南京艺术学院硕士学位论文竹笛协奏曲蝴蝶梦姓名：张伟申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：蔡敬民2011-04-20竹笛协奏曲蝴蝶梦的分析与思考 1摘 要 竹笛协奏曲蝴蝶梦是著名作曲家关乃忠 1988 年创作的。最初是为改良十孔笛而作，在创作 手法的运用上与传统的竹笛作品有着较大的差异，较多地使用了半音阶级进、大量的复杂变化音以 及频繁的转调、离调，在旋律的设计和曲式结构的布局上也十分独特，也具有一定的争议。所以， 虽然这部作品创作的年代较早， 但流传并不广泛。中国竹笛自冯子存先生 1953 年首次将其作为独奏 乐器搬上音乐舞台以来，竹笛独奏艺术在这近 60 年间蓬勃发展，竹笛作品也层出不穷。近年来，随 着中西方文化发展的不断交融，一些西方音乐作品的创作手法被越来越多的专业作曲家用在了竹笛 作品创作上。而且随着中国竹笛演奏技术突飞猛进的发展，传统的竹笛演奏技法已经越来越不能满 足竹笛演奏和音乐表现的需要。 蝴蝶梦以及类似的调式调性复杂，演奏技巧难度大的协奏曲作品 已经越来越受到演奏家群体的青睐。本文将尝试分析蝴蝶梦的创作手法及其音乐内涵，并由此 引申出对若干竹笛作品创作问题的思考。 关键词：竹笛；蝴蝶梦；艺术风格；作品创作；演奏 南京艺术学院硕士学位论文 2 Abstract Bamboo- Flute concerto “Butterfly dream“ is famous composer GuanNaiZhong sir 1988 creation. Originally KongDi for improvement and ten in music vocabulary, the use and the traditional Bamboo- Flute work has the very big difference, use a lot of chromatic scale class into and unconventional changed pitch in the play techniques, the arrangement and melodies modal tonal design also relatively unique, controversial. So this works though early, but the time is not widely circulated. Mr. FengZiCun Chinese Bamboo- Flute since 1953 as their first music stage on solo instrument move since in this Bamboo- Flute solo art nearly 60 years vigorous development, Bamboo- Flute works also emerge in endlessly. In recent years, with the development of the Chinese and western culture, some western music works blend of creation technique is more and more professional composer with Bamboo- Flute works. And as China Bamboo- Flute skill of breakneck development, the traditional playing techniques already more and more the Bamboo- Flute music playing and cannot meet the need of work performance. “Butterfly Dream“ and similar adjusted tonal complex and difficult concerto playing skills by more and more performers groups work favour. This paper will be through the creation of “Butterfly dream“ technique and its music analyzing the connotation of China, implying both that Bamboo- Flute works by music vocabulary some thinking. Key- words: Bamboo- Flute, Butterfly dream, Artistic style, Works, Play 南京艺术学院硕士学位论文 4 竹笛协奏曲蝴蝶梦的分析与思考 引 言 中国竹笛的历史悠久，其前身最早可以追溯到距今八千年前的河南省舞阳县贾湖遗址出土的贾 湖骨笛。在中国几千年的音乐发展史中，竹笛也一直是一件非常重要的民族乐器。相传盛唐时曾有 笛曲二千首，但非常可惜的是没有一首竹笛曲谱流传下来，就连史书中记载的晋代著名的笛曲梅 花三弄 ，如今演奏的曲谱还是从古琴谱中移植而来的。现在流传的竹笛作品绝大部分是 1953 年以 后创作的，著名的笛坛宗师冯子存先生在 1953 年全国第一届民间音乐舞蹈观摩汇演上，演奏了他 改编的二首竹笛作品喜相逢和放风筝 ，第一次把竹笛以独奏的形式搬上音乐舞台，完成了 竹笛从伴奏乐器到独奏乐器的历史性转变。从此，竹笛独奏艺术开始在全国蓬勃发展起来，也揭开 了竹笛作品创作的序幕。 中国竹笛作品创作的发展大致可以分为三个时期：一、20 世纪 50- 60 年代；二、20 世纪 70 年 代末- 80 年代末；三、20 世纪 80 年代末至今。 