美術風格欣賞 現代及後現代主義葉淑貞 3/2/2004Powered by www.art2home.net神權時代君權時代民主時代工業社會資訊社會社會文化的歷程藝術的演變(現代及後現代主義)1500AD 1900AD 2000AD文藝復興形式主義巴洛克洛可可 新古典主義浪漫主義前拉斐爾派印象主義新藝術野獸派立體主義達達派現代主義 超現實主義抽象表現主義普普藝術歐普藝術後現代主義現代主義現代主義就下層結構的生產性意義而言 ，始於1890年代與1900年代一個經歷 了大量技術創新的時期，那是大約一世 紀以前開始的工業革命的第二波高潮。 攝影術發明，使得繪畫不再享有複製現 實的專權。畫出現實圖畫，純然成 了過時之舉。下層結構技術創新、凌越 了結構視覺藝術的上層傳統。大量生產 (攝影)取代了手工的原創性(藝術)，寫 實主義信條正步向死亡。阿維儂的姑娘 畢卡索作1907年現代主義(繪畫)1907年，第一幅真 正現代主義的畫作 ，畢卡索的阿維 儂的姑娘出現了 。這些瘦削的變形 人體和瞪眼的非洲 假面描繪著娼妓， 宣告了一種新的、 反再現的形相模式 。聖維多利亞山 塞尚 Cezanne 作於1882年塞尚為後期印象 派藝術家之一， 其創作風格與理 論成為後來的立 體主義重要的基 本架構，被美術 史家稱為現代 主義之父。塞 尚以圓柱體、球 體、圓錐體(幾何立體)看待自然 。現代主義(繪畫)愛好者 畢加索作 於1912年 立體派被畢卡索的 阿維儂的姑娘 釋放出來，一幅典 型立體派畫作，畢 卡索的愛好者 將塞尚的理論推展 出來。人物形狀簡 化為幾何，以同等 地位跟周圍空間互 動，視為建築，它 雖没有去掉人性， 但已把人類不外於 現實了。現代主義(繪畫) 立體派挽救藝術，使它免於過時， 並以攝影辦不到的方式重建了藝術 再現現實之權威。但是攝影同時威 脅到傳統及前衛藝術。原創性作品 的權威性或自主性是來自它們的不 可複製性。可構想、但不可再現之 物的唯一表現方式是抽象。現代主義(繪畫)頭像 傑柯梅提 作於1928年 對於形式問題的好奇與 興趣，導使瑞士藝術家 傑柯梅提之流的雕刻家 ，把一塊單純的石頭點 化成一座頭像。他發現 甚至不需要破壞表面而 鑽洞代表眼睛，他只在 上面做出兩個凹陷下去 的簡單形狀，使辨識這 個不像奇妙形象比凝視 一具帶有睫毛及一切細 節的蠟製頭像，更能激 發觀者的感情。現代主義(雕塑) 這種對於形式問 題的漸增關心， 幾乎無可避免地 給予抽象繪畫 之實驗一股新 的氣息。康丁斯 基認為顏色、形 狀和線條可以用 來刺激感官。他 把顏色比喻為聲 音，突出了它們 的無物象內容。構成第八號 康丁斯基 作於1923年現代主義(繪畫)圓之舞 康丁斯基作於1926年黃、紅、藍 康丁斯基 作於1925年 現代主義(繪畫)一棵樹(連作) 蒙得里安 作於1908-1912年蒙得理安的畫作清楚展現了一棵樹激烈的現代主義式演變： 從再現到最小的純粹抽象。 現代主義(繪畫)構成第三號白與黃蒙得里安 作於1935 蒙得里安荷蘭風 格派的一員跟許 多其他畫派的藝術 家都抱持一種鬆散 地稱作機械美學的 觀點，樂觀地相信 抽象在人類生活中 占有重要地位，強 調機械般的、無裝 飾的扁平表面。他 們的目標是形塑一 種普遍適用的現 代風格，它在任 何地方皆可複製的 ，超越一切種族文 化。現代主義(繪畫)薩伏伊別墅 科比西埃於1928年設計 1930年建成。 我們最熟識的現 代建築即出自這些 潮流，並被適切地 命名為國際風格。 最知名的實踐者為 米茲范德羅 厄、瓦爾特格羅 皮烏斯和勒科比 西埃(建築物 被設計成用來住進 去的機械)。現代主義(建築)科比西埃對第二次世界大戰之後廢墟一 片的歐洲的重建影響極大。