早在 20 世纪 80 年代初，欧美音乐剧就被一批先进的文化学者传入我国。音乐剧在我国发展的 20 多年间，除了对国外音乐剧的引进、搬演，国内艺术家无时无刻不在为创造有中国特色的、为广大观众所喜闻乐见的、能够充分体现其艺术价值和商业价值的音乐剧而努力着。特别是 21 世纪以来，随着创作经验的不断积累和借鉴能力的进一步提高，艺术家们创作出了一大批譬如金沙一样在中国音乐剧发展史上有一定分量的音乐剧。导论，研究缘起音乐剧（MUSICAL ）是集歌、舞、剧三种艺术门类，结合多种表现形式与体裁为一体的一种独立的音乐戏剧形式，作为一种快餐式文化，在短短一百多年时间里，它就在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成了 20 世纪一个令人瞩目的戏剧形式。随着改革开放政策的不断推进，音乐剧这种集歌、舞、剧三位一体的戏剧形式很快被传入中国，并被广大中国艺术家和观众所垂青。而后随着欧美经典名剧的不断引入和中国原创作品的大量涌现，音乐剧更是得到了前所未有的关注。既然是一种新的戏剧形式，音乐剧在中国的发展过程中不仅取得了一些成绩，也在所难免会有这样那样的不足，近年来被炒得沸沸扬扬的音乐剧金沙就是这其中的代表。作为成都的“城市名片” ， 金沙一经推出就在中国音乐剧界掀起了不小的浪潮。中国音乐剧从产生到发展仅有短短 20 多年的历史不论是前期的剧目创作还是后期的运营方式等的方面在国际上还没有产生一定的影响，所以关于中国音乐剧的研究还只停留在国内研究的层面。一 金沙的创作背景1.国内音乐剧发展大环境的影响纵观中国音乐剧的发展史，在短短 20 多年的时间里，中国就有大量原创音乐剧作品问世，从最初我们现代的年轻人的初出茅庐，到后来“搭错车”现象，再到现在的金沙 ，中国音乐剧经历了以下过程11.中国音乐剧的萌芽状态正如西方音乐剧的发展史一样，中国音乐剧的起源也有着错综复杂的历史。一般认为，中国音乐剧的历史渊源最早可追溯到 20 世纪 20-40 年代的中国歌舞剧，如中国歌舞剧社创作的孟姜女等，而从 20 世纪 40 年代到 70 年代末，大批中国艺术家创作的有别于中国传统戏剧和民间歌舞的新型歌舞剧形式，如秧歌剧（如兄妹开荒 ） 、新歌剧（如白毛女 ）等等，因其载歌载舞、有说有唱的艺术形态酷似现代音乐剧，所以也被看为是中国音乐剧的雏形。当然，从音乐剧的艺术形态特征来看，无论是中国歌舞剧，还是秧歌剧和新歌剧都还不是真正的音乐剧，中国音乐剧的历史是从改革开放后的 80 年代末才正式开始的。伟大改革开放政策给中国音乐剧这种新的戏剧形式提供了良好的创作、生长环境，在经历了从欣赏外国优秀剧目到大胆尝试搬演，再到不断革新创作等一系列过程，今日中国音乐剧终于有了像金沙这样较为完整，成熟的原创作品，为以后的进一步发展奠定了进士的基础。22.欧美音乐剧思想及优秀剧目的传入改革开放之前，中国人队欧美音乐剧的认识只停留在解放前期从好莱坞的音乐歌舞片里看到的歌、舞、剧、色俱全的早期欧美音乐喜剧，这类音乐喜剧为了创造更多的商业价值，而加入了取悦观众耳目的类似女人大腿舞等不雅的舞蹈，令中国观众十分反感。随着改革开放的不断深入，大量迈出国门的中国 学者发现，欧美音乐剧早已“洗心革面” ，摒弃了以前庸俗的杂耍，加入了深刻的主题、动人的故事、赏心悦目的歌舞以及一系列眼花缭乱的现代声光技术，并将其完美的结合起来，让他们更为惊奇的是：这些载歌载舞、又说又演的戏剧形式，在艺术构成上与我们的戏曲（尤其是某些民间小戏）惊人的相似！预示他们从中看到了一个希望，一个契机，一种可能，即在我们民族的土地上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，将它与我们民族戏剧传统有效嫁接起来，以产生中国式的、现代化的本土音乐剧艺术。33.