华中师范大学 学报?哲社 版? ? ?年第?期? ?一?简论电影艺术概念的当代性修调关键词电影艺术概念?当代性在? ?世纪的今夭,电影作为一 门艺术早已深入 人心。但在电影诞生之初,它并不是作为一种艺术为世人 瞩 目,而 是作为一种“新科学玩具”和“视觉消遣品”吸引观众,它的魅力在于 它那“实地捕获的 自然 景象”。因此,这种依靠机器 的纪录而缺少人的审美情感和旨趣浇灌的文化方式,只能被当时的人们视为一 种新奇 的 杂耍而与艺术无关。这正如萨杜尔所指出的? ?年,艺术影片还没有多大发展。电影 基本土还 是一种通俗娱乐,一种新的“商业化的 通俗玩 艺”。它当时是和 一些为人看不起的东西,如摊头小说、民间歌曲、彩画明信 片、乡间舞蹈、地摊年画、糜 价的家具、大贡发行的画报 等 等并列的。制作 影片的人,也没有一个把它当作一项艺术,哪怕它是“通俗的艺术”?他 们只是把它当作一种容易卖掉的康价商品来生产,而投 身于这 类行业,也被人看成是 具有 专长 的人的末路。?这种看待电影的观念,显然与? ?世纪末、? ?世纪初人们所认可的“艺术”概念有关。它 一方面反映出,电影诞生之初,的确不是作为一种有个人 思想情感意图的“主观表现”形式?另一方面也证明了,电影就其媒介性质而言,从一开始就具有很强的商业性质,它与民间的、平民的、大众的趣味有着密切联 系?然而就电影 自身 来讲,要想求 得 发展,就必 须 向传统意 义 上的“艺 术”概念靠拢?这里所说的传统“艺术”概念,主要指从文艺复兴以来,到 ? ?世 纪中叶才确立起来的“美的艺术”概念,即通常所说的“审美艺术”经典概念?,必须 拥有“艺术”的职能和方式。这不仅是提高 电影地位的需要,亦是电影扩大生意,进一 步赢得广大观众的需 要。这种向“艺术”靠拢的企望与变革,其实在梅里爱的电影中就已初见端倪了。尽管梅里爱在当时的艺术家们看来,还 只是“一个象巡回演出商那样的变戏法的人”,但“梅里爱以他真正叙事性的影片,创造了故事片的样式。 ,?故 事片电影在今天的观众看来,似乎是很平常的事,但在当时却是相当惊人的壮举。因为电影与“讲故事”的结合,意味着电影 拥有了“主观的意图”?思想性?与“情节的表现, ?戏剧性?。嗣 后随着电影技术与艺术的发 展,随着格里菲斯对电影蒙太奇手法和段落的出色创造与运用,尤其是前苏联 电影学派,爱森斯坦、普多 夫金、杜甫仁科的一批经典影片的问世,大致在本世 纪? ?一? ?年代?从? ? ? 年一个 国家的诞生到?年战舰波将金号到?年的土地 ?,电影作为艺术的巨大美学意 义和艺术魅力已为全世 界所公认。这其 中自然包括劳逊所概括 的七个主要电影 流 派?浪漫的悲观主 义?瑞典电影?强 调侵略 和 暴 力的主观幻想片?卡里加里博士 ?抽象派?鲁特曼的第一号作品,莱谢尔的机器的舞蹈? ? ?自然主 义?没有 欢 乐的本文? ?年?月?日收 到一? ?一街 ?性感片和 风俗喜剧片?婚姻关系? ? ?西 部片?蓬车? ? ?喜剧 片? ? ?巴斯特基顿和其他人?。从劳逊所归纳的这七 个 流派中,我们不难透视出存 在于电影之 前 的传统“艺术”门类的各种风格特征。从 自然主义 写实到浪漫主义抒情乃至幻想,从喜剧风格到抽象艺术表现,似乎顷刻之 间都在电影 形式中找到 了 自己的位 置。从此,电影艺术的概念得到确 立。电影作为艺术成为与诗歌、小 说、绘 画、音乐、戏剧等相 并列的艺术门类之一。正是在电影作为艺术一故事片?包括以虚 构故 事为 表现 内容的美术片?的含 义 上,应 当说电影作为艺术与传统艺术门类具有共 通的 艺术本 性。电影 作为 艺术 同样要以“虚构的真实”为其形态特征,要以表现“幻想的生 活”?莫卡冈语?为其叙事功能所在。这种隶属 于艺术系统的本质属性决定 了电影艺术的艺术学性质。因而与完整意义上的电影概念不 同,电影艺术概念是电影手段与艺术本性相融合的产物?