风声与秋喜比较论2009 年对于电影界又是不平凡的一年,各种大片都接踵而至 ,随着 60 年国庆的到来 , 即为电影的创作提供了很多题材,而且国产大片纷纷以不同的方式为国庆献礼 ,也为观众献上一顿谍战片得饕餮盛宴,当潜伏受到观众的热捧的时候，电影界也绝不示让的推出了风声 秋喜两部片子，这两部电影在很多方面都有很多相同与不同，以不同的方式和手法为我们呈现了两部紧张的谍战片。风声和秋喜一北一南两部谍战片的银幕斗法是今年国庆档的一大看点。风声以抗日战争为背景，故事发生在江南，秋喜则表现了广州解放前夕国共两党的最后较量。 秋喜这部电影相对于风声这个片子，其艺术性和表现手法都比风声更多样。首先是最浅显的两部剧的刑讯上面，两部剧既有相同也有不同同作为谍战片的经典力作， 风声与秋喜都在刑讯上下足了文章，作为谍战片的一贯套路而言， 严刑逼供早已成了家常便饭， 那么我们就从这一贯套路上展开比较。风声的刑讯堪称华丽而残酷，让观众们见识到了各种花样层出的刑罚，让观众看到了刑场上的美学，主人公在不断的严刑拷打中得到“永生” ，这也非常符合谍战片一贯的套路风格，这暗合了卧底之英雄宿命的根本原理。然后就是英雄的神奇一幕， 伟大的英雄总会在逆境中找到光明的出口。风声也不例外，在最后时刻英雄的卧底为我们展示了各种神奇，也就因为这样的神奇才让情报得以传出，才避免了地下组织的覆灭。 最后就是宿命思想的最终升华，英雄的诞生往往出于乱世， 大义赴死也是为了名族的利益，在风声 中导演用富有神秘色彩的密码原理来升华了民族大义，堪称创新，随着故事的推进立意的升华在这一刻影片用华丽完成了对于英雄宿命的诠释，也完成了对于风声的传奇结尾。但是这部电影中， 观众同样看到了大量的暴力镜头，苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。不过最让我触目惊心的是： 女一号周迅被迫骑跨在一根粗大的麻绳上让人拉着来回摩擦。 整部电影近两个小时的时间里，风声一直以各种各样的暴力手段充斥着整个镜头， 整个故事都已很阴暗的色调来展示的，让观众不光在影片中见识到各种刑法，也受着视觉上的冲击或者说是在忍受着人道待遇以外的残忍。对于秋喜而言，在刑讯上也下了不少功夫，片中也到处充斥着宿命论的思想。很显然秋喜的刑讯场面远不及风声那样华丽，如果说风声是手段的残酷的话那么 秋喜就是心理上的残酷， 在夏惠民疯狂的杀戮中体现了另类的残酷， 在“纯洁”与否中秋喜这类人物和卧底的晏得到了内容的升华。不过， 秋喜在很大程度上， 有别于风声 ，酷刑的场面并不多见， 整部影片中，仅运用了为数不多的一两个镜头表达。更多的场面， 或许应该理解为， 两个男人之间的较量。 没有风声的残酷压抑， 更多的，或许是孙周特意而为之的温情。在最突出的视觉上，两部剧的色彩上有很大的区别。风声这部电影作为谍战片， 描写了共产党的特工人员与敌人之间的较量，整部电影在一所山上的别墅里进行，为了给观众营造一种紧张节烈的气氛，整部电影都在一种灰暗的色彩中进行，影片整个都用了黑白灰和暗黄几种颜色，而在用光上，风声多用了硬调的光线，表现了紧张、激烈、惊险、恐怖、焦躁等高强度情绪，以这种色调来压抑观众的视觉效果，而且这部剧从开头的交待终究体现出了其最后为悲剧的结果， 因为日军非人道的手法， 对于共产党及中国人一定不会有所怜惜，所以观众就可以猜到， 这五个人到最后绝对是悲剧， 一定会有人死去，而往往悲剧总发生在黑夜， 所以风声整部剧几乎都发生在黑夜，就算发生在白天也一直是发生在阴暗的色彩下，营造了一种特殊的气氛， 使观众一直处在这种压抑的氛围中。 从而达到影片想要的观影效果。影片还设置了大量冲击性的视觉场面来刺激观众的情绪，冷冰冰的背景色调用来展现刑讯室的狰狞氛围再合适不过，对于汪精卫伪政府的白色恐怖也属有效烘托，几位主角遭受的非人折磨显然是受到国内政策的制约而不能过火，只能是让观众来自行想象， 不过依然能够通过他们所处的环境而感受到那种来自内心的恐惧。