他把房子組 成部分縮略簡化成一個人大小規模，從 而發展了房子就是一個“供居住的機器 ”的概念。 他認為現代建築應有一個統 一風格的觀點，理想為國家提供廉價住 房。現代化高層住宅區和城市規劃理論 大大改變了整個歐洲的城市面貌。現代主義(建築)第二次世界大戰後有兩個後果。確 認現代主義抽象是民主自由世界的 另一種風格，並且為寫實主義畫上 句號。而抽象藝術一詞只是籠 統的說法，不是指特定一種主義， 凡是憑作者的創造力和想像力，從 自然物象或是幾何學圖中提出其精 華，而僅以線條或色彩構成美 的畫面，便都是屬於抽象藝術。 現代主義(繪畫) 卜洛克乃是抽象表 現主義的原型英雄 ，他的作品採用了 滴彩法，使色 彩像爆炸一樣，從 高處傾倒在畫面上 ，使油彩亳無章法 地隨意產生效果。 所表達的只是對物 質主義和現代社會 的標準化現象的深 沈敵意而已。抽象 表現主義亦是現代 主義的終結。編號8 卜洛克 作於1949年現代主義(繪畫) 卜洛克的藝術源頭 之一，是達達主義 ，它當時極具影響 力，而至今仍然驚 人地維持巨大影響 ，史維特斯是一名 多產的達達主義者 ，以其廢物畫與廢 物建築而知名。其 捨棄藝術的一切傳 統規則轉而以偶然 性作為直接通向潛 意識的創作的直接 途徑。Merzbild 29A(Picture with Flywheel ) 史維特斯作現代主義(繪畫)其後的普普藝術( 新達達)的宗師安 迪沃爾則將照片 影像轉至絹印版上 ，從後面加黑印於 畫布，使機械式複 製變成了藝術。這 種安迪技法唯一有 點人味之處， 是作品上覆有俗麗 的合成色彩。Shot Orange Marilyn 安迪沃爾現代主義(絹印)綠色可口可樂瓶 安迪沃爾One Hundred Cans 安迪沃爾作於年接著的極簡藝術去除了一切表現性元素， 只留下審美過程，就如安德烈在泰特藝廊 展出的一百二十塊耐火磚(1968年)就是一 個例子。然而極簡主義並不算是正式的後 現代，因為它仍然沈迷在現代主義實驗之 中。概念藝術(1960年代)走得更遠，將審 美過程整個都丟棄了。藝術在高速尋求原 創性之中消逝了。現代主義(繪畫)後現代主義1972年，密蘇里州的伊果位宅區，一個 得獎的、為低收入民眾設計的建築群， 被認為不適人居而予以炸毀。些事宣告 了現主義建築的國際風格之死，宣告了 被想成用來居住的機械裝置的建築 物之終結。 後現代建築提出地方風格， 強調的是地 方性與特殊性。這意味著回歸裝飾，參 照歷史過往事物及其象徵意義，但卻帶 有拙劣模仿、拼湊雜燴與引用式的風格 。 巴特勒學院為後 現代主義的首批 成熟的建築物。 它建築成一種自 由風格古典主義 ，將傳統與創新 結合起來，對現 代風格的發展作 出了重要的貢獻 。巴特勒學院 文丘里建於1983年後現代主義(建築)約翰遜 設計的美 國電話電報公司大 樓於1984年落成。 它有著老爺擺鐘的 外形，頂端是奇彭 代爾風格的缺口三 角楣飾。美國電話電報公司大樓 約翰遜 於1984年落成後現代主義(建築)蓬皮杜藝術中心 羅杰斯和皮亞諾合作設計 建於19721977年 羅杰斯為近代的 建築界代表人物 ，他和皮亞諾合 作設計的蓬皮杜 藝術中心以技術 統治的文化形象 ，特別受到青年 參觀者的讚賞。後現代主義(建築)佛州迪士尼世界後現代建築所具有強烈 折衷主義，賦與後現代 理論即時的可信度。這 是因為建築物足以作為 該理論的可見證據。後 現代建築除了繼續使用 現代主義的建材和大量 生產之技術外，還多了 電腦的幫助，取代現代 主義那千篇一律的單調 劃一。電腦亦助長了模 擬的現實。和路迪士尼 樂園正是一個明顯的例 證。