电影艺术学的确应看作是一门艺术理论,属 于艺术学的一个分支。然而从另一个角度来看,电影作 为艺术虽然具有艺术方式 的功能 和 一般属性,但又 同时具有一些与其他艺术门类颇 不相 同的特 点。譬如 电影 即使是作为艺术创造,也仍然 不是 一种个体性创作,它需要借助机器来塑造艺术形象,它与接受者观众有着非常密切的联 系,它与现实物象有着某种“近亲性”等等,这些都使我们不能简单地把电影艺术视为与传统艺术别无二致的 艺术。倘若再扩展开来看,电影诞生于? ?世纪 末,电影艺术成熟于本世纪? ?年代,而这在时 间上讲,正 处 于现代派艺术的高 峰期和后 现代主义观念 出现的前期,这难道是偶然的吗?它们之间是否 具有某种内在 的相关性呢?这是值得深入探究的问题。事实上,人们对电影艺术所造成的艺术概念的变革已有所关注。例如,塔达维基奇在谈到艺术概念范围的新争论时就曾谈到? “摄影是不是一种艺术?很明显,照片既是机器的产物,也是人的产物。但是,艺术则被认为是纯粹人的产物,是 人所特有的一种活动。以后,在考虑到 电影艺术时,也出现 了同样的疑 虑。”?德国法兰克福学 派 的著名文艺理 论家瓦 尔特本杰 明从 电影艺术 的机械复制功能 出发,指出?“复制技术把被复制 的 对象从传统的统 治下 解脱 出来,它制造出 了许许多多 的复制品,用众多的摹本代替了独 一无 二的存在。它使复制品得以在观众或听众 自己的特殊环境里被观赏,使被复制的对象恢复了活 力。这两种进程导 致 了作为和 现代危机对应的人类继往开来的传统的大崩溃。这两种进程,都跟现代群众运动有着紧密的联系。它们最有力的工具就是电影。电影的社会影响,特别是它那最积极的形式中的破 坏性排泄性的一面,即对文化遗产的传统价值进行扫荡的一 面,是不容忽视的。,?杰姆逊则从电影艺术的当代文化性角度,非常深刻地揭示 了 电影艺术的“类像”化文化功用?“人们普遍认为电影是? ?世纪的艺术,最基本的理 由就 是电影 不属于人的创作,而是摄影机的作品?摄影机是机器,电影和相片都是机器的作品,发 生的是一个非人化的过程。拍 电影是一集体性过 程,而不再是个 人 的私事,因此个人 天才 的作用也就 相应地降低,中心化的主体在这样一个过程 中逐渐 失去 其重要性。这里仍 然可以用 里斯曼的理论来解释,内在 引导 的人就是些天才、实业家,而 电影却是 个外在 引导 的 过程,不 需 要个人 的天 才,只需 要有 效的组织化的人。民间故事的时代是个集体化的时代,因为讲故事你需要 听众围着你,而手里捧着一本小说阅读是典型的个人主 义时代的表现,因为这时你只能独 自地阅读。电影时代到来之后,一般来说人们又必须 聚集到一 起 了。 ,?一? ?一以上梳理告诉我们,电影作为艺术的概念 含 义,并 非传统意 义上的“艺术”概念所能涵 盖的。就 电影艺术的创作过 程讲,它是非个体性的集体创作过程?就其媒介工具讲,机器的参与、机械性制作也使电影艺术向科学技术靠近 了许多?而 强烈的“幻像性”、“动态物象性”又使影象与现实本身发生着一种特殊的“印证”关系?其产品的大规模生产与“无穷复制性”,则使这种“艺术”更加靠近供大众迅速 消 费的“快餐品”。因此,杰姆逊说“正是在这里有着后 现代主 义理论中最核 心的道德、心理和政治 的批判力量 ,?,显然是不无道理的。然而从整体上讲,我们并不完全 同意杰姆逊、本杰明等人的论断。譬如,电影虽 然是机器参与制作的艺术,但电影艺术并非就是机器制造的,指挥着、操纵着摄影机运动的仍然是有思想、有情感、有品味的 创作过程中的主体电影创作者?尽管这一 主体不再是单一 的个体性写作,但人在艺术创作过程中的主导地位并没有改变?。另外,杰姆逊等所描述的后 现代社会与文化的蓝图也还有待于人类实践的更具世界意 义的普遍性证明,或许他所说明 的 只是人类世界的某一块地方的某一种文化中可能或已经出现的现象。尽管如此,我们不能不看到,电影作为?