第一部分 第 12 章 中国动画章节所提及的作品 （要多加关注）1 美国人（勃莱克顿）（勃莱克顿）首先发明了“逐格拍摄逐格拍摄”的技术，并使用这一技术制作出了泥偶影片2 将“漫画”这一绘画的形式导入电影是（科尔）（科尔）的首创3（温莎（温莎麦凯）麦凯）便是动画电影史上当之无愧的仿真动画电影的第一人。4 1937 年，由迪斯尼公司制作的动画片（白雪公主白雪公主 ）出现，才标志着动画电影摆脱杂耍和游戏，走向艺术的开始。5 从形式上看，动画片的（艺术性）（艺术性）要强于剧情片和纪录片。6 从某种意义上说，动画是处于电影和美术这两大艺术门类之间的中间地带，在两极强大“磁场”的影响下，动画在形态形态上出现了趋向于（艺术）（艺术）和趋向于（写实）（写实）的分化。7 在我们看到的动画商业大片动画商业大片中，不外乎三种形式，一种是（写实（写实与漫画并存）与漫画并存） ，另外两种分别是以（写实为主）（写实为主）和（以漫画为主）（以漫画为主） 。这三种风格的动画片或多或少都倾向于模仿一般电影的叙事一般电影的叙事，其美术的形式也同一般的绘画保持了相当的距离，形成了自己独特的风格，并以此在商业影片的制作中占据了主导的地位，成了一种主流的风格和样式。其中，杂糅漫画和较工整的线描绘画形式杂糅漫画和较工整的线描绘画形式相对来说更为常见8 人们一般直接从时间上区分，将偏重于叙事的长片称作（商业片）（商业片），而将更为艺术化的短片称为（艺术短片）（艺术短片） 。9 偶类片所涉及的美术形式美术形式就是具有（三维空间特点）（三维空间特点）的动画片。10 偶类片在商业上的表现不是很出色，但它在（艺术）（艺术）领域中的表现，丝毫不逊色于动画片。11 国外，尽管也有剪纸片，但没有在美术上另起炉灶，形成独立的影片样式或制作上的风格，而是与（动画片）（动画片）结合，成为一种动画电影的（补充方式）（补充方式） 。12 从形式形式的意义上来说， （合成片）（合成片）似乎是一种适合于尚不具备固定审美定势的观众群体的影片。13 动画电影在形式上分成了两个大类，一类倾向（电影叙事）（电影叙事） ，一类倾向于（艺术）（艺术） 。14 动画电影相对来说具有较强的（艺术性）（艺术性） 。这也就是说，相对于一般电影和纪录电影来说，其对客观世界的认知功能相对薄弱对客观世界的认知功能相对薄弱。15 今天，有人指所有 3D 制作的图像为动画，这是一种对艺术性的误读。3D 是一种技术，当这种技术在（符合动画特性）（符合动画特性）的条件使用的时候，它才能制作出动画。正如我们今天不会将斯皮尔伯格的影片侏罗纪公园列为动画片16 任何一部动画影片，从它的美学构成来说，基本上都包括了两个方面：一是技术的方面， （“逐格拍摄逐格拍摄” ） ；二是美术的方面， （某（某种样式的美术形式）种样式的美术形式） 。因此，动画电影就等于“逐格拍摄”加上一定的美术形式。17 动画片是一种以（逐格拍摄）（逐格拍摄）为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体内容载体的影片样式。18 逐格原理在电脑图像的制作中被机械模仿，我们可以从中区分出三种不同的情况: （模仿与动画完全相同）（模仿与动画完全相同） （模仿与自然完全相（模仿与自然完全相同）同） （模仿介乎于动画和自然之间）（模仿介乎于动画和自然之间）19 在数字技术出现之后，作为技术外延的“动画”确实被进一步拓宽，但是作为（叙事动画的内涵）（叙事动画的内涵）却没有因此而改变20 我们现在所看到的新媒体动画影片，与我们所看到的传统媒体的动画影片并没有太大的区别。新媒体只不过是将偶类片的（空间（空间感）感） 、 （物质感）（物质感）和动画片的（自由变形）（自由变形）以及（人物动作表现）（人物动作表现）结合在了一起，因此看上去有些另类。21 在美国动画片的早期，确实有一种追求（柔和）（柔和）光效的风格。