外国美术史笔记及习题外国美术史笔记及习题外国美术史笔记外国美术史笔记第一章史前美术、古代美术第一章史前美术、古代美术 史前美术史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今 3 万到 1 万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地 区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔 米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原 始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这 些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等， 体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出 土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南 部巨石栏“斯通亨治”。是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家 德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这 种观点没有揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模 仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用 于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范 畴。古代美术古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔阿卡德美术：较著名的雕塑祭祀者群像萨尔贡一世投降 纳拉姆辛石碑 古巴比伦美术：汉谟拉比法典汉谟拉比法典上的浮雕 亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场 面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威 严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙拉美西斯二世神庙雕塑 埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像， 3、古代印度美术： 佛教美术犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生 故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须 鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 印度教美术 4、古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮） 掷铁饼者希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品宙斯和帕提农的雅典娜 波利克利托斯在艺术理论法则一书中首次提出 1：7 的人体比例标准，体现 在其作品持矛者古典后期美学观念的两种不同倾向：1、通过更加成熟的艺术技巧是人体的形 式达到极美的效果。2、注重脸部细微神态的刻画。 希腊建筑成就的代表：雅典卫城。 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于 世的不少健美而优雅的雕刻形象，如掷铁饼者、米洛斯的维纳斯等， 尤其具有无穷的魅力。 5、古代罗马美术： 古罗马建筑艺术 古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨 大的古罗马竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。还有纪念性建筑凯旋 门 古罗马雕刻艺术 古罗马著名的雕刻有母狼布鲁斯特及肖像作品马可奥勒利乌斯 骑 马像卡拉卡拉像等。 古罗马绘画 庞贝壁画是迄今发现的最完整的古罗马时期壁画。有镶嵌、建筑、埃及、巴洛 克四种风格。庞贝城发现的少女肖像是至今保存较为完好的最早的肖像画。第二章欧洲中世纪美术第二章欧洲中世纪美术 1、早期基督教美术： 早期基督教教堂的特点 采用古罗马的巴西里卡巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割 出来的走廊。一端有祭坛，饰以宗教壁画。 2、拜占庭美术： 拜占庭美术的主要艺术成就拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。拜占庭式建筑拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国 时期的建筑风格。在古罗马巴西利卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术， 形成了新的风格。对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。代表性的建 筑：君士但丁堡圣索非亚教堂 另外，拜占庭美术中的镶嵌画镶嵌画和圣像画圣像画也取得和很大的成就。查士丁尼大帝 及其随从皇后提奥多纳和宫女 3、早期中世纪美术特点： 中世纪美术的主要特点 法兰克王国的 “加洛林文艺复兴” 主要艺术成就体现在建筑建筑（运用罗马元素） 和书籍插图和书籍插图方面。 神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作杰罗的十字架 4、罗马式美术： 罗马式教堂及建筑的特点 从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横 翼，演变为拉丁“十字型”。广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋 顶。正门两侧配有碉堡状的塔楼。 代表性建筑有：法国的圣塞尔宁圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆杜勒姆教堂、意大利比萨比萨教堂 （比萨斜塔）。 5、哥特式美术： 哥特式建筑及雕刻的特点 建筑特点建筑特点：整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的 飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。代表科隆大教堂早期巴 黎圣母院晚期米兰大教堂 雕刻特点雕刻特点：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮 雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独 立。活泼写实多变。 第三章：欧洲文艺复兴时期美术第三章：欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 文艺复兴与人文主义： 人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人 文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意， 把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺 复兴时代。 