世纪的艺术,它的形象特性、制作生产方式、大众化的内在要求等等,的确为整体意义上的“艺术”概念的变革提供了某种条件和契机。电影艺术所拥有的那种与现实与大众的夭然联系,和 后现代主义文化兴起、艺术走向商品化以及通俗文学、流行艺术的风靡之间,显然存在着某种相关性。这正如伊格尔顿所谈到 的? “在 当今的时代?简装书籍已宣判了高雅文化的死刑,再也不会有仆人看门,让主 人埋头读书这等好事了。嗯但我们要加上一句,比起简装书来,电影及电视的出现与普及带来的冲击,是其 中更为重要的因素。更值得重视的一点还在于,电影作为艺术,其本身的艺术创作与欣赏机制中就已经包含着新型的、变革性的“艺术因 子”。这是 指电影艺术构成的二律背反性?一方面,电影以直观、动态的物象性影象为载体和语言来“讲述”故事,它促使电影走向通俗化、大众化,要求其靠近生 活,一目了然?另一方面,电影作为艺术的本性又要求它要高于生活,要表现出普遍性、哲理性和“艺术的意味”。高雅与通俗的矛盾、精致化与大众化的要求,在电影艺术这里成为相反相成的对立统一要素。正 是在这个意 义上,我们说 电影艺术概念具有当代性,传统“艺术”概念的高雅要求与当代艺术形态的通俗化趋向都在电影艺术概念中得到融会贯通?作为这种“当代性”的要求和表现,成功 的优秀影片大都具有某种多质性的艺术指向,往往是集高雅与通俗为 一体,寓哲理于浓郁的故事情节之 中。相 反,作为 不成熟的表现,一 些影 片则 常常 偏于 一隅,或高雅得让观众望而却步,几近看不懂影片究竟要表现什么?或俗到俗不可耐,流于庸俗、粗俗,完全失去了艺术的品位。因此,如何把握电影艺术表现的适度性,如何在适应大众口味的基 础上,使观众获得艺术上的提高,就成为电影艺术追求的一个重要 目标。从电影艺术的社会职能来讲,电影使高雅的艺术家不能不关注广大接受者的口味与需求,因而促使艺术成为民众的艺术、大众化的艺术、雅俗共赏的艺术?同时电影又永远是年轻人的艺术,追逐着文化的新潮与时代的浪花。这一特点随着 电视的出现与普及 显得更为醒豁。因此罗伯特?阿穆尔认为?“近年来电影 界最大的变化恐怕还 在观众。三十年代末的观众再不 去影院了,但现在的观众更年轻,更懂电影。他们看书,订阅电影杂志,观看采访电影界 人 士的电视节日,看每日的影评。许多今日的观众受过高等教育,在 校时学 过电影课程。他们能很 内行地谈蒙太奇,谈切入切出,谈化入化出 ,。,这同样从一个侧 面描述了电影艺术概念的当代性。显然,电影“艺 术”概念 是一个 有着 特殊含义 的概念,与传统“艺术”概念的共通性决定了电影艺术属 于艺术系统的一支?与当代艺术观念的相关性,又使电影艺术?下转第? ?页?一? ?一中古 声调与现代宜 昌方言 声调比较表平平吉吉卜吉吉类声声 汾汾汾汾奈奈奈玫玫个个个次次奈奈奈攻攻攻清清清工 ? 二二清? 正正正 ?清? 瓦 ? 二二清? 二 ?全浊浊 阴阴平平迷? ? ? 一仪仪? ? ?仪仪仪仪? ? ?仪一一?毯毯毯?仪仪阳阳阳阳平平上上尸尸尸去去尸尸尸尸阳平平阳平平声去声入声平声去声去声例外字例外字上声去声上声上声平声上声入声饵 洱讶佐 纬振震统腕 惋润仅柄辆棵脂跑排完偿粳霸大替务柱父似 世盖内对 醉 帽暗正抗汉岸共望?中古音不读去声和全浊上声而宜昌话今读去声的字?愉榆踪蕊轧雹例外字麻 茶题 移鹅蒲奴曹才 扶文人难棉田陈寒穷详龙八发 笛逸合各白麦桌 说局曲 福识石灭歇得纳六?中古音不是 平声浊声母和 入声而宜 昌话今读阳平的字? 咖。,靡暇媚趁把洒椅 体五古买好老口有使尔稳忍等引染色 暖?中古 音不是上声 清与次浊声母而宜昌话今读上声的字?资任编辑李显杰?上 接 第? ?页?概念带有 突破传统“艺术”概念 的变革意义。毫 不夸 张地说,电影艺术诞生与确 立 之后,人 们的整个“艺术”概念 就已经发生 了某种变化,流行 艺 术、后现代主义文化与艺 术观念的产 生,可