第 1 页 共 5 页文艺复兴三杰艺术鉴赏了解文艺复兴三杰的和他们的作品，首先要知道他们当时所处的时代背景，文艺复兴是怎样产生的和文艺复兴又是怎样的一个时代。文艺复兴是 14 世纪至 16 世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动,是欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放的光辉时代。其中心主要在意大利。因为当时的意大利开始走向资本主义。生产方式取得了重大的变化，工场手工业的规模逐渐扩大，随之的是生产技术的不断进步。当时富裕的工场主转变成了新兴的资产阶级，价值观和思想文化取得了重大的变化。这就与当时的封建制度主要是天主教产生了巨大的摩擦，所以他们找到了古希腊、古罗马时期盛极一时的古典自然科学、哲学、文学、艺术等做为思想武器。在新兴资产阶级的倡导下，掀起了从文化到社会各个领域的变革活动。 “文艺复兴”就此诞生。文艺复兴的中心思想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权，提倡科学，反对神权和封建迷信。接下来分别讲述文艺复兴三杰，用他们著名的艺术作品讲述他们各自不同的艺术风格与特点，进一步了解文艺复兴时期的三位艺术大师。达.芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师，他拥有永无至尽的探索精神，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神融合在一起，表现出了人文主义思想和现实主义，把艺术推向了另一个高度。达.芬奇一生留下许多为世人惊叹的艺术作品，包括蒙那丽莎 、 最后的晚餐、 耶稣的洗礼 、 博士来拜 、 岩间圣母 、 母与子等。达.芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。 ”他使用球体受光变第 2 页 共 5 页化的原理，首创明暗转移法，即在形象上由明到暗过渡是连续的，没有截然的分界。他最著名的作品蒙那丽莎就是这中画法的典范之作。在蒙那丽莎这幅画中，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致地发挥了达.芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。他使画中人物丰富的内心感情和优雅的外形巧妙的融合在一起。特别是画中人物嘴边的那一丝微笑，做到了精确与含蓄的辨证，达到了天降神韵之感。在人们欣赏之时，对蒙那丽莎的微笑充满神秘之感，使人们对她的内心充满种种猜测，留下了不解之迷。在构图上，以正面的胸像构图，透视点略微显现，使整体形成金字塔之势，让画中人物显得更加端庄、稳重。达.芬奇用他精湛的画技和观察的敏锐，画出了蒙那丽莎形体的柔嫩、丰满，展现了她的温柔以及身份和阶级地位。这幅画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范，但它又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，使艺术更进一步的走向客观现实，走向深层的表现形式。最后的晚餐也是达.芬奇最负盛名的代表作之一。作品描绘了福音书故事中的一个关键时刻，在耶稣用餐时，宣布在座有人要出卖他，众门徒大为吃惊的情形。门徒震惊的情绪流露在脸上，也表现在他们的动作上。达.芬奇用他细致的观察和深邃的洞察能力描绘了许多细致的动作：有人扪心自问，有人向旁边的解释，有人在耶稣的旁边辩解，有人在一起窃窃私语，有人惊慌失措，特别是叛徒犹大他双手紧握钱袋，身体略微后仰，下意识的想要逃避。这些动作充分体现了达.芬奇对人物心理变化的掌握极为传神。在构图方面独具匠心，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑紧密联结在一起，在观看者看；来，画中的情形似乎发生在眼前。在人物的布局上，将耶稣独立在画的中央，其他门徒在他的左右，表现出各种情绪，突第 3 页 共 5 页出了绘画的主题。圆润柔和、优雅和谐的画风是拉斐尔创作艺术的主要特点。作品以肖像画为主，题材大多数为宗教和神话，但其突破宗教的外壳表现了世俗的生活内容。最著名的是他画的圣母像。在他的画笔之下圣母即崇高又平凡，是平民式的母亲，淳朴善良、和蔼可亲、充满母爱与人情味。他的代表作之一西斯庭圣母中的人物玛利亚的形象端庄、朴实，头上没有光环，身上没有华丽的服饰，表现的是现实生活中慈祥母亲的理想形象。另一代表作雅典学派体现了他作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光明未来的信念。他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。主要作品有提到的西斯庭圣母 、 雅典学派 ，还有花园中的圣母 、 草地上的圣母 、 圣母的婚礼等。在他的笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。西斯庭圣母是拉斐尔最成功的一幅圣母像。画面表现了圣母抱着圣子缓缓从云端向人们走来，左边身穿金色锦袍的长者是当时的教皇，右边是稍微跪坐的年轻的圣母信徒，她虔心垂目，表达了对圣母的崇敬。位于中心的圣母体态丰满，表情端庄安详。在圣母的下方有两个可爱的小天使，他们睁着充满稚气的眼睛仰望着圣母。拉斐尔运用曲线塑造人物形象，从体态、衣着，皱纹表现了曲线的各种构成。由于红色代表上帝的爱，蓝色象征上帝的真理，在画中常用红与蓝渲染圣母或者耶稣的衣着色彩。在结构上拉斐尔利用平视特点，使观察者越走向这幅画，越感觉圣母越向观察者走来。构建了金字塔形的构图框架。雅典学院是拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一。他把希腊、罗马、斯巴达以及意大利不同时代的著名的哲学家、思想家聚在一起，第 4 页 共 5 页巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。里面人物包括了亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有跟他同一时代的文化巨匠达芬奇等等，他们代表着不同的学科领域。整个画面洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气。他们有的在一起侃侃而谈，有的独自在思考，有的站着，有的坐着，有的在走动。充分体现了画面人物享有充分的自由。柏拉图右手指着天，亚里士多德右手指着大地。表现了古希腊唯物论与唯心论之争。在塑造人物的形象同时，也揭示了他们各自不同的性格特点和丰富的精神面貌。在构图方面，以古典式大厅为背景，厅堂上绘有浮雕，右为智慧女神雅典娜，左为文艺之神阿波罗。他们在构图上起着统御全局的作用。巧妙的利用建筑的特点，把建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮阔。米开朗基罗的作品表现了人物的英雄精神，人物充满力量和气势，与达.芬奇具有有深邃之美的作品有很大的不同。在他塑造的人物中，女性的形象也充满了刚勇的气息。他主要的作品有雕塑大卫 、 创世纪 、 摩西 、 奴隶组像等等。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由奋斗的精神面貌。大卫是米开朗基罗著名的作品之一。他所创作的大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年形象。他坚强而有力的站立在那里，动作优美而协调。炯炯有神的双眼凝视着远方，表现了对敌人的仇恨，准备为国家和人民献身的精神。这尊雕塑被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。 创世纪是西斯廷教堂的天花板上世界上最伟大的壁画之一。这幅画分为三组，一共九个场景。第一组“神的寂寞” ；第二组“创造人类”第 5 页 共 5 页；第三组“洪水” 。最主要的是上帝与亚当的形象。亚当是一个体格健美，充满青春气息的少年，等待着造物主给予他力量。 创世纪的问世，使米开朗基罗与达芬奇享有同等艺术地位。他被世人尊为“神圣的米开朗基罗”三巨匠的绘画也有其共同特点，不仅重视形似，而且重视传神，在肖像画，壁画，纪念画，雕塑皆取得了很高的成就.;绘画中布局均称协调，色彩，光线运用适当，也是其作品成功的特点之一; 绘画取势十分重要，使人观画有一股浩然正气，肃然起敬，三杰在这方面的传神，达到炉火纯青; 意境通过绘画把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主客观达到高度和谐,也是三杰作品的又一特色。 总之，文艺复兴三杰的作品代表了当时的艺术的发展，代表了当时艺术的不同特点和共同特点。