舒伯特作曲风格弗朗兹彼得舒伯特（Franz Peter Schubert）（1797-1828），生于维也纳的一个教 师家庭。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成 为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画 个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把 感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的 发展起到了极其深远的影响。舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然 他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之 王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十 四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：魔 王、圣母颂、小夜曲、摇篮曲第八“未完成”交响曲、第九“伟大”交响曲、 钢琴五重奏“鳟鱼”等。一、魔王这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处 理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于 1815 年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以 及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、 魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲 怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫， 凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但 保持结构的统一和形式的完美。 第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。 第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲 的关切和抚慰，父亲慈爱地问。 第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。 接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一 次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。 最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在 怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。 二、圣母颂舒伯特的这首圣母颂是他在 1825 年根据英国诗人瓦尔特司各特的叙事长诗湖 上美人中的爱伦之歌谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父 罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满， 表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又 以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。 歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。 歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装 饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。 当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。最后，全曲在宁静的气氛中结束。 三、小夜曲舒伯特于 1828 年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲天鹅之歌的 第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套 曲为作者绝笔。小夜曲是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。 这首小夜曲由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗， 模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。 第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是 8 小节抒情而安谧的间奏。 第二段中部转 D 大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。 尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以 D 大调为主，带有大小调综合倾向的结束 句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。 四、摇篮曲从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。如舒伯特创 作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事： 那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能 碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前， 他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。 他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，”这首朴 素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静 的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这 是多么美好的生活呀，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿 出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。 舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么 好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。 舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首摇篮 曲很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了 摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种 艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮 曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲 理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着 他们的思想。 母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子祖国未来花朵的一生。 五、第八“未完成”交响曲作品作于 1822 年，时值舒伯特 25 岁，但直到 43 年后乐谱才被发现，并于 1865 年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编 为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第 二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十 分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然 未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此 曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内 心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和 声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原 因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事， 拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。 第一乐章，中庸的快板，b 小调，3/4 拍，比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏 出富有暗示性的旋律（片段 1），名指挥家温加纳形容为“好像是来自地底世界的声音“。 这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。 第二乐章，稍快的行板，E 大调，3/8 拍。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。 这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题（片段 2），由第一小提琴呈现， 把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起被音乐界 称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上 开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门 德尔松和舒曼，以及再后来的 Hugo Wolf 和 Skrjabin 所发扬光大。在十九世纪他以艺术 歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。可惜在歌剧上 的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。