浅谈豫东名剧刘墉下南京 作者：宋威镇 山东理工大学 摘要：刘墉下南京又名刘公案，盛行于豫东、鲁西南、皖北、苏北一带，经过红脸名家和媒介的广泛传播逐渐为更多观众所喜欢。戏曲艺术深受各地人文历史风俗影响，京剧地处京畿，大气稳重；越剧身处江浙，婉约细腻；黄梅戏则在皖鄂，质朴细致；豫剧红脸艺术源于豫鲁苏皖交界一带，此地尚武之风盛行、民风彪悍，在历史的大舞台上从未缺席，春秋战国宋襄公河南商丘人，使宋国成为春秋五霸之一；汉高祖刘邦江苏徐州人，斩蛇起义于永城芒砀山；唐朝中期安史之乱，张巡抗叛军于睢阳古城，唐朝黄巢山东菏泽人，领导唐末规模浩大的农民起义；宋太祖初使于宋州（今河南商丘） ，后黄袍加身，宋高宗赵构在南京应天府（今河南商丘）登基为帝；元末刘福通安徽阜阳人，点燃了元末农民大起义的烽火；明太祖朱元璋安徽凤阳人，推翻暴元成就霸业；清末捻军起义，主要人员就是皖北、苏鲁豫三省部分地区农民。这些人文历史风俗为红脸戏提供了大量素材，红脸戏擅演帝王将相，造就了红脸戏的主题就是反强权、抗昏君、抵侵略，捍卫自由独立、追求公平正义、弘扬忠孝美德。刘墉下南京主要是反强权、抗昏君，除奸人；这部戏通俗易懂，融观赏性与批判性为一体，深刻反映社会现实，容易引起观众的共鸣。关键词：豫剧 刘墉下南京 豫东八大红脸王 一、编剧的素材来源及思想性刘墉下南京这部戏可以说是二分史料八分戏说，历史上确有刘墉其人，乾隆十六年的进士，做过吏部尚书，体仁阁大学士。也确实在南京做过官，乾隆三十四年（1769） ，51 岁的刘墉获授江宁知府。因其为官清廉，关于他的事迹在民间广为传播，后经文人墨客编写加工改造成戏曲广为流行。戏说的地方就非常多了，明显背离历史常识的如“三千岁刘墉” 、 “九千岁郭英” ，清朝自三番之乱后异姓不能封王，铡太师、铡西宫、下南京、会总督、双开铡故事情节基本全是虚构，更离谱的是刘墉本该当皇帝，因其长相丑才与刘家互换，还有的版本说乾隆是宋朝皇室血脉，唱成赵乾隆。由于该戏偏离历史较大，有些批评者就说该戏“史不像史，戏不像戏，没有价值可取” ，显然这是盲目无知的表现，戏曲本就允许虚构，那这部戏虚构也无可厚非，诚然这部戏虚构部分太多，但这是故事情节本身的需要。要按某些批评者的观点，那估计整个豫剧所有剧目都难经得起历史推敲。 “故事里的事说是就是，不是也是；故事里的事说不是就不是，是也不是。 ”这是电视剧宰相刘罗锅里的片尾曲，电视剧尚能如此戏说历史，戏曲刘墉下南京戏说历史无可非议。与其纠结其历史不如来深究该戏的教化意义，从这部戏中我们可以清晰的看出中国人所信仰的善恶终有报、惩恶扬善的精神和王法面前人人平等的渴望。寄托着人们对生活的美好期望，教化人们弃恶扬善。二、扣人心弦的故事情节、观赏性十足戏曲的故事情节一般都很简单，情节是载体，重点在演唱。而刘墉下南京情节较为复杂曲折。先是恶霸仝三封强抢民女打伤人命，太师耶律红包庇护短，按说太师并未伤人性命，罪不至死，然而刘墉喝了酒，又联想到太师平日里欺下瞒上，一时性起怒铡了太师，只是未见到罪魁祸首仝三封被绳之以法稍显遗憾。西宫娘娘耶凤英金殿状告刘墉，乾隆怒而要绞死刘墉，众臣齐保刘墉，乾隆无奈只得命刘墉西宫赔情，西宫娘娘耶凤英设计陷害刘墉，陷害不成反被刘墉所铡。又是铡太师又是铡西宫，为弱势群体主持公道，让观众大呼过瘾，心里的怒气得到释放，进而满足内心的需求。刘墉被贬南京，许翠屏通奸害夫，与古典名著水浒传中的潘金莲如出一辙，最初编写者有可能借鉴了水浒传的故事，这样的女子落下千古骂名，被铡也是大快人心。在会总督故事中，提牌官忽悠催牌官多要银两、高总督让刘墉三跪九叩来见的细节，都会有让人会心一笑的效果，折射出官大一级压死人，也反映了当前的社会现象，容易产生共鸣。最后国太亲到南京、刘墉暗访查出实情，许、杨二人被铡罪有应得。纵观整个故事情节，刘墉所铡之人都是达官显贵、位高权重，就是为了反衬刘墉的不畏强权、突出刘墉铁面无私、执法如山。