文艺复兴绘画之父乔托的绘画： 近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结 合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间 感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立 的意义。 意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表： 建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔 佛罗伦萨画派代表波提切利：擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作 品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作 品有春维纳斯的诞生 2、意大利盛期文艺复兴时期美术 文艺复兴“三杰”主要作品及风格： 达芬奇：岩间圣母最后的晚餐蒙娜丽莎等，他在处理逼真写实与 艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰 富的心理刻画，昭示着一种古典美。 米开朗基罗：雕塑大卫像摩西像垂死的奴隶和绘画作品西斯庭 教堂天顶画他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。 拉斐尔：雅典学院西斯廷圣母圣母玛丽亚等，他的作品平易近人、 亲切自然。以“秀美”著称 乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用 光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。 他的作品有三哲人田园合奏等。 提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后 来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为 两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如人间的爱与天上的爱，第二 阶段是它形成个人风格时期，如乌尔宾诺的维纳斯，提香著名的作品还有 圣母升天欧罗巴之劫等 样式主义：亦称风格主义，是指科罗乔科罗乔和帕尔米贾尼诺帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着 文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。 风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流， 这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动 物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。 3、尼德兰文艺复兴美术： 细密画与宗教画： 细密画？细密画？ 细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画 的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。画于羊皮纸、纸 或书籍封面的象牙板或木板上。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉 作颜料。(课外) 所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏 风画。 凡艾克兄弟的绘画： 根特祭坛画是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚， 除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。 杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。 阿尔诺芬尼夫妇像：大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一张普通 的结婚照。最精要也最著名的地方就是中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的 背影以及门口的画家本人。 勃鲁盖尔的绘画：16 世纪尼德兰最伟大的画家，最早表现农民生活题材的画家。对风景画的发胀 做出了突出的贡献，他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上（犹如在高 处俯视）。 主要作品有乡村婚礼盲人引路绞刑架下的舞蹈等 4、德国文艺复兴美术 德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征： 15 世纪中期，德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自 然风景产生了浓厚的兴趣，他们热衷于描绘自然环境，一些使得笔调塑造人物 形象。 维茨基督踏海和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。 16 世纪出现了丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家 丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画： 丢勒：多才多艺，达芬奇式人物，他的作品中人物形象真实生动，充满了人文 主义精神，油画版画领域成果丰厚，著名的作品有版画四骑士正面油画 自画像四使徒 格吕内瓦尔德：宗教画家，对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈，著名的作 品有：伊森海姆祭坛画 克拉纳赫：擅长宗教、神话题材，肖像风景亦著名。马丁路德像逃亡埃 及途中的休息圣家族横卧的山妖等。 荷尔拜因：丢勒后德国最著名的画家。其肖像画成就显著，他的肖像人物形象 真实精细，神情专注，色彩柔和。代表作伊拉斯漠像商人基泽像法 国公使双人像亨利八世像。 5、法国文艺复兴美术 法国枫丹白露画派： 16 世纪活跃在法国宫廷的美术流派。法国当地美术家在意大利样式主义画家罗罗 素素等人的领导下进行枫丹白露宫装饰，逐渐形成了枫丹白露画画派。其共同特 点：为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色，还为法国培养了一批艺术 人才，促进了法意艺术的交流。 法国文艺复兴美术的主要代表： 夏隆东圣母加冕 富凯圣母子查理七世肖像 雕塑家科隆布圣乔治屠龙。 16 世纪著名画家：克鲁埃（父子）；父弗朗西斯像子伊丽莎白像 雕塑代表：古戎/浮雕仙女和皮隆/下十字架 第四章：第四章：1717、1818 世纪欧洲美术世纪欧洲美术 1717 世纪欧洲美术世纪欧洲美术 1、17 世纪意大利美术： 卡拉奇的学院主义美术： 学院派的基本主张： 一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人 才。 二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。代表人物有卡拉奇卡拉奇兄弟（古典主义风景画逃往埃及路上休息的风景）、以 及列尼列尼和格维尔奇诺格维尔奇诺 卡拉瓦乔的现实主义美术： 现实主义美术的代表是 卡拉瓦乔，卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。如早期作品抱 水果篮的孩子，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。 卡拉瓦乔所描绘的风俗