名师指导 囫 太原师范学院音乐系 张慧琴 艺术类考生每年都要在高考前进行激 烈的专业测试筛选 ，其中高考声乐测试的 目的是选拔具有一定歌唱潜质和歌唱基础 的学生进入高等院校进行专业的声乐学 习 和训练 ，最终为社会培养优秀的声乐人才 和声乐教育人才。因此， 高考声乐测试与舞 台演出、 演唱比赛的观测点大不相同， 它要 在考生演唱一两首声乐作品的过程中， 考 察学生是否具有歌唱潜质和 良好的歌唱基 础 ，是否达到进人音乐专业 院校或师范院 校学习的标准 。每一位考生在开始学习歌 唱并准备以声乐演唱作为专业参加高考 时， 必须理智地、 实事求是地作如下思考。 一 、我是否具有学习歌唱的基本条件 和潜质? 生活 中每一个人都有着潜在 的歌唱能 力， 因此普遍意义上讲只要是正常、 健康 、 会说话的人都可以学习声乐。但是如果把 歌唱选择为大学四年所学的专业乃至终身 所从事的事业 ，考生则必须具备学习声乐 的基本条件和潜质良好的嗓音条件 、 正确的学习方法 、健康 的体魄和较全 面的 音乐素质和文化修养 。 1 热爱歌唱并具有良好的嗓音条件和 语言器官。 每一位 考生 在准 备开 始学 习声乐 之 前，首先要确定自己是真的喜欢、热爱歌 唱， 还是因为文化课成绩不好 ， 只是想通过 参加艺术类考试寻求上大学的捷径。因为 一个人 的兴趣 和爱好 是成功 的基 石和 动 力。有了这份热爱， 学习才会有动力， 路才 走得无所畏惧 、 无怨无悔 ， 歌唱最终才会 出 2 0 1 01 髓 自心灵 、 感人至深。 学习的出发点正确了，接下来就要考 察 自己的嗓音条件和语言器官是否适合学 习歌唱。每个人 自身的生理条件和嗓音条 件是天生 固有 的 ， 比如 ， 喉头 的大小 ， 声带 的长短 、 厚薄 、 宽窄 ， 会厌 的大 小 、 宽 窄 ， 咽 喉腔的构成形态， 舌头的状态， 共鸣腔的大 小等， 良好的嗓音条件讲究音质 、 音色、 音 量和音域 ， 即发 出的声音干净 、 明亮 、 圆润 、 悦耳 、 嘹亮 、 结实而富有弹性 ； 音色有光泽 ； 有相对宽的音域范围；健康的语言器官表 现为说话口齿清楚、 语言表达顺畅； 情感表 现生动等， 这是学习声乐的物质条件。 2 身体健康、 智力健全、 具备一定音 乐 素质。 歌唱是一 门艺术 ，同时它又是一种运 动 。作为艺术 ， 它需要学习者情感丰富且富 有想象力， 需要学习者有敏捷的思维、 记忆 力、 感知力和理解力 ； 作为一种运动 ， 它是 歌者全身歌唱器官高度协调运动的结果。 因此， 它需要学习者五官和躯体健康， 有较 佳的舞台形象、舞台气质以及身心高度灵 敏的协调性。 音乐素质主要包括音准、 节奏、 音乐记 忆、 音乐修养、 音乐感受力和理解表现力， 这些素质是掌握声乐知识与技能的重要前 提。一个人的音乐素质有先天的因素， 但更 离不开后天的培养与勤奋。 3 具备健康的心理素质和相 当的文化 素养。 一个人健康的心理素质包括对社会环 境的适应能力、自我控制和自我调节的活 动能力、对突如其来的精神刺激的抵抗能 力以及其后 的复原能力 、对暗示 的接受能 力以及 自我意识水平的高低等。声乐学习 中，心理素质又可分为学习心理和表演心 理。学习心理主要表现为学习的目的明确， 态度端正 ， 有 良好的 自信心 ， 在 困难面前有 坚强 的毅力和乐观主义精神 ，在学习的环 境中， 找准定位， 正确对待和评价 自己或别 人 的学习状况 ，能客观分析和认识 教师 的 教学水平和自身的学习能力；表演心理主 要表现为在艺术实践中具备良好心理素质 和恰当的表现欲望 、一定 的 自我控制能力 和驾驭 自我情感的能力 。 歌曲或声乐作品是文学艺术和音乐艺 术的整合体 ，相 当的文化修养和底蕴是声 乐学习与声乐表演取之不尽的源泉。 