原本在这种以人物刻画作为核心的作品中刑讯这种场面就应该是作为佐料而存在，如果过分强调反而喧宾夺主，当成商业噱头自然无可厚非，总算风声中对这点把握有度，调味作用充分发挥，主菜色香味俱备。而秋喜却与其相反， 影片在很多地方都用了很明亮的颜色，多用软调来表现两个男人之间的斗争， 虽然是谍战片但并没有像风声一样用阴暗的色彩来压抑着观众，但是从亮调的色彩中观众一样可以感受到剧情的激荡和紧张。秋喜中几处亮色的运用更是大胆并且达到了特别的效果。一个是影片中红色的运用，秋喜中红色的运用非常大胆红事，乃喜事；秋喜，秋天的喜事。红色是秋喜中最为重要的点题色。丰收、成功、革命、胜利、喜悦，均由红色作了代言。而片中一个很重要的人物， 秋喜，也通过服装的颜色， 向观众表述不同阶段的故事推进。在影片中的开头，秋喜的第一次出现就穿了一件红色的衣服。秋喜是一个疍家女，疍家由于以海为家， 衣着颜色应以蓝色为基本色调。之后，秋喜还穿过几次红色的衣服，但是，在夏惠民筹划阻挠计划， 以及开始怀疑晏海清之后，秋喜就再也没穿过红色了。 原来，这时在广州的国民党残余部队因为蒋介石的撤离台湾而变得犹如锅上蚂蚁， 准备对广州进行最后的疯狂破坏，对革命党人的捕杀也更加疯狂。在“ 宁可错杀一千， 不可放过一个 ” 的方针下，广州进入黎明前最黑暗的时候，革命的火苗也岌岌可危。 因此，红色暂时消失了。 再次出现的红色， 已经是接近片尾了。也是 1949 年 10 月 14 日，夏惠民带着晏海清准备出发前往台湾时，广州街头已经飘满红旗。 而晏海清与夏惠民的正邪决战，子弹也是先穿过红旗再打到对方身上，这个地方的红色的运用颇具讽刺特色，绝对不是单纯的去祝贺中国的建国和解放，也预示了秋喜与原来的比较她已经不再像原来一样那么纯洁了。红色的运用不仅预示着事情的发生，体现着秋喜的变化， 也推动着情节的发展。秋喜中还有一个颜色的运用， 就是白色， 白色在人们心里一直都是纯洁的象征干净、一尘不染，是秋喜中第二大使用的色彩。白色也多次在剧中出现，预示着事情的发生。 白色是最柔和的色彩， 但是在剧中有很多次却出现的刺眼，对于夏惠民这样一个满手血腥的特务，他总是喜欢穿一身白色的西装，而他是整部剧中最不纯洁的一个， 用纯白色的西装来衬托他的这种不纯洁，让观众看了觉得意味深长， 这时白西装总是随着 “我也很纯洁” 而出现。 而这身白色的西装总会被鲜血弄脏， 导演似乎也在告诉观众， 这个口口声声说自己很纯洁的家伙，其实内里很肮脏。 除了夏惠民之外， 片中还有一个经常穿白色衣服的角色秋喜。孤身独行的晏海清每次觉得彷徨无助的时候，秋喜都会穿着白色的疍家服出场。而在剧中所有的白色只有秋喜身上所穿的白色才是真正的纯洁的表现。秋喜中一处绿色的运用也很出彩，在影片中，晏海清在陪同夏惠民对渔民执行死刑的时候， 车窗外是大片的绿色， 在人们心里， 绿色往往代表生命生机和活力，而在一片绿色之上结束了很多或是忠诚的共产党员或是无辜的渔民的生命，形成对比，让人看起来总有些心灵上的震撼。在剧情发展和人物线的布置上也有很大区别。作为典型的商业片， 第一次看风声觉得不论在剧情的布置上还是在悬疑情节上都还算出彩， 仔细看来导演在影片中并没有玩弄过多的手法和技术，将重点放在了对影片悬疑气氛的营造方面，出色的悬念设置及对于叙事中细节的准确把握基本上已经足够冲淡影片宣传中的刑讯重头戏对观众的吸引，可以说不看到最后没有人能轻易断言究竟谁才是最后的老鬼。风声这部电影从开头就没有一个固定的并且明确的任务作为主线在引领电影的发展和观众的看法， 周迅老鬼的身份并不是隐匿最深的我方特工人员，因为在影片的一开头的交待与铺垫中，观众其实已经可以猜出谁是老鬼，这部剧在与黄晓明饰演的鬼子斡旋过程中的种种人物表现才是影片的真正看点和线索。