现实与理想的凝结外国雕塑撷英12 历史上世界各个地区、各个民族都创造出 具有鲜明民族特色和地域性特点的雕塑作 品， 其表现题材丰富多彩， 形式不拘 一格 ，表达了古代各民族不同的审美观念和思 想情感。古代埃及、 两河流域、印度、希 腊等国家和地区在雕塑艺术方面均取得了 辉煌的成就。一、雕塑体现了古埃及人对来世的企盼拉美西斯二世法老像 （石灰岩，公元前13世纪）埃及国王与王妃公元前1450年（ 埃及）石雕约公元前1792年1750年 高约71厘 米，现收藏于巴黎卢浮宫 公元前1894年开始，西亚的古巴 比伦王国日趋繁盛，到第六代帝王汉谟 拉比统治时期，已占有了两河流域的整 个中下游地区，强盛的国势一直保持到 约公元前 1600 年。 汉谟拉比是古巴比 伦是一位具有军事天才和卓越治国才能 的君主，而且他还制订了一种 “ 公平的 法律”，并推广到全国各地，“汉谟拉比 法典”就是当时刻写这个“法律”的石碑 。“汉谟拉比法典” 是世界上所发现的 最早的成文的法律条文，是人们研究古 代巴比伦经济制度与社会法治制度的极 其重要的文物；同时，它还是古代巴比 伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国 流传下来的艺术品十分罕见，所以这个 石碑就更加显得格外珍贵。人首飞牛高浮雕 约公元前724706年 高约3米 现收藏于巴黎卢浮宫人首飞牛 即是该王宫大 门两侧的守护神兽的雕像 。 这样 的神兽共有两只，被人们称为“舍 都”，它的形象非常独特，它是人 头、 狮身、 公牛蹄的组合，生有 飞翼。 更特别的是它有五条 腿 。 让观众从身边走过时，从大多数角 度，都可以看到它的四条腿，以充 分显示其完整性。这个神兽的头戴 高冠，胸前挂着一绺经过编梳的长 胡须，大大的眼睛非常具有威慑力 ，令人敬畏。整个雕塑姿态凛然， 气宇轩昂，极其威武雄壮。狮身人面像 石雕，高约20米，长57米， 约创作于公元前 2500年，现位于埃及吉萨。埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大 、宏伟的皇陵建筑上，其中最典型的就是古埃及法老 的陵墓图特卡门面具金字塔。在埃及开罗西北约 十几公里的吉萨，有大大小小 70 多座金字塔 ，规模 宏大，充满神秘感。这里拥有埃及最著名的三座金字 塔：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门考拉金字塔，其 中最高大的胡夫金字塔被称为 “世界七大奇迹”之一。 在哈夫拉金字塔附近，庄严地匍匐着一尊巨大的雕像 ，这就是世界著名的狮身人面像，也称为斯芬 克司像。 埃及狮身人面像的面部，是按照法老 的真实形象雕刻的，而它的身体则被 塑造成一只伏地而卧的狮子。古埃及 人将狮子作为神祗供奉，它与法老形 象结合而形成的狮身人面像，是古埃 及法老在人世间拥有至高无上权力的 象征。在造型上，它一方面表现出人 面部形象的真实，另一方面又突出其 崇高与威严。这尊狮身人面像庞大的 形体，更增强了雕像的视觉冲击力。 它原本有作为法老身份、地位标志的 巨大的胡须，却被入侵埃及的法国拿 破仑军队用炮轰下后掠走，现藏于大 英博物馆。 古埃及圆雕在表现法老 、王子一类上层人物形象时 往往采用这种刻板的端坐或 直立姿态，重在表现正面， 尤其是脸部的特征，而对身 体其他部分的塑造则相对简 略。它不是重在表现视觉中 的人的真实面貌，而是表达 埃及人观念中的形象，雕像 的姿态、表情、头饰、胡须 等，均与人的身份、地位高 低直接相关。男人的肤色深 ，女人的肤色浅，也是古埃 及雕塑一成不变的显著特征 。拉霍特普王子及王妃像 石灰石 公元前2650年 埃及二、两河流域和古印度雕塑 垂死的牝狮 浮雕 约公元前668627年，现收藏于伦敦大不列颠博物馆。 强盛于公元前9世纪到公元前7世纪的西亚军事强国亚述， 在雕塑艺术, 尤其是在浮雕艺术上，达到了艺术上的高峰，亚 述王宫中的浅浮雕是这方面的代表作品。这些作品大多表现战 争功绩、狩猎活动、宫廷宴会和祭祀活动，写实主义的倾向被 大大加强了。这幅出自亚述的尼尼微宫垂死的牝狮就是这 一时期浮雕艺术最著名的代表作之一。