声乐是技术性很强的一 门学科 ，学 习 声乐是一个 比较复杂 、 抽象的过程 ， 一个立 志于歌唱事业的人必须讲究天赋和勤奋 ， 讲究素质与毅力，这是声乐学习应具备的 基本条件。 二、我的歌唱状态是否正确并达到一 定专业程度? 声乐专业的测试不仅考察学生的嗓音 条件和音乐潜质 ，还要考核学生 的发声方 法 、歌 曲演唱的表演 和表现力等是否达到 一定专业程度。因此准备参加艺术类声乐 专业测试的考生，必须进行正规的专业训 练， 才会具有一定竞争力。 1 声部鉴定要准确。 每个人的发声器官及其结构不随我们 主观愿望所改变 ， 声部鉴定准确 ， 发声训练 才能有的放矢 ， 达到良好歌唱状态 。有些初 学者对声部没有概念 ， 一上来张嘴就唱， 唱 不了高音， 就误认为 自己是女中音； 或用本 嗓( 真声 ) 撑大喉咙、 加大音量唱中低声区 ， 就自认为是女中音或女低音；还有些学生 则盲 目地以 自己的喜好来确定声部 ，不顾 自己发声器官的感受 ，模仿学唱各个声部 的作品， 形成混乱的歌唱标准和歌唱状态 ， 这是初学声乐 时出现的三种较普遍 的声部 判定错误的现象 。 歌唱者归属于哪一声部类型 ，需要在 人声类型特点的基础上 ，通过听辨学生发 声的音质、 音色、 音区、 换声点、 音量等综合 情况结合医学检测来划分并确定。有一点 值得注意 ，那就是考生开始接受正规声乐 训练大多在十四、 五岁 ， 她们多数人刚过变 声期 ， 声带还没有完全长成熟 ， 有的学生初 开始练的时候像低音，练一段时间后又像 中音 ，后来经喉科大夫检查以后竟然能唱 高音。有的开始唱高声部， 听起来确实是高 音的音色 ， 可是唱上去非常 困难 ， 经过往 中 声区的训练之后又变成 了一个非常优秀的 中音。这说明年轻人学习声乐， 声部具有不 确定性。若有 的学生声音具有两个声部 的 特征 ， 一时难 以确定声部时 ， 训练应该就低 不就高， 尽量模糊声部风格， 暂时不唱风格 鲜明的作 品为宜 ，不然的话很可能作 出错 误的判断 ， 错误的训练 ， 这是声部鉴定 的一 个基本原则。 2 树立正确的声音观念。 在历年声乐演唱测试中，考生普遍存 在的问题是缺乏正确的声音观念，具体表 现 为把“ 美声 ” 唱成“ 虚 、 抖 、 空 、 摇 ” 的 “ 没 声 ” ， 把“ 民族 ” 唱成“ 挤 、 尖 、 白 、 浅” 的 “ 捏 唱” 等， 究其原因， 我认为首要的是在训练 中学生缺乏正确的声音观念 。初学声乐者， 在训练和成长过程 中，多数对好的声音标 准概念模糊 、 认识 不足 ， 歌唱观念片面 ， 仅 凭 自己对歌唱的直觉和对歌 曲的喜好盲 目 模仿 ， 加之歌唱能力 欠缺 、 训练方 法不适 ， 造成许多不 良发声习惯 ， 如 为了唱得有力 、 响亮 ， 用过量的呼吸冲击力振动声带 ， 造成 声带过度的紧张疲劳， 进而声带充血、 声音 嘶哑； 出于对“ 松弛” 的追求， 而放弃了声带 闭合应有的张力 ， 致使声带闭合能力差、 漏 气， 甚至声带小结； 为了跨过过渡声区而躲 声带 ， 引起发声无力、 嘶哑； 在没有平衡好 嗓音轻重机能时去喊高音、 挤高音、 滥唱高 2 O 1 0 1 瓤 音， 势必会导致声带和发声器官的伤害； 为 了显示 自己的歌唱程度深 、 歌唱水平高 ， 考 试能得高分，就一味练唱一些超越自己能 力的歌曲， 唱得勉强、 听着难受、 嗓音受损； 为了唱得像民族唱法而把声音挤住、 扭住 ； 为了唱 出美声 的浑厚而压迫喉咙 、撑僵腔 体等等， 这些片面观念下导致的发声错误， 都会使咽喉部肌肉过分紧张、声带的超负 荷运动而造成运动性、创伤性的发声器官 病变， 使声乐学习走人困境。因此我们在学 习声乐的过程 中， 一定要树立正确的观念 ， 循序渐进， 一步一个脚印， 把路走正了， 把 步放稳了， 踏踏实实做学问， 扎扎实实练技 术 ， 方为艺术追求之根本 。 3 扎 实基本功训练。 