原创音乐剧的出现1981 年，由湖南湘潭市歌剧团创作并演出的我们现代的年轻人问世，从此打开了中国原创音乐剧的大门，此剧的创作，可以说是中国艺术家在音乐剧领域里摸索浸透的一种思想迸发，那就是中国也能出优秀的音乐剧。此剧的曲作者刘振球先声在全国的歌剧剧本讨论会上看了一些录像，接触到了美国的音乐剧之后吗，大脑为之一振：“那欢快轻盈的节奏不就是一种时代的节拍么？那恢宏热烈的场面不正是一种时代的情感么？这样受人民大众欢迎的形式我们为什么不搞？”预示，被业界内称为“中国最早的音乐剧”现在的年轻人问世了。剧中描写了一群都市年轻人在时代大变动中所经历的种种人生情景，首次在剧中用上了电声乐器电吉他、电子琴；并第一个引进了时下非常流行的迪斯科，剧本与吟哦豫剧都具有轻松抒情的风格。受当时欧美音乐剧思潮的影响，观众对这部中国音乐剧充满了新鲜感，观众说：“它给沉闷已久的歌剧界带来一股快乐之风。 ”来中国讲学的美国指挥家考威尔则说：“这个戏我完全听懂了，也看懂了。这个戏是中国的风格，美国的节奏。好！好！”刘振球将音乐剧的元素引进了现在的年轻人也将众多的“现在的年轻人”引进了音乐剧艺术的殿堂，正是该剧的成功让刘振球领悟到：音乐唯有跟上时代的节拍，才会收到人民的欢迎。作为中国音乐剧的开拓者么刘振球先声成功的同时也引领了一批有志于创作中国音乐剧的人才，随后一大批原创作品如雨后春笋般的出现在观众面前 1984 年首演的芳草心居其宏先生在音乐剧我为你疯狂一书中提到：芳草心整体面貌与百老汇的不少剧目相似，即在轻松幽默的喜剧风格的话剧结构中加入若干抒情性唱段和音乐，基本上不用舞蹈；人物的唱段和他的性格、情感、戏剧动作有程度不等的关联，但它与通常的歌剧音乐的戏剧性展开原则不同，其音乐基本上是一首多次反复重现的主题歌小草作为贯穿全局的核心唱段；另有几首唱段是根据人物不同的情感类型写成的，然后针对人物在不同场次的特殊心境填上不同的词，一半在剧中再现一支两遍”在芳草心中，不仅剧中那首耳熟能详的小草至今还被很多人传唱，而且此剧也是 20 年来不但收回了全部投资，还有一定利润的第一步原创音乐剧，在中国音乐剧史上占有重要地位进入 21 世纪以来，国内音乐剧市场更是热浪滚滚，先后有大量的原创剧目映入观众的眼球，如现在音乐剧花木兰 ，大型动作音乐剧兵马俑 ，想干本土音乐剧雪狼湖 ，江南水乡音乐剧五姑娘宗教文化音乐剧六祖惠能军旅音乐剧十送红军等44.百老汇经典剧目的引进与搬演早期的音乐剧创作不仅让初涉音乐剧的创作者们得到了实惠，也让他们对音乐剧这一艺术形式有了新的认识。在原创音乐剧搞得轰轰烈烈的时候，也有一批中国艺术家为了更好的借鉴欧美音乐剧的创作、表演和运作经验，大胆的将欧美音乐剧的经典剧目搬演过来，这让早就对音乐之声 西区故事等一系列欧美经典名句有所耳闻的中国观众，有了“在家门口看大片的感觉”大大提升了中国观众对音乐剧这一外来艺术形式的兴趣，当然对中国音乐剧的发展更是起到了推动性作用。据一位前中央文艺干部会议，百老汇音乐剧传入中国始于 1987 年，标志性事件是美国音乐剧乐器推销员和异想天开在中国上演。中国巨蟹与美国尤金奥尼尔戏剧中心牵头，中央歌剧院与外方专家联手，成就了西方音乐剧在我们最早的“本土化”正是公演。综上所述，在音乐剧这种新的艺术形式传入中国的短短 20 多年间，中国艺术家竭尽所能地在为创造中国特色的、为广大观众所喜闻乐见的音乐剧而不懈努力着。 金沙出现以前，不管搬演也好、引进也好、还是我们走过的曲曲折折的原创之路，都为中国音乐剧的发展做出了不可磨灭的贡献。同时，在欧美音乐剧的不断地视觉和听觉冲击下，中国亿万观众也对这种新的艺术形式表现出了强烈的期待感。2.城市文化发展的需求金沙遗址介绍金沙创作背景金沙的影响其在国内外产生的影响是不言而喻的，这点单从他们的宣传广告我们就能看出：古蜀文明奇迹“金沙遗址” 、成都文化奇迹音乐剧金沙 “。