影评知识美国人在海外打过很多场仗，最窝囊的大概就是越南战争了；不但在国内遭到大规模的抗议示威，在越南也一直深陷泥潭中。因此，反映越战的影片不少， 全金属外壳可以说是一部经典。战争对人性的泯灭和良知的拷问确实是这个世界所有人都不可能轻易回避的问题。到底，我们为什么而战？这是一部值得所有人都静下心来慢慢欣赏的电影，而每个人都会从不同的角度找到自己想找到的东西。电影中一群标准的美国有志青年进入“崇高”的军营开始，原有的忠民报国的思想就在残酷的军事训练和思想灌输下被撕得粉碎。我们看到的是污言碎语的，满脑子“法西斯”思想的教官，某些变态的训练和体罚内容。可以说，战争的残酷在没有出营房的那一天就已经深入到每一名未来的美军士兵心中，而同时，观众则感到后背的一丝丝发凉。当倒霉的胖子最终在那个月黑风高的夜晚杀死哈特曼教官并且开枪自尽的时候，我们就已经知道早晚这一天会来临，只是当一个正常的青年被残酷的军事内容折磨成一个精神不正常人的时候，我们是否想过为什么我们要这么干？人类对自己的同类的折磨为什么如此残忍？当“小丑”来到越南战场，站在铺满越南人尸体的大坑边的时候，战争的味道远比那强烈的尸臭要让人窒息的多；当敌人的尸体可以随意成为可以被随意践踏的草芥的时候，文明世界所标榜的*和博爱，如同废纸和臭屁一样让人感到无用和讨厌。片尾高潮部分的巷战几乎战争题材电影中临场感觉最好的。库布里克大师用一组连绵不绝的长镜头给我们展示了战斗即将发生的场景，而镜头的切换和视觉变化的搭配更是使的观影者如同置身战场中一般。但当美式重型武器和设备包装到牙齿的美国大兵们在一个弱小的越南女狙击手的偷袭下被打得溃不成军的时候，那位该死又倒霉的哈特曼教官的在天之灵一定会伤心欲绝，大骂这群学生是帮没有种儿的二椅子！瘦小的越南女狙击手在血流入注的情况下恳请侵略者“赐”她一死时，武装程度远胜这单薄女子的美国“全金属外壳”们却都用充满了不解和恐惧的眼神看着她，外表强悍，而内心脆弱的大兵们早已经在外表脆弱，内心强悍的“敌人”面前被震的面面相觑。是什么样的信仰和力量支撑着这个幼小的生命能够如此顽强的战斗？也许这就是当时在场所有美军最疑惑的问题。可是他们根本找不到答案，也更无法理解可能的答案。其实战争和人性的互相冲突和互相弥补从人类诞生的那天起就已经开始，为了利益，为了信仰，为了爱这些都是战争的理由，也都是人类从每一次杀戮后总结人性迷失或者人性进一步升华的道理。无论过去、现在还是未来，战争的阴云其实从来没有离开我们，从来没有。和平时期，也不过一直在孕育着战争。未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影her 。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。然而导演斯派克琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。银灰电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从her中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如her的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。夜色与归家白日属于工作，夜晚则归于生活。更多文章 www.msrtys.com mswk每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现可以肆无忌惮、可以随意而为。但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。人与机器城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：机械公敌中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;2001.太空漫步 中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海这里是上海，是一座不夜的城池。从上世纪 30 年代的“摩登” ，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。在让子弹飞的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。 ”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。一个点我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影her 。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。然而导演斯派克琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。银灰电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从her中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如her的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。夜色与归家白日属于工作，夜晚则归于生活。每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是， “家”的定义才真正的显现可以肆无忌惮、可以随意而为。但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。人与机器城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：机