浮雕描绘的是一只勇猛而充满活力的狮子，因身中数箭而 发出哀鸣的画面，有一种“困兽犹斗”的悲剧气氛。它满身鲜血 淋漓，后半身已瘫软，但强壮的前腿仍挣扎着想站起来；它在 昂头怒吼， 显示出生命垂危之际的狂怒与嘶鸣 ， 形象极其悲 壮，使人们想象到，它一定是误入了陷井，然后中箭，于是产 生殊死的挣扎的力量，发出垂死的吼声，但这一切都 无 济 于 事垂死的牝狮 浮雕，约公元前668627年阿育王狮子柱头 砂石 高2.1米，约公元前273年， 现收藏于印度萨那拉特考古博物馆公元前322 年，印度第一个统一的大 帝国建立起来，历史上称为孔雀王朝。到 孔雀王朝的第三代皇帝阿育王时代，佛教 被尊为国教，佛教美术因而也日趋繁盛。 阿育王修建了大量的建筑物以铭记战功和 宣扬佛法，其中包括大量的独石纪念碑式 圆柱，这些圆柱顶部柱头都是用单独完整 的岩石雕刻而成，明显是将波斯、希腊雕 刻法与本国传统结合的产物。其中最为著 名的就是这尊阿育王狮子柱头。这尊雕塑显示了古代印度艺术家们高 超的雕塑技巧，同时也体现了古代印度广 为吸收外来艺术语言丰富民族文化的特点 。阿育王石柱柱头是印度艺术史 上 的 里 程碑，为后世的印度艺术的发展奠定了坚 实的基础。哈达位于今阿富汗贾拉 拉巴德东南，是犍陀罗艺术 的两大中心之一。这尊出土 于哈达的佛陀头像，不仅明 显带有希腊、罗马神像的面 貌特征，而且富于希腊古典 主义艺术的高贵、单纯、静 穆的气质，鲜明地体现了犍 陀罗佛像与希腊、罗马艺术 的密切联系，因此有“东方阿 波罗”的美称。然而它并非希 腊神像的翻版，其眼帘低垂 、沉思冥想的表情，以及顶 髻的波浪式卷发、眉间表示 白毫相的圆点，均打上了佛 教的印记，显示出东方艺术 的韵味。哈达佛陀头像 砂岩 4-5世纪 印度王子菩萨像（砂岩，2世纪中叶）印度这尊菩萨像表现的是释迦牟尼出 家前身为太子时的形象。菩萨面部带 有印度与欧洲混血儿的特征，容貌俊 秀，英姿勃发，与希腊阿波罗神像有 几分相像，表明其与希腊雕刻艺术的 密切联系；其服饰华贵，尤其是头部 和胸前的饰物十分奢华，雕刻细致， 显示其特殊的身份地位，增强了雕像 的装饰效果，体现了古印度本土艺术 特征。这尊雕像可以看作是印度贵霜 王朝风度翩翩的王子形象 的 真 实写 照，只不过为他加上了头光，表示出 他非同凡俗的佛教身份。它也是犍陀 罗雕刻家将希腊与印度艺术相融合结 出的硕果。三、古希腊雕塑赫耳墨斯和小酒神 大理石雕塑，高213 厘米 约公元前330 年左右 普拉克西特列斯（希腊古典时期） 现收藏于奥林匹亚考古博物馆 公元前4 世纪，希腊雕塑中歌颂英雄主义和崇高品德的形象逐渐减少，取而代之的是对人 体曲线美的真实描绘。人们开始注意使用柔和细 腻的表现方法，使希腊的艺术更加接近于现实生 活，艺术家们的技巧也相应得到了很大的提高。 这尊赫耳墨斯和小酒神就是希腊古典后期著 名雕塑家普拉克西特列斯最著名的代表作，更可 贵的是现在的人们可以看到原作。由于现存的古 希腊雕塑大多是罗马时期的复制品，所以这一尊 原作更加显得异常珍贵。这尊雕像发现于奥林匹 亚的赫拉神庙遗址中。 希腊神话中特洛伊战争的故 事讲到，希腊人攻打特洛伊 城十年，始终未获成功，后 来建造了一个大木马，并假 装撤退，希腊将士却暗藏于 马腹中。特洛伊人以为希腊 人已走，就把木马当作是献 给雅典娜的礼物搬入城中。 晚上，希腊将士冲出木马， 毁灭了特洛伊城，这就是著 名的木马计。拉奥孔是当时 特洛伊城的一个祭祀和预言 家，他曾警告特洛伊人不要 将木马引人城中。这触怒了 雅典娜和众神要毁灭特洛伊 的意志，于是雅典娜派出了 两条巨蛇将拉奥孔父子三人 咬死。拉奥孔大理石群雕 高约184厘米 约公元前1世纪 阿格桑德罗斯（希腊）收藏于罗马梵帝冈美术馆罗得岛位于爱 琴 海 东部，很早就有灿烂的文 明史。希腊化时期，罗得 岛社会繁荣，成为当时希 腊一个重要的经济文化中 心。罗得岛人以他们的财 富和智慧，修建了大量的 建筑和雕塑美化他们自己 的城市。雕塑艺术在那里 尤为发达，曾经出现的被 誉为“世界七大奇迹”之一 的罗得岛太阳神巨像和这 尊鼎鼎大名的雕塑拉奥 孔，都显示了当时罗得 岛雕塑艺术的高超水准。