後現代主義(建築)後現代主義源於二次大戰後自由經濟興起之時，當 時電子傳播業的出現、跨國公司、多元文化教育、 政治化的藝術活動等先後出現。 後現代主義藝術並不像現代藝術曾經展現的那一個 接一個有自己明確風格、宣言和代表人物的主義， 而是一個沒有主義的主義。 它不是一種具有統一風格、形成統一流派的藝術。 它是一種泛稱，一種兼容並蓄、多元多樣的視覺美 學。 藝術現象的大至趨向是主題形象或寫實形象的普遍 回歸，具體表現為“回歸於繪畫”、“回歸於技藝 ”、“回歸於古希臘”等等。後現代主義藝術還有以下特徵：1.對理想的自然鄉村生活、對人與自然的和諧之嚮 往。2.懷舊的情懷。3.對民族性、地方性的強調。4.對進步觀念和先鋒派的明確揚棄。5.“引用”方法的廣泛運用(整部西方文化史和藝術史都成為後現代藝術家引用的源泉。)6.風格的折衷性和揉性(許多“舊瓶裝新酒的現象)。7.內容的朦朧性(大量作品形象直觀而意義朦朧)。由於一般人攝影的 興趣大增，藝術家 亦啓用攝照為媒介 來創作從前被畫家 視為禁忌的新奇效 果。霍克尼善於用 相機製造出來的多 重影像，令人聯想 到畢卡索的立體派 繪畫 。Mother I, Yorkshire Moors 霍克尼作於1985年 後現代主義(攝影)大衛沙立 大衛沙立把抽 象內容與相片混 合在同一畫面上 。把現代和古典 流派拼湊在一起 ，再由觀察者來 提出統一的譯解 。後現代主義(繪畫)後現代主義(繪畫)人間系列，朱銘作於1981年在雕塑方面，人間系 列在媒材方面至少包 括了木材、石材、陶土 、不銹鋼、青銅、海綿 翻銅，甚至延伸出人間 系列的素描與水彩畫。 朱銘在木材系列中，結 合了傳統木刻技法與現 代抽象理念。透過這些 不同的媒材與技法，朱 銘不但考慮到了他對 人間這個題材的詮釋 ，也充分發揮了不同材 質的不同審美感覺。這 正正蘊含着後現代藝術 的特徵。 後現代主義(雕塑)討論試就現代主義的繪畫特徵，討論 老師指導小學生進行美術欣賞會 遇到的限制及其解決方法。如何指導小學生進行 現代及後現代主義的美術欣賞 問題： 畫派多、背景不同、風格有異眼花撩亂 老師對作品的認知程度 抽象 學生認知能力不同 難於引導解決方法： 只選取個別畫派或畫家重點介紹。 老師要了解現代主義繪畫只是一種自由獨 立生命的形相，並不一定含有多麼深奧而 不能理解的意義。 可通過抽象畫中的點、 線、 面 、色彩所表現的感覺來欣賞作品。 因應不同年級學生的知能力進行教學設計， 迴旋形發展。 小組討論，工作紙由淺入深。欣賞指引 (1850-1960) 主題非神聖化 主題平淡化和日常化(馬奈，德加，印象派，塞尚，新印象派，立體派等) 平塗的色彩 (馬奈，德加，高庚，梵.高，野獸派，表現 派) 光綫的眞實 (印象派，新印象派等) 主題形象非容觀化 主觀的色彩 (德加，高庚，梵.高，野獸派，表現派) 主觀的變形 (塞尚，高庚，梵.高，表現派，立體派，未 來派等) 主觀的幻覺 (象徵主義，超現實主莪) 主題形象的碎化 (畢加索，立體派) 主題形象的初次消失 (抽象的出現：康定斯基，蒙得里安，新造型派，馬列維奇，至上 派，德勞奈，克里，構建派等) 主題形象的回歸 (超現實主義，新客觀派) 主題形象的徹底消失 (抽象表現主義，波洛克；抒情抽象，非形象藝術，馬蒂歐等) 繪畫的零度 (空白：克萊恩，萊因哈特，山姆.弗朗西斯)(1960-1973) 波普藝術 (勞申伯格，瓊斯，沃霍爾等) 超越繪畫 新現實主義 （阿爾芒，凱撒，克里斯托等） 事件藝術 （卡洛克等） 超越作品 激浪派 （馬西尤那等） 融於生活 概念藝術 （科蘇斯，博依干斯等）工作紙 (低年級)姓名：_ 學號：_ 日期：_觀賞一幅畫先觀賞老師手中的畫，然後寫下你看