大师作品分析弗兰克盖里古根海姆艺术博物馆 一、大师背景建筑大师 弗兰克盖里盖里生平 弗兰克盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的结构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶。1929年，弗兰克盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。主要成就： 普利策建筑奖 Wolf建筑艺术奖代表作品： 沃特迪斯尼音乐厅，古根海姆艺术博物馆 ，欧洲迪斯尼娱乐中心盖里的成就于1962年建立他自己的公司Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛 杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（ 1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（ 1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系 之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年 弗兰克盖里作品10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼 阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（ Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987 年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获 得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得 Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会 颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他 被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设 计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国 艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。 盖里的设计风格弗兰克盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取 着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性， 他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒 转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传 统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺 术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里仿佛与美国 都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他 的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造 过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式 来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的 生命等。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、 堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的 毕加索”。 盖里设计风格的转变盖里后期的作品延续了物质主义的建筑主题，但其创作的兴趣重点已由材料性的物质表现逐步转向实体性的物质表现，材料运用也从前期多种材料的杂乱并置转向材料纯化的体量间相互唱和与依存。物质的自性表达更多地通过建筑实体的运动感与可塑性得以体现。如果将盖里前期的创作姑且称为“皮层化物质主义”的话，那么其后期的作品便可归纳为“实存性物质主义”，盖里的创作重点逐渐从片断性的物质自性解放转向整体性的物质自性解放。盖里说：“如果我必须做，我准备再次这样做。现在，如果要节俭，我已做好准备。为什么要为花哨的细节和材料花费全部的钱？你不需要它。你能用朴素的东西获得激情。”古根海姆艺术博物馆草图二、建筑概况建筑初衷1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未 来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克盖里为该市即将兴建的古根海姆博物 馆进行建筑设计。毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海 上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴 ，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上 加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞 尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名 。为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景 色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头 号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者 的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓 张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。建筑理念成了明星就总是得出花样，这个盖里又一次玩的花样是为西雅图的摇滚博 物馆所做的设计。这个博物馆是由微创办人之一保尔艾伦委托建造的。新 闻周刊记者问到他将要 把这个博物馆建成什么样时，盖里说：“艾伦人很好 。我问他想要什么样的?他说，他想要 个靓仔，很funny的样子，也就是 很甜的样子。”盖里似乎被弄糊涂了，于是他把艾伦带到他的办公室，让他自 己指出来，在各种模型中哪种算是靓仔，结果他挑了柏林DG银行， 连带有外 号叫“马头”的会议中心，那也是格雷的杰作之一。格雷便由此开始了设计。 如果真像当年媒体所说的，格雷的建筑形式指向了新世纪的建筑概念，可 能在对建筑 材料的扩大和使用上是专业界认可的，但是在对建筑理想的理解上 分歧还会继续，尽管现在 整个世界已经安然无恙地进入了新世纪。古根海姆地理位置及面积古根海姆艺术博物馆选址于城市门户之地 旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条 进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北 部进入城市的必经之路。 该博物馆全部面积占 地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米， 分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的 艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。从内维隆 河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨 水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖 里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答： 整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体 组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关 涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术 般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音 乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。帅气的建筑材料古根海姆的建筑材料盖氏的建筑向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典 建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。深受 洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形 板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、 模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和 被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之 为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖 里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。的确，这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾 倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。当然，最幸福的应属 毕尔巴鄂市的居民，当天起凉风，日影飞去，整个博物馆因光阴的流转而幻化出奇异的 迷彩，河面粼波浩荡，光影上下相逐，整座城市随一栋熠熠闪烁的建筑舞蹈起来的时候 ，他们是否已淡忘了城市痛苦的过去，不知今夕何夕？ 古根海姆艺术博物馆落成之时，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举 世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。” 古根海姆艺术博物馆 与高架路建筑与周围环境三、建筑与场所的关系古根拉姆与周围的建筑、光影在上一页的图中，不难看出在 博物馆的西南角与一条高架路相遇，这 给这座美丽的建筑的实现造成了一定的 困难。在南侧主入口处，由于与19世 纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打 碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。 更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的 博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高 架路下部，并在桥的另一端设计了一座 高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳 之势，进而与城市融为一体。以高架路 为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺 盛生命活力辐射入城市的深处。在邻水的北侧，盖里以较长的横 向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动 感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原 因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖 里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯 曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变 化，建筑的各个表面都会产生不断变动的 光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉 闷感。博物馆选址于城市门户之地旧 城 古根海姆艺术博物馆区边缘、内维隆河南 岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通 道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经 之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆 是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要 而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今 为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一 群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而 成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉 ，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔 术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千 年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结 舌的声响。四、建筑的平面分析与功能组织入口建筑平面布局分析上一页的平面图向我们明白的说出 了古根海姆艺术博物馆的布局。 1、散步广场 2、门厅 3、零售厅 4、餐厅/咖啡厅 5、塔楼 6、职员办公室 7、展厅 8、露台 9、中庭这是博物馆的主要部分展厅 的局部图左图是整个建筑的技术设计亮 点，5是穿越过高架路的塔楼，7是建 筑的一脚，很巧妙的穿越过高架路。将 建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端 设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成 抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体 。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛 然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深 处。职员办公室零售厅 餐厅/咖啡厅零售厅与餐厅咖啡厅在一起 人性化规格中庭古根海姆艺术博物馆艺术价值1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美 的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称 它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”作为城市诗篇的建筑，能够将城市中疾走 的人群从庸碌的时间中暂时解救片刻，或者仅仅是让我们深呼吸一次，在云淡风清中悦 目而赏心，然后幻想夕阳和雨。那些能够将建筑真正作为城市诗篇而书写歌咏的建筑师 ，在这个时代比真正的诗人还要稀少，一座城市遭遇他们、发现他们、并邀请他们为自 己留下吉光片羽，需要的是难得的福缘。在古根海姆艺术博物馆与1997年10月17日全面落成开幕以来，引起了“古根海姆