著名音乐人三宝扛鼎制作、成都卫衣世界级大剧：三千年金沙、三千年成都、三千年音箱；以此奇幻的视觉旅行；一场醉人的音乐欢宴；一场凄美的爱情剧场；一台恢宏的场景大戏 用了这么多诱人的词句确实吸引了不少国内的音乐剧迷们，于是金沙也创造了中国音乐剧史上的一个有一个奇迹；据统计，到 2007 年 23 月 29 日 已连续上演 800 场，观看过金沙演出的总人数已超过 45 万，曾赴粤、港、澳、新加坡等地巡演，称为目前中国巡演范围最广的音乐剧1.文化价值商业价值1600 万元的大制作，着实吸引了不少观众争相一睹为快。基金 1000 场的演出场次，加上百分之八十的上座率，着实令出品方获得了不少的经济效益与此同时，剧中出色的音乐与舞台呈现，被制作成为 CDVCDDVD 等多种形式广为发型，而有着 3000 多年历史的古蜀风味的服装，将随之步入系列开发的阶段，神鸟、金面具、小鱼等图案等奖赋予项链、胸花等各种配饰以无穷的魅力，金沙风格的配饰产业将随之起步。由成功的音乐剧转向影视业开发时国外音乐剧发展的惯例， 金沙也决定开拍一部名为金沙之战的电影，并且打算开发以金沙为题材的电视剧为成都旅游业带来商业价值】作家简介 三宝 音乐上 沙之中，与舞美、剧本等其他几个创作要素相比，最为突出的是它的音乐。在整部作品中既有朗朗上口、带着流行色彩的情歌，又有大气磅礴、充满史诗情怀的交响乐。大胆运用古典音乐盒流行音乐相结合的创作风格。剧中的歌唱段落都采用现代气息较浓的流行演唱风格，便于观众接受，更易于传唱舞美的创作特征舞美在音乐剧中的根本任务是为喜剧演出创设一个视觉空间，包括了属于视觉艺术的建筑、绘画、灯光、服装、道具等等，还囊括了属于听觉的艺术的印象效果。金沙总投资 1600 万，其中绝大部分用于硬件设施。剧中的舞美世纪大胆借鉴世界上最先进的技术，用电脑特技制造出亦真亦幻的场景。全剧仅大场景就有 40 多个，胎内的装置时常处在运动之中，平均每隔五六分钟场景就要变化以此。舞台上各种装置的数量较多，机关重重，暗藏了水管，用来制造雨帘效果，还有用于投射在背景幕布上的 3D 动画制作，大量的雪机、烟机等世界一流的印象设施 金沙的印象特地花费 3600 万元，从美国进口了被誉为音响中的“劳斯莱斯“的世界顶级印象 MEYER SOND 系统，它完美的音效为观众营造出时空交错的空旷感。据悉，美国纽约的卡内基音乐厅、世界著名三大男高音的紫禁城演唱会，就是使用的这种音响产品。初次之外，剧场还采用了最新的 M2D 线性阵列扬声器，称为当时中国唯一一个采用线性阵列扬声器的剧场，而且剧中使用的英国 XTA 数字处理器，日本的ROXLAND 数字音频工作站，德国的 SENNHEISER 无线监听耳机，日本铁三角的顶级无线话筒也都是世界著名的音响设备华彩斑斓的服装造型女主局金在剧中共有三套服装，时而是羽翼斑斓的太阳申年、时而是纯洁无暇的白衣采桑女、时而是风情绰约的吹叶乐伎。而文质彬彬的考古学家 沙 则身着浅色大衣，短发，皮靴，服饰休闲时尚且不失书生气。如梦如幻的灯光设计舞蹈。 。重视演员与观众之间的互动大胆启用新人问题一，淡化剧情、戏剧性不强人民音乐物性格的缺乏加上冲突的缺乏 缺乏戏剧矛盾与冲突的支撑、缺乏戏剧高潮的支撑，音乐的激情变成没有根据的激情 文硕先生评论 音乐剧金沙的音乐创作和编曲、舞蹈编导、道具服装的设计与制作经常与故事呈现的戏剧情境不协调 不失不好，而是不对二，舞蹈形式较单一、舞蹈语汇较缺乏舞蹈与其他几个创作元素相形之下却是逊色得多。作为一部神话故事，金沙的舞蹈更体现在由群舞表现的一个个剧中场景上，整部音乐剧都弥漫着变幻莫测的魅惑分为。舞蹈形式较单一，语汇不够丰富，从舞蹈演员的动作上来来，动作与主题不明显，高潮的舞蹈技法也较少。如在 沙场 这一幕，伴随着雄壮婚后的音乐，战鼓敲击，黄沙漫漫，舞台上的形象却让人茫然：十几个穿着鲜亮盔甲的战士拿着长矛，机械的舞动着盾牌，惶惶中跑位，动作的力度、幅度、张弛度都没能跟剧情很好的结合起来，让本来可以体现华丽壮观的舞蹈场面被不同程度的打了折扣。剧中主角的舞蹈动作也较少，基本可以忽略不计。面对男女逐句一出场就用