在艺术世界里，每一位求索者莫大的愿望是创作出感人肺腑的作品，传达自己对生命的体验，对世界的感悟，展示自我才华，体现自己的人生价值。然而路有千条，且歧途多多，诱惑多多，如何能在繁华的世象中找到真我，攀上艺术巅峰，是每位艺术家面对的根本问题。古语云：。画如其人。”一件真正具有内涵的艺术作品，凝聚了艺术家的灵性，修养、学识、体悟及辛劳。一个艺术家对世界的辨思，对生命的体悟，对文化精神的把握以及个性与理想都会通过自己的作品充分地展现出来。为此艺术家的艺术创作过程是其生命光彩溢散的过程，而优秀的艺术作品对人类纵览当今艺术世界，可谓繁花似锦，丰富多彩。花样迭出的艺术表现形式，辛勤的艺术家们争芳斗艳，好一派热闹景象。但冷静客观分析后，不难发现，虽然从者甚众作品如云，但真正动人心魄感人肺腑的上乘佳作甚少。为此审视艺术精神的本质，提高艺术修养是每位艺术家应该正视的课题。笔者以为无论时代如何变迁，艺术生命的四大核心内涵即品格、修养、鉴赏、技巧，是千古不易的。以下就这四方面问题浅谈一些看法，做抛砖引玉之为。一品格品格是一个人立足于世最为关键的内在基础，伟大的品格造就伟大的人。艺术家以详，但融解其意，贯注其品格之中何其易哉。真，在道德准则中乃真理，真诚、真我之意，指导人们形成完整的人格系统。在变幻万千的世界里，唯有真实最难能可贵。在艺术上，要体察表象背后的真实本领，表现其真实的感受，唯有真情实意才能创作出感人肺腑的作品。而绝不可为了迎合世俗而弄虚作假。须知，弄虚作假的人必贻害自己。善，是人们立世的最基本的原则。要善待天下，才能博采天地和人世之养分；唯有以善心回报世间，才能创造出有精神价值的佳品而留芳人间。美，是自然与社会和谐的准则，是艺术家努力求证、精心演绎的道器。美是艺术作品的灵魂。而许多人恶意混淆美丑的界限，JI!I灵之花流光溢彩精神的启迪与延传将起到不可估量的作用。艺术家在社会是一个令人仰慕的角色而备受尊重。艺术事业是一个神圣的事业，艺术家以其优秀的作品丰富人的精神世界，给人以精神启迪，给人以美的享受但是低俗偏执的作品亦可误导和污染人的心灵且贻害匪浅。所以珍视自己的历史使命不做沽名钓誉之徒，才是艺术家的正道。当我们遨游在艺术的长河，为那些先贤大师的作品所感染并体会生命的快乐时，是否能感受到艺术创作中的酸甜苦辣，是否知道凤凰涅粲的痛楚与欢乐。艺术的道路是曲折的，艺术的修炼是痛苦与欣喜交织的过程，艺术的创作是艰辛的，真正的艺术来不得半点藏奸取巧，真正的艺术创作都要经历“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的过程。而真正攀上艺术巅峰的人，无不是勤修苦练洞悉世事大彻大；悟的觉者。+。1。4+236lhe ColorfuI Flowmg of Minds(Art Lrc札lol其艺术作品感召干世，吹奏出精神世界的最强音。艺术家品格的俗雅，最为直接地决定其作品的艺术品位。当今世界五彩缤纷，充满各种机会与诱惑，名与利无时无刻不在引诱着人们，艺术家也难逃其网，如果没有高尚的节操，其作品必然俗鄙不堪。当下艺坛可谓光怪陆离，许多人把哗众取宠标榜为自己的创新精神，实以追求名利为目的。有些所谓艺术家动辄拿出与名人的合照或经授意吹捧自己的文章，大谈什么结构、反传统、细腻、颠覆等词汇，傲一些欺世盗名之事来蒙混于世。品格的缺陷是任何的机灵、聪明所弥补不了的。古往今来，追名逐利之徒是进不了人类精神文明史册的。检审艺术家的品格，唯有。真、善、美”三宝。一个艺术家对真善美体悟的深度表示其艺术的水准。虽然人们对真善美耳熟能浅谈艺术创作文张少川以艺术的名义玩弄一些江湖把戏，在“反省”、“关爱”、。