考生存在的另一个普遍问题是学生不 重视歌唱基本功训练 ，他们大多在歌唱的 呼 吸、 打 开喉咙 、 共 鸣 、 歌 唱语 言 、 声 区统 一、高音等技巧还未形成一个相互协调配 合的有机歌唱整体时 ，就急于准备超 出自 身能力的考试曲目，造成过重的心理负担 和演唱的勉强。按照声乐学习的客观规律 ， 从初学声乐到参加高考 ，一般需要 2到 4 年 的时间 ，但很大一部分考生是在高二后 半学期甚至升人高三后 ，感觉自己文化课 力不从心、 难以顺利考取大学， 继而转学艺 术，可见这类学生学习声乐不能从兴趣爱 好出发 ， 训练时间大都不超过一年 ， 学唱的 歌曲不超过 5首 ，准备的考试 曲目或很随 意很小根本不具备竞争力，或完全超出自 己能力范围、 勉强上阵， 致使考场上 出现种 种失控现象 ，这是高考不能胜出的关键所 在。因此， 每一位考生必须树立正确声音观 念 ， 遵循循序渐进的教学原则 ， 进行扎实的 歌唱基本功训练是备考的根本。 三、我是否 已整装待发能满怀信心地 迎战高考? 1 考试 曲目的选择要能最大限度地发 挥 自己的演唱水平。 高考声乐测试一般对 曲目没有程度和 2 0 1 O 1 髓 风格上 的具体规定 ， 也没有唱法的限定 ， 考 生要根据 自己报考院校招生简章上 的要 求， 根据自己的音质 、 音域、 声部和学习程 度，在指导老师的帮助下精心选择考试曲 目。选择 的首要原则是能扬长避短 ， 最大限 度地发挥考生的优势，展现考生的独特魅 力； 其次曲目的选择还要遵循不同类型、 不 同风格 、 不同内容 、 大小 搭配的原则 ， 有利 于展示考生的音乐感觉、专业程度和音乐 素质；第三，所选曲目应具有很强的歌唱 性 ， 一定的起伏性和戏剧性 ， 但切忌盲 目追 求大而难的作品，这样便于激发学生的情 感来表现作品，更好地发挥学生的表演才 能， 达到较佳的考场效果。 2 充分做好准备 工作 ， 做 到心 中有数 、 自信登场。 考前的准备工作大致可以分为硬件和 软件两部分 。 硬件准备就是歌曲演唱本身的准备。 每一位考生在准备考试曲目的过程中， 必 须要做到熟读乐谱、熟背歌词，歌曲中的 字、 音、 行腔、 节奏等都要练到准确无误， 对 于歌曲中自己暂时无法驾驭的难点要练到 巧妙的掩盖 ，最终使考试 曲目的演唱形成 下意识 的控制行为 ，这样 当人 的大脑意识 活动显示出紧张、 局限性时 ， “ 下意识” 会分 担意识的压力 ， 演唱基本会正常发挥 ， 即便 紧张也不会太影响成绩。 软件准备则包括围绕歌曲演唱本身的 系列准备活动。 首先要设计好舞台上的眼神、 手势、 形 体动作 ， 举手抬足、 一招一式， 包括上下场 都要恰到好处， 与歌曲演唱浑然一体。设计 的原则是画龙点睛 ， 增色增彩 ， 否则宁可不 做。考生在这一点上切忌平时没有设计与 训练 ， 临场进行 即兴发 挥 、 牵强表现 、 巧 成拙 。 其次是伴奏 问题。声乐考场出于考试 纪律的要求， 一般不允许考生自带伴奏， 相 应会提供钢琴伴奏服务，但不给考生提前 合伴奏的机会，而多数考生平时缺乏合伴 奏的训练， 对音乐的驾驭能力又很有限， 在 考场中常出现找不到调、前奏结束进入不 了歌曲、演唱过程中听到的伴奏音型不是 自己熟悉的旋律就中断歌唱、伴奏因不熟 悉考生歌 曲出现速度差异等诸多现象 。这 些均会在很大程度上影 响考 生的发挥 ， 因 此建议考生在考前做如下准备工作： 第一， 歌谱要准备简谱和线谱两种，谱子大小要 适中不可太小， 谱面要干净， 对于换气 、 速 度、 强弱变化、 延长音、 高潮、 反复等歌曲的 处理要求要明确标记在谱面上 ，便于伴奏 读谱并快速反应 ； 第二， 考前要拿出一段时 间专门合伴奏，找能弹伴奏的老师进行钢 琴正谱和即兴伴奏的双重合作 ，以适应不 同类别不同层次的伴奏 ， 学会引领、 指挥伴 奏