22 （戏剧性用光）（戏剧性用光）的方法往往不顾及光的来源的合理性，而只顾及光的效果。23 在动画片中，程式化的表演，也就是我们所谓的“动画规律”与其造型的表现方式是（相匹配的）（相匹配的）24 对于偶类片中人物的表演和动作来说，其（程式化）（程式化）的特点相对突出25 偶类片最常见的形式就是（艺术造型）（艺术造型）和（艺术动作）（艺术动作）的组合。这意味着偶类片的表现有着强烈的漫画化倾向，也就是人们常说的（“程式化程式化” ）26 作为叙事艺术的一种，动画还是受到了电影深刻的影响。这种影响最主要的方面表现在（剧作）（剧作）和（视听语言的形式）（视听语言的形式）上，简单地说也就是（叙事方式）（叙事方式）和（蒙太奇）（蒙太奇） ，在这两个方面，动画片与剧情片没有本质上的区别。其区别主要表现在画面构成的形式上。27 动画片的两个端点，一个是立足于夸张的（“程式化程式化” ） ，一个是走向仿真的（“电影化电影化” ） ，在两个端点之间是深受这两个端点影响而产生的各种类型与风格系统的动画影片。有趣的是，以虚拟手段为主的影片并不因为其具有仿真的特殊功能而加入仿真动画片的行列，反而在造型上和表演上呈现出了尽量向程式化靠拢的趋势28 动画是一种以（美术造型）（美术造型）为其基本形式的电影样式。从广义说，没有一种动画电影的类型能够摆脱美术的范围。29 对于绝大部分的商业动画长片和一部分非商业动画短片来说，（单线平涂）（单线平涂）已经成了动画电影特有的美术形式。30 人们讨论动画片的（美术形式）（美术形式）必须立足于能够同大规模电影制作相适应的单线平涂绘制方法，而不是一般所谓的“绘画性” 。或者说，美术中的绘画性只有在满足或接近单线平涂的方法时，才能为动画电影所吸收或采纳。31 对于散点透视来说， （“单线平涂单线平涂” ）可以说是适得其所。32 动画片的美术形式从总体上来说，不是一种主流的美术形式，而是一种来自民间的（美术造型形式）（美术造型形式） 。33 在我国，民间的美术形式大多用于装饰，因此有着很强的装饰效果，这也影响到了我国动画片的美术造型，我国许多动画片都从民间吸收了（装饰性）（装饰性）的风格，如 大闹天宫大闹天宫 。对于西方的商业动画片来说，也有强调装饰性绘画风格的作品，如 埃及王子埃及王子 ；但从总体上来说，西方商业动画片在形式上的装饰性，远不如中国的强烈和普遍34 如果说动画的造型特点是（“单线平涂单线平涂” ） ，那么偶类片的造型特点便是（“表演化表演化” ） 。35 木偶在情绪传递方面的短处在很大程度上影响了它的（造型）（造型） 。36 我国剪纸片的造型风格主要来自我国北方的（剪纸）（剪纸）和（皮影）（皮影） ，在形式风格上自成一格，是一个独立的片种。北方剪纸和皮影的主要造型风格在于装饰37 可以这么说，造型艺术中主流的绘画和雕塑对（主流动画电影）（主流动画电影）的形式影响不大，但是对（动画艺术短片）（动画艺术短片）的影响却是非常之大。38 如果从（内容）（内容）上来考察的话，可以说大部分的动画电影所涉及的题材都是幻想性的，也就是说是非现实主义、非自然主义的。39 （动画题材）（动画题材）的丰富性主要得益于不同的地域色彩。40 （艺术短片）（艺术短片）在题材上的借鉴一般不是为了商业上的目的，因此往往指向那些在文化上有特殊意义或价值的文学样式，如民间故事、传说或神话等，其关注的焦点是这些传说故事中的哲理、文化或某种象征的含义41 人物塑造（单纯化）（单纯化）成了动画电影人物塑造一个突出的特点42 在动画片中，除了单纯化的人物之外，也涉及相对复杂的人物的转变，但是在数量上相对较少。这主要包括两个方面：一是（动（动画片的阅读对象）画片的阅读对象） 。人物的观念和行为轨迹通过外界的影响发生了变化。二是（动画片的叙事形式）（动画片的叙事形式）43 在动画电影中， （大团圆式）（大团圆式）的完美结局这样一种结构方式至今仍然是主流动画电影中最基本的样式。