参与”等掩饰下，搞了一些有辱国格、有失民族尊严的低俗丑陋的所谓作品，还美其名日。行为艺术”。美感是检审一件艺术品的法则，艺术家在创作过程中美感的溢发会给作品带来无穷的魅力。如蒋兆和先生以其高尚的品格，悲天悯人的情怀创作了撼世之作流民图，在近代美术史上竖起了一座丰碑。古语云：。圣达节，次守节，下失节。在那风雨飘摇的时代，如果没有伟大的人格作为内蕴动力，是无法创作出如此伟大的艺术作品的。因此说，所有为艺术的殉道者，莫不将艺术视为自己的生命。他们努力培养高尚的审美情操，构建以真善美为核心的精神家园。艺术到了最高境界乃是纯粹人格精神的显化。拥有了高尚的品格，无论际遇如何，都能做到欣戚两忘、宠辱不惊，进而创作出具i有精神内涵的优秀艺术作品。；=修养一个优秀的艺术家其修养是全面和深厚!的。艺术创作过程就像花儿绽放一样，如果根、枝、叶不能吸收营养，是无法开花结果；的。每一位成果卓著、创造力持久的艺术家，!一定是具有深厚修养的人。我们非常熟悉的画家凡高。给人的印象是近乎疯狂的执著，甚至说他是疯子，其实当你细读凡-高自传：亲爱的提奥)时会发现凡高艺术修养和艺；术创作的理论精深。纵观我国当今艺术教育，对素质修养比较轻，而更多侧重于技术教育，致使许多人拼命玩弄一些技术变化，真正有内涵有底蕴!的作品颇为罕见。在我国古代，琴棋书画是i一个文人所应具备的基本修养。近代大画家；吴昌硕精习书法，以书入画，开一派之风，其一诗文亦堪为卓绝。现代画家潘天寿的品德、修养、理论亦非常高洁和渊厚，所以其作品：自有惊魂动魄之感。西方的大艺术家们都有i广博的人文知识，并且精通艺术史，对艺术和文化现状也有较全面的了解。而我国有个：别艺术家可能掌握一种很具体的技法，但在系统知识上欠缺使其难成大器。轻薄浅显的人士，根本不了解文化传统，也不了解先贤大师，却提出要否定传统，叛逆权成，最终只能无所作为。所以，j一名真正的艺术家，对生命、生活的深刻体验以及具有深孽的艺术修养是艺术创作不竭的源泉和动力。三鉴赏艺术鉴赏是每一位艺术家的必修课。!古今中外的艺术大师都是艺术鉴赏的专家。他们博闻强识，独具慧眼。艺术鉴赏的过程，是人与人，艺术家与观众心灵的沟通过程。鉴赏可以提高自己的审美能力，可以站，在巨人的肩上登高望远，可以成为自己进步的阶梯。马蒂斯是公认的艺术大师。面对他的作：品，我们会被那蓬勃的艺术气息所迷醉。在他的作品中，绚丽的色彩交织出视觉的乐；章，恬淡优雅的意境传达着生命的美妙，其；不着痕迹又变化莫测的笔触弘戈们感到心与：手的灵动。红餐桌是他特有艺术风格的重要代表作品。达幅作品诞生于20世纪初，当：时在巴黎艺术节上，古典与印象派依然求索i于再现现实的空间中，马蒂斯再一次重新提出了有关绘画的主张，思考着在画面上应该表现什么和为何表现。因此他使用的色彩不再是忠实地描绘现实的色彩，而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。真的要鉴赏马蒂斯的艺术佳作，并非仅仅是；一种感官的享受，更要识读马蒂斯的心灵轨迹。马蒂斯做过一本剪纸作品集爵士乐，其精神轨迹可循。其中有对古典大师安格尔作品的鉴赏描述：“请留心观察他的人物肖像素描，注意那些还没有擦去的线条，从胸骨一直到支撑脚踝的线。正是有这些想象中的线条才能发展出阿拉贝斯克来。”而有些人并非全面了解马蒂斯的精神世界，狂妄地评说马蒂斯的剪纸是工艺而非艺术。这是何等荒谬浅薄的态度。你可以用自己独到的眼光去鉴赏作品，以你的阅历、学识以及生活体验去交感参证，但你必须要有包客一切、体验一切的精神，以真善美为尺度去消化吸收作品的内容，掌握作品的内在质量。四技巧娴熟的技巧是艺术家最根本的表现基础。