2 0 世纪 5 0 、6 0 年代是中、小篇幅竹笛作品创作开始发展的初始时期，以冯子存、刘管乐、陆 春龄和赵松庭先生为首的老一辈竹笛演奏家，以民间音乐和戏曲音乐为素材，创作、改编了相当数 量的竹笛作品，其中不乏经典者，如冯子存先生创作的喜相逢 、 放风筝 、 五梆子 ；刘管乐 先生创作的卖菜 、 山东小开门 ；赵松庭先生创作的早晨 、 三五七 ；陆春龄先生创作的鹧 鸪飞 、 欢乐歌 ；蔡敬民创作的上游曲 、 到农村去 ；刘森创作牧笛 、 山村小景 ；江先 渭创作的姑苏行 ；简广易、王志伟创作的牧民新歌 ；魏显忠创作的扬鞭催马运粮忙等， 如今这些作品都还在广为流传。 2 0世纪 7 0年代末改革开放以后，竹笛作品创作迎来了一个发展的高峰期，7 0 - 8 0年代也是竹 笛作品中、小篇幅作品创作发展的繁盛期，而且还是一个开始向长篇幅作品创作拓展的开拓期，显 著的标志就是竹笛协奏曲走西口( 与交响乐队）的问世，由南维德、魏稼稔和李镇创作。这部 具有划时代意义作品的问世标志着竹笛演奏开始尝试乐队协奏的表演形式。随后，蔡敬民的新竹笛 协奏曲春光 （与交响乐队） ，俞逊发先生的单乐章协奏曲汇流 、 赤日 ，陈大可的小八路 勇闯封锁线等一批非常经典的乐队协奏作品相继问世。在这一时期，竹笛作品的创作题材也逐渐 由民间、农村题材开始向古典、文人题材拓展，一些作品虽然还是采用传统的 A - B - A 曲式结构，但 已找不出明显的社会烙印和政治色彩， 更多的是个人思想和情感上的抒发和表达， 如梁欣的 乡歌 ， 马迪的秦川抒怀 ，曾永清的秦川情等。这一时期的经典作品还有赵松庭先生创作幽兰逢 春 ，俞逊发先生创作的秋湖月夜 、 琅琊神韵 ，詹永明创作的西湖春晓 ，张维良创作的行 云流水 、 花泣 ，穆祥来创作的深秋叙等等。并且开始尝试创作无鲜明旋律形象的新形式作 品，如谭盾的竹迹和詹永明的听泉 。 这两个时期的竹笛作品大部分还都是演奏家自己创作的，集创作和演奏于一身。这种创作形式 的优点是在于作品比较适合于演奏，能较好的体现独奏乐器的性能和特点。缺点是由于一些演奏家 缺乏相对专业的作曲知识，单凭多年的演奏经验和音乐感觉去创作，在一些作品中难免会出现曲式 结构单调和不规范；旋律过于简单；音乐语汇单一；作品内容肤浅；风格和形式雷同，有些作品似 曾相识；相当一部分的作品一味地在五声音阶和单调的“A - B - A ”曲式结构上“徘徊” 。 从 2 0 世纪 8 0 年代末开始，大批的专业作曲家开始积极投身到竹笛以及其它中国民族器乐作品 的创作中，他们努力寻求创新，力求突破传统竹笛作品创作的模式，广泛借鉴了西方音乐作品的曲 式结构和创作手法，大胆地使用了复杂、多变的调式音阶。创作出了许多风格迥异、形式多样的竹 笛作品，可谓是一个百家争鸣、百花齐放的创作繁盛期。特别是一批曲式结构规范，调式调性复杂， 演奏技法多样的竹笛协奏曲作品的出现，标志着竹笛作品的创作进入了一个全新的多元化的发展时 期。例如朱践耳的第四交响曲 （竹笛与弦乐队） ，刘文金的鹰之恋 ，关乃忠的蝴蝶梦 ，郭竹笛协奏曲蝴蝶梦的分析与思考 5文景的愁空山 ，程大兆的陕北四章，唐建平的飞歌 ，郝维亚的陌上花开 ，朱世瑞的天 问之问 ，杨青的苍 ，高为杰的别梦 ，李滨扬的楚魂和吴华的牡丹亭组曲等等。其 中，关乃忠的蝴蝶梦是一部非常独特，也是颇具争议性的作品。 一、 蝴蝶梦的音乐分析 蝴蝶梦是作曲家关乃忠在 1988 年创作的一部三个乐章的竹笛协奏曲。取材于中国古代哲学 家庄子的寓言庄周梦蝶以及传奇小说中的庄子戏妻的故事。 庄周梦蝶是庄子齐物论 里的一则寓言故事， “昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧 然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化” 。说的是庄子做了一个梦，梦见自己变成了蝴蝶，醒来后就提出了一个很著名的哲学问题- - “究竟是庄周梦 见自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶梦见自己变成了庄周” 。 庄子戏妻则是说“庄子外出游学，在归家 的途中遇见一个年轻的妇女跪在一座新坟前用扇子在搧坟上的新土。庄子问其故，女子说其夫新亡， 留有遗言，若要改嫁须要等到坟上的土干了之后。庄子闻言后担心其妻在家不守妇道，于是回家后 就假装死去，然后变为一个白面书生来调戏他的妻子，得手之后便说他的心口疼，需要吃死人的心 才可以痊愈，于是庄子的妻子用斧子劈开了棺材，想取庄子的心脏。此时庄子突然从棺材中站立了 起来，于是庄子的妻子就在惊恐和羞愧中死去了” 。关乃忠非常崇拜庄子，很喜欢庄子学说中的辩证思维，引用这则意味深长的寓言故事就是试图用音乐的语言反映出中国古典哲学中的辩证思维和 深邃的精神内涵，但他同时也绝对的不认同戏妻传说中庄子的做法，非常同情那些在中国古代 被封建礼教束缚的，被愚弄的可怜的妇女们。所以这部作品三个乐章各自所表现出的情绪和所反应 的内容也是截然不同的，既有连贯性又有相对的独立性。 这部作品最初是由郑济民用改良十孔笛首演，交响乐团协奏。中国音乐学院教授、著名笛箫演 奏家张维良在 2008 年中国音乐学院纪念改革开放三十年- 民族音乐成果展演音乐会上用传统的六孔 笛成功地重新演绎了这部作品，中国音乐学院华夏民族乐团协奏，将这部沉寂多年的作品以全新的 面貌重新展现在了人们面前。 乐曲采用的是主题动机展开的创作手法，围绕着二个主题对比展开（见谱例 1、2） ，该主题的 特点是：含有一个 Re、Sol、La、Re 的四音列；其中有bB音与 B 音的对比，蕴含着类似于同主音大小调以及和弦明暗色彩的对置。三个乐章几乎都是在此两点基础上进行展开的，乐曲展开中调性 的转变