这些权贵在刘墉面前尚且难逃法网，那些底层作恶者自然是小菜一碟。社会的法制就是需要强有力的执行者，公平正义的光明才能够普照大地。三、刻画了众多栩栩如生的人物形象这部戏的成功还在于刻画了众多个性鲜明的人物，正面人物：刚正不阿的刘墉、为国操劳的刘统勋、通情达理的国母及刘诰命、生性耿直的九千岁郭英；反面人物：老奸巨猾的太师耶律红、心机毒辣的西宫耶凤英、好色凶恶的仝三封、通奸害夫的许翠屏、飞扬跋扈的许拔贡、嚣张霸道的武状元杨红；中性人物：昏庸有道的乾隆、见风使舵的高总督及县衙小官、美丽善良的民女金萍和银萍、诙谐幽默的衙役孟义和高升、忠厚老实的张凤、安分守己的张禄、爱女心切的许天官、侠肝义胆的壮士刘青、仗势欺人的提牌官及催牌官、威武勇猛的张成与刘安。从底层民女金萍、银萍到皇亲国戚，从天官之女许翠屏到国太，涉及到社会的各个阶层，众多人物交相呼应，活灵活现，演绎出了社会生活的复杂多彩，善恶情仇，一幅幅鲜活的画卷为观众徐徐展开。四、行当齐全、人物角色具有代表性生旦净丑是戏曲的四大行当，而这部戏四大行当齐全，生有刘墉、乾隆、郭英、杨红等；旦有西宫、许翠屏、国母、刘诰命、金萍等；净有太师、高总督；丑有仝三封、县衙小官、张禄（有的版本是丑角） 。由于刘墉属于生角，这部戏重点是生角，刘墉在演唱时，多是真假嗓结合，先低后高(一般由 C 调升到E 降调)，刚柔相济，高低声相衔接，浑厚朴实，耐人寻味，对观众有种特别的吸引力，有听不够的感觉。板式腔调变化丰富，特别擅长运用偷字、嵌字、闪板及哀颤等巧妙唱法，使人听起来既感到粗犷豪放，又细腻大方。刘墉大段大段的唱腔，唱词朴实，高亢激扬，荡气回肠，听起来很过瘾。旦角唱腔轻盈明快、字正腔圆；净角唱腔浑厚饱满、刚健豪迈；丑角唱腔诙谐幽默、扮相滑稽。刘墉就是戏曲中清官的代表，如包青天中的包拯， 血溅乌纱中的严天民；西宫、太师就是凶恶势力的代表，豫剧中西宫和太师基本都是坏角色，如下陈州中的西宫， 三哭殿和赵匡胤登基中的太师；豫剧中以仝三封为代表的势力恶霸也不少，如三上轿中的张炳仁， 七品芝麻官中的严诰命之子。这部戏里的角色人物都颇具代表性，观此戏可知豫剧中角色的相通性。五、众多版本风格迥异各具特色这部戏的奇特还在于没有统一公认的版本，不像其他豫剧经典名戏，大家提起三哭殿公认唐喜成、提起花木兰公认常香玉、提起下陈州公认李斯忠、提起七品芝麻官公认牛得草。虽没有公认版本，也可以说有公认版本那就是豫东红脸群体共享，这部戏是豫东红脸的一个符号象征，看似没有统一公认的版本不利于系统学习和观众传唱，但版本的多样性和差异性正好满足了不同观众的喜好，反而扩展了观众群体，有人喜欢杨启超的奇妙清脆，有人喜欢刘新民的高亢明亮、有人喜欢张枝茂的稳重大方、有人喜欢索文化的激扬奔放、有人喜欢洪先礼的古朴豪放、有人喜欢谢庆军的悦耳动听、有人喜欢陈传明的苍劲有力、有人喜欢张家训的细腻圆滑、有人喜欢朱坤芳的刚劲悲凉等等。没有统一的版本也避免了后学者千篇一律的问题，但也并非完美，版本不统一，情节、唱词出入较大、没有参照版本，表演水平参差不齐。观者看了低水平的演出对这部戏批评指责，有的看了高水平的演出对这部戏赞美有加，那到目前谁值得被推荐为该戏的代表性人物，那就仁者见仁智者见智了，本人也只能从自身欣赏水平和观看的演出经历来推荐几位，本人首推索文化，他嗓音宽广，唱腔优美，吐字清晰，扮相贴切自然、大气俊美，表演细腻生动，唱腔同时兼具了唐玉成的粗狂高亢、激扬奔放和唐喜成的柔和悦耳、稳健大方。与其他豫东红脸名家相比，索文化不仅注重唱腔，而且重注身段表演和唱词的精炼简洁。索文化与张水英表演的刘墉下南京中抢棺材一折；与段红玉表演的铡西宫中西宫赔情一折堪称经典之作。豫东八大红脸王刘新民、洪先礼、张枝茂、谢庆军、陈传明、朱坤芳以及红脸名家杨启超、张家训、冯留智、景富仓、黄友良等演唱风格迥异各具特色，都是该戏不错的代表性人物。六、深厚的观众基础和丰富多彩的演出形式观众是戏曲的衣食父母，有了深厚的观众基础，这部戏想不火也不行。