44 （大团圆式）（大团圆式）的完美结局是主流动画电影的结构特征，在那些非主流的或某些日本的动画电影中， （“大团圆大团圆” ）的游戏规则是不被尊重的45 大部分动画音乐的使用如同一般电影那样，使用（描写性）（描写性）的音乐、 （抒情性）（抒情性）的音乐以及（象征性）（象征性）的音乐和插曲等等。这些音乐也被笼统地称为（“背景音乐背景音乐” ）46 抒情性音乐不像描写性音乐那样对影片所提供的叙事环境有着很强的依赖性，其作为（背景音乐）（背景音乐）的属性相对来说是非常弱的，我们所看到的那些在影片放映后被人们所传唱和演奏而流行的歌曲和乐曲大部分都是影片中的抒情性音乐。47 按照一般的理解， （抒情的音乐）（抒情的音乐）总是出现在叙事停止或者非线性（跳跃、回忆等）（跳跃、回忆等）延续的时候，因为在这样的时刻往往是情绪相对饱满而需要释放的时候，而日本的动画电影非常注意保持叙事的线性延续，打断叙事释放情绪的情况相对较少出现。48 许多动画片中的片段甚至全片，在制作的时候都是先有音乐然后才根据音乐来设计制作画面和人物的动作，俗称（“先期音乐先期音乐” ）49 动画片的歌舞剧形式是一种音乐的因素相对（前置）（前置）的形式，音乐在某种意义上不再负担描写情节、烘托气氛的作用，也就是说不再是一种纯粹背景意义上的音乐，因此，影片所叙述的故事在某种程度上要为音乐服务。50 主流概念的形成主要是在 20 世纪的（三四十年代）（三四十年代） 。在那个时代，美国动画电影的发展已经趋向成熟，其代表作品是 1937 年制作的（白雪公主白雪公主 ） 。51 由于迪斯尼在动画和商业上的成功，以“迪斯尼”命名的，或与之相关的电影公司、主题公园、电视节目等，在美国已形成自己的一套文化，并向全世界输出。其文化的内涵便是将其所涉及的所有事物（美丽化）（美丽化） 、 （单纯化）（单纯化）和（消费化）（消费化）52 所谓“ 主流动画片”是指那些以（儿童）（儿童）为主要消费对象，具有相对固定（模式）（模式）和（文化内涵）（文化内涵）的动画影片。53 儿童成为动画片的主要观众只不过是动画片商业运营的（附属（附属成果）成果） 。54 如果要给主流动画电影的对象下一定义的话，我们可以说：主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以（成人为背（成人为背景）景）的儿童群体。55 在美国主流动画片中，一般都会将人物的性格直接表现在（造（造型）型）上。56 总的来说，美国的主流动画片在造型上走的还是“甜美”路线。这特别表现在（迪斯尼）（迪斯尼）公司的影片之中。57 主流动画电影回避暴力主要使用的方法有三种：第一， （回避）（回避） ，将暴力场面放在幕后处理；第二， （淡化）（淡化） ，不直接表现暴力的后果，如血；第三， （喜剧化）（喜剧化） ，通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽可笑，从而避免了暴力的视觉刺激。58 主流动画电影中一种很重要的结构方式就是载歌载舞的歌舞剧的方式。这种结构方式在最大的限度上保证了影片的（娱乐性）（娱乐性） 。59 动画电影的歌舞中，事实上是以（歌）（歌）为主，以（舞）（舞）为辅，并发展出了一些动画特有的表现歌舞的方式。60 动画电影中所表现的舞蹈许多都是将人物的动作（节奏化）（节奏化） ，使叙事的场面能同音乐匹配。61 风中奇缘风中奇缘 、 花木兰花木兰 、 小美人鱼小美人鱼等影片中都出现了以图案方式结构的舞蹈，这种舞蹈实际上是将一般概念中的舞蹈（抽象化） ，将图像变成了音乐的“ 注释” 。62 早期模仿（舞台歌舞剧）（舞台歌舞剧）的结构方式如 白雪公主白雪公主 ，影片中女主人公的动作几乎完全是舞台化的在现实主义电影美学流行的 20 世纪中期曾经有过一个式微的阶段63 （搞笑贯穿人物）（搞笑贯穿人物）除了搞笑之外，还起一种“ 矫枉”的作用。64 除了爱情，杀人、复仇也是美国（主流动画片）（主流动画片）