但是在剧情的发展看来，这样的布置总觉得很散乱，看不到一个确切的发展线路，五个主要人物再逐个被审问被用刑和死亡中一步步推动故事的发展风声作为一部国产谍战大片， 这片电影中也出现了很多漏洞，编剧的细节之处还是经不起推敲， 比如说最后老鬼的上线“老枪”的身份设定，黄晓明的假传圣旨行为也能调动国民党特务机构，这些都属于比较说不过去的地方，另外王志文在周迅受刑的时候表现出了一份不忍和怜悯又有些没有来由，如果是因为顾及周迅家的背景关系而优柔的话在后面开枪的时候显然又果断了些，与其角色之前被演绎的性格不符。再说秋喜，秋喜这个名字，在电影中，出现在两个人物身上，一个是妓院的“秋喜”百媚千态； 一个是晏海清家的秋喜纯洁如水。影片中晏海清家的秋喜女佣， 又具有双重性格， 一个是对先生晏海清唯唯诺诺，总是表现出一副惊恐表情、 被晏海清骂后躲在墙角的秋喜；一个是大胆示爱， 在晏海清面前主动脱衣服的大胆张扬的秋喜， 这样的双面性也为秋喜这个名字作为影片的主线提供了铺垫。 秋喜有两层含义， 一是代表秋天的收获， 象征着战争的胜利； 二是戏里面的主角秋喜， 她一直受到男主角的保护， 因为秋喜是一张白纸， 大家都希望她以一张白纸的心态， 不沾血腥地去接受这个新的社会。首先作为影片中的线路人物，秋喜肯定为影片的发展起到了一定的推动作用。但是仔细看来， 这部剧的主要线路还是夏惠民与晏海清之间的较量上，表面上夏惠民是一个特务， 而晏海清是一个我党潜伏在国民党内部的一个特工，秋喜本身的戏份，也少之又少，影片更多的，是两个男人之间的较量，秋喜更多的，是游离于主题之外的温情表白。在剧中夏惠民先是对晏海清极度的不信任，认为晏海清是共产党派来的潜伏人员，一次次的调查他， 而晏海清在某些程度上并不是夏惠民的对手， 但是通过一次爆炸夏惠明开始相信他，直到最后夏惠民通过阻挠计划真正的怀疑并且确定晏海清就是潜伏人员。夏惠民去晏海清家面上是来拜访，实则来探查晏海清的， 在吃饭的过程中秋喜来给他们倒茶，夏惠民抓住秋喜的手，他对晏海清提出的问题更是很有意味，夏一直在和晏进行比较， 他说晏海清喜欢的是秋喜的纯洁， 是因为他也很纯洁， 而最后夏惠民计划让晏海清亲手打死了秋喜， 然后说自己也很纯洁。 其实在剧中， 晏海清和夏惠民是一样的，其实他们都不是纯洁的， 在晏海清打死秋喜的那场戏里， 纯白色屏幕也是纯洁的代表，晏海清的纯洁只是隔着这么一层屏幕，他打破了自己表面的纯洁， 结束了秋喜的生命。其实晏海清并不是所谓的那么纯洁，也以此表现出来了。 影片中穿插着夏惠民问晏海清自己是不是已经不纯洁了，他觉得自己是一个魔鬼， 夏惠民一直在与晏海清攀比着， 再晏海清打死秋喜后， 夏惠民也亲手打死了惠红莲，他要证明他们是同类， 在影片最后晏海清打死夏惠民的时候，同样自己也中了枪， 其实晏海清和夏惠民他们都是一样的，他们都是不纯洁的， 只是有个人的不纯洁暴露在人们的面前，而有个人则一直披着纯洁的外衣。纯洁与否，其实是整个影片表面上的线索，两个男人之间的斗争和比较也是这部影片的线索， 而也是纯洁这个话题推动故事情节的发展，完成了故事情节的需要。两部剧中的符号语言和细节处理风声作为一部国庆期间上映的商业大片，其最重要的就是如何吸引观众的眼球，用大场面来吸引观众，更重要的是如何让观众读懂看懂这个这部电影，在风声中有两场戏值得探究，一是在五人进入裘庄中，抓捕白小年的夜晚，灯光直接全黑这里的隐喻已经非常明显，黑色的死亡气息弥漫了整个裘庄，这同时也揭示了人物的命运随时处在死亡的笼罩中。第二场戏是一只在碗边爬着的小虫，这里的特写非常具有隐喻色彩，这样的两极对比让我们看到了裘庄中人物在生死边缘徘徊的迷茫和国家风雨摇摆的真实写照，这也为后面的升华做了深入铺垫。这两处也只能算是细节的运用， 风声里并没有符号语言，这也是风声比秋喜更好懂的原因秋喜中的符号语言则是整部电影中的重头戏首先最重要的也是秋喜红衣服的出现，在影片中的开头， 秋喜的第一次出现就穿了一件红色的衣服。 秋喜是一个疍家女， 疍家由于以