在基层有很多演唱爱好者，他们的演唱地点相当广泛，由于是跟着自己喜欢的演员学唱的，演唱风格也是丰富多彩。除了在流行地之外，在北京、杭州、上海、广州、深圳等特大城市也有一批忠实的爱好者，有的在公园等公共场所演出该戏，在戏曲茶楼的演出有时也能看到该戏。丰富多彩的演出形式使得这部戏的影响具有广泛性，搭戏台演出最有完整性和趣味性，由于请戏台演出戏价相对于基础观众来说比较昂贵，即使请戏台唱戏也多以一到三天，多者一个星期，演出时间的不足，使得大部分剧团都是分成铡太师、铡西宫、下南京、会总督、双开铡五个相对独立又互相联系的短剧来演出。婚丧嫁娶一般家庭都会请唢呐演奏，这为该戏的演出提供了平台，还有戏曲爱好者的自娱自乐。这部戏还得益于新兴媒介的广泛传播，从最初的广播到电视，从电视到网络，由于这部戏的火爆，很多音像出版社就录制了很多版本，这些版本传到网上得以让更多的观众了解和喜欢上该戏，在网上形成刘墉下南京的海量视频，也成为豫剧中的热门搜索词条。百度贴吧、新浪微博、腾讯 QQ 等为来自各地的爱好者提供了交流平台，也让大家足不出户与红脸名家零距离交流。特别是去年梨园春年度金奖得主孙祥雨因演唱刘公案一炮而红，其在梨园春的演出唱段争相模仿，其实有很多名家和戏迷演唱刘公案，孙祥雨的唱腔并不是最好的，稍显稚嫩，但这丝毫不影响观众的热情，大家更多的是对红脸戏特别是刘公案登上官方舞台的的一种认可，今年的 20 年擂主争霸赛孙祥雨也是力压群雄、博得头筹，可见此戏深厚的观众缘。七、这部戏争论的是是非非有人的地方就有江湖，有江湖就会有是是非非，其实不止这部戏有，其他戏也有。言论的自由、思想的开放、人人都是“评论家” ，以前的一堂言、人云亦云不复存在，朝阳沟就从以前的一片赞誉到目前深陷被批评质疑的舆论之中。其他经典名戏得到了官方的认可加上其本身的艺术含金量高，相比较而言有了定论，争论的是非较少，而刘墉下南京这部戏则不同，喜爱的能爱得死心塌地，贬低的将其贬得一文不值，呈现两极分化的态势，再加上某些戏曲专家的不待见，官方媒体如梨园春对该戏的长期压制，某些人对这部戏的攻击更是有恃无恐。我在梨园春吧看到一个肆无忌惮的攻击帖子“对豫东调的一点看法”内容如下：“有的吧友推崇刘墉下南京这样的戏曲，还对梨园春没有豫东调的舞台表示了不满，我的看法是刘墉下南京这样的戏也就适合在农村乡下野地里吼吼土、俗，土的掉渣，俗不可耐，戏词土，曲调俗，那样的戏词也叫戏词吗？为了凑数，凑押韵合辙，狗屁不通的词也拿出来唱，那样的曲调也叫曲调吗？听来听去就一个调，完全没有豫西调的婉转清越或慷慨激昂，在这里声明，我是山东菏泽的，豫东调的大本营，但我却认为豫东调是没有艺术美感的。 ”这位吧友就有点极端、素质堪忧，有种看不起基层的心态，这样的戏能在农村乡下野地里吼吼，正好说明很接地气，有一句名言， “越是草根，越多精品” 。刘墉下南京这部戏相比目前创新豫剧的歌曲化、话剧化、影视化就是豫剧的精品，原生态化唱腔，豫剧也正是从田间地头走进都市的，鄙视否定豫剧的源头，无异于饮鸠止喝，再来看此剧粗俗不堪、难登大雅之堂，喜欢的都是农村观众，而真实情况喜欢这部戏的年轻观众不在少数，其中不乏大学生、研究生、大学教授等爱好者，这说明这部戏经过广泛的传播，不断走进高层次知识分子群体，也越来越受到都市观众的喜欢。说此戏无瑕疵也不客观，这部戏的戏词确有改进空间，水词重复、前后矛盾之处甚多，随着越来越多高层次知识分子的喜欢，定会有高人改进情节及戏词，既不失方言特色又不失典雅大方。刘墉下南京是在基层演出的时候点戏最多的戏，豫剧中的任何一个剧目都无法和刘墉下南京的演出场次相比。是出版商出版的影像第一的剧目，由于非常的火爆又相继推出刘墉二下南京、刘墉三下南京、刘墉下山东、刘墉下河南、刘墉回北京等多部戏，网上形成海量视频，刘墉下南京也成为百度视频热门分类中仅有六个的关键词之一。也成为了红脸演员必学必唱的课程戏，是红脸艺术中的一张靓丽