赫格索墓碑大理石 约公元前400年 希腊克尼多斯的阿芙洛蒂特 大理石 公元前350年 普拉克西特列斯 （希腊）公元前4世纪开始，女性形象受到了前所 未有的重视，女性人体雕像也开始出现，这种 倾向在当时著名雕塑家普拉克西特列斯的作品 中也有所体现。史料记载在他创作的46件作品 中，有约三分之一是单独的女性人体雕塑。其 中审美价值最高的是美与爱之神阿芙洛蒂特， 也就是维纳斯的雕像，尤其以这一尊克尼多 斯的阿芙洛蒂特最为出色。据记载，这是一 件惊世骇俗之作，当时作者同时创作了两件阿 芙洛蒂特雕像，一件是穿衣服的，一件是裸体 的，尼多斯岛人买走了裸体的那一尊，并郑重 地供奉在海边神龛里。后来，这尊雕像闻名遐 尔，前往尼多斯岛参观的人络绎不绝，竟成为一种风尚。 四、文艺复兴时期欧洲雕塑哀悼基督 大理石 1498-1499 米开朗基 （意大利）垂死的奴隶 大理石 局部 1550年 米开朗基罗 （意大利）垂死的奴隶两眼紧 闭， 似乎不是在迎接死亡， 好象是在休息。他那安祥的 脸上， 没有垂死挣扎的痕 迹，也没有因痛苦而造成的 痉挛，却呈现出一种梦幻般 的平静和陶醉，仿佛是一种 摆脱了苦难的昏迷。他左手 支撑着头部 ， 右手扶在胸 前，好象刚刚经历过严酷的 折磨，精疲力尽，正在进入 一种解脱的状态。作者以超过常人的尺度 、比例塑造了摩西这位具有 伟人气概的先知、领袖。雕 像除了按照圣经的记载表现 摩西的非凡之处（如头上两 角、右手执十诫等）具有宗 教的象征意义外，还寄托着 米开朗基罗个人的情感与探 索。摩西坚定而深邃的目光 令人不可抗拒，其强壮的臂 膀、宽阔的躯体仿佛坚不可 摧，整座雕像无不显示出作 者天才的创造力与超人的气 魄，也反映了意大利文艺复 兴盛期坚持真理、追求正义 的时代精神。摩西大理石 1513-1515年米开朗基罗（意大利）这尊雕像和两尊著名的 奴隶像都是为当时的教皇朱 理二世陵墓雕刻的，是米开 朗基罗原计划创作的数十尊 雕像中很少的一部分，由于 教皇改弦更张，命他去绘制 西斯廷教堂天顶画而使这项 庞大的工程未能完成。但仅 看这尊雕像已不难想见米开 朗基罗的创作热情。 五、17-19世纪欧洲雕塑洛仑佐贝尼尼贝尼尼 (15981680年 意大利)，才智超凡， 年纪很轻，就技艺超群，成为罗马巴洛克艺术的 光辉代表，集雕刻家、建筑家、画家、舞台美术 家、喜剧作家于一身。标志着贝尼尼雕塑顶峰的 杰作 ， 是他为卡尔那罗礼拜堂所作的祭坛雕刻 圣女德列萨。贝尼尼是有史以来第一位把建 筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装 饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制 了大量的装饰雕。贝尼尼的雕刻十分重视生动的 情节和人物丰富的内心活动，他大胆地把米开朗 基罗的造型风格和提香的绘画风格结合在一起， 塑造自己的独特艺术形象。德列萨是一位16世纪 西班牙的修女，少时患病 后潜心修炼，每当她发病 时就陷入失神落魄，脑海 幻觉丛生，她的故事一直 流传于民间。雕像是一幅 立体的绘画，雕刻家用锤 和凿在云石上描绘少女神 志昏迷和爱神欲向她胸中 刺箭的情态。雕像身上的 繁复衣褶展示了雕刻家征 服云石的高超技巧，环境 和光的配置使这组群雕呈 现出舞台造型的 戏 剧 效 果 。阿波罗与达芙妮 贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥 涅波尔盖兹的花园装饰了四组群 像雕刻，阿波罗与达芙妮是其 中的一组雕像。目空一切的太阳神阿波罗瞧不 起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼 火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮 时，小爱神立即向他们分别发出两 支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情 达芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒 绝求