无论你有多么深厚的生活底蕴，多么深刻的哲学思想，多么丰富的想象力，然而没有相应成熟的技巧，其作品的感召力必然会受到影响。中国绘画中皴，擦，点，染，描等技法丰富多变，但万变不离其宗，随类赋彩、笔墨传神是根本，力透纸背、入木三分非一日之功，信笔涂鸦和酣畅淋漓有本质的区别。现在许多人不重视技巧功力的训练，爱耍小聪明，这是成不了大器的。齐白石的工笔蝇虫及笔墨写意的藤枝草叶，莫不体现其高超的技巧。绘画技巧不是艺术之根本，而是艺术表现，思想传达的手段。将玩弄技巧作为艺术创新是条歧途，如许多人以吹画、煤画、棉花画标榜创新，其实是缺少真正艺术的创作。工欲善其事，必先利其器。一个艺术家在增强修养、提高品质、丰富阅历、广泛学习的同时，亦应tLtL实实地进行技术训练，所谓曲不离口，拳不离手。眼高手低也会误人不浅。五感悟许多有造诣的艺术家，在自己的艺术世界里奋斗拼搏了大半辈子后，大都会有这样的感受：什么秉性、什么气质的人创造出什么风格的作品。于是同类型的艺术家组成群体。这既是个性分明又模糊，既否定过去又追求未来的艺术世界，也就是说，可谓霞光云蔚，五彩纷呈。每一位艺术家往往对自己过去已经取得的成就不满足，但又不大明白更为辉煌的未来是怎样的。真正的艺术家，在这个世界里很少有自我陶醉的时刻，他们常会感到惶惑，甚至是抑郁和不安。正因为如此，中国画艺术才充满了无限的生机与活力，才会拥有无比广阔的发展空间。中国画作为我们民族的优秀特色文化，是其他任何文化都无法替代的。这种视觉艺术，按中国人的欣赏习惯强调一个“意”字。艺术理论|OIf羹术大爱“意”是必须借助生动的形象才能使人感受到的。“意”可以是客观世界在画家心中的沉积形象，并在创作过程中加以综合而曲折的反映，也可以是画家精神世界里某些美的要素的幻化。意”给读者在欣赏作品时留下了心灵感应的空间。从画家来说，无论是创作前的构思，还是创作过程中的每一步骤，直到作品的最后完成，都时刻离不开形象。创作的过程，实际上就是画家将活跃干脑海中的形象物化。中西画家对不同地域的文化、艺术观念和历史经验总结出不同的方法。中国画，讲究以情驱笔、气力相合，笔墨纵恣、气脉贯通，收到“神与迹化”，“意趣天成”的效果。这既是艺术的最高境界，也是一个画家有才的标志。但这一境界的达到和才艺的形成，看起来是得之于笔墨，而实际上是源于艺术家的个人修养和气质。再往深处说，就是艺术家受多种因素形成的特有创作心态在艺术上的反映。当前，面对空前活跃的艺术市场，不少艺术家告诫自己不要落入他人的。窠臼”，一些理论家也在提醒艺术家不要重复他人，要努力“寻找自己”。于是这很容易给人一种错觉：似乎艺术的天地很狭窄，稍不留心就会被别人征服，就会失掉自我。其实在这里应该特别澄清：这种心态是多余的。一个艺术家只要不欺骗自己，也不欺骗他人，有着虔诚的艺术追求和坚定不移的人生信念，就永远不会被别人同化，也永远不会迷失自我。艺术的个性并不是靠排斥他人而得以发展的，而是在自我充实的过程中得到升华的，艺术的道路不是靠口号、宣言乃至誓言，而是靠一步一个脚印走出来的。这是以往许多艺术大师用毕生的艺术实践和亲身经历带给我们的宝贵启示和财富。以上所论述的仅是艺术创作的关键，缺一不可，但真正的艺术家进行艺术创作时还融入自己的生活阅历、体验，还有灵感的激活与捕捉，因为艺术创作是精神的结晶。创作出优秀的艺术作品是艺术家的理想，是社会的希望。在这高速发展的社会中人们希望广大艺术家能站稳脚跟，稳住心神，守住心灵净土，创作出更好的艺术作品，以丰富人类的精神宝库。张少川吉林市画院专职画家吉林省美术家协会会员吉林市青年美术家协会副主席兼驻会秘书长-+一-一I_。_-一237