乐理与视唱第一讲 音的概念音的形成音的分类音的性质音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“ 音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振 动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵 里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音 的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强 音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度 （也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无 章的音，我们称它为“噪音”。 音的性质：高与低强与弱长与短音色第二讲 乐谱的知识什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保 留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各 样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种 乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够 的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱， 才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有 了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。乐 谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 五线谱的优点简谱的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的 情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出 现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁 的时候，简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱 在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位 置上有几个音同时出现）很容易识别。五线谱已成为当今 世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣 与发展起着越来越重要的作用。 第三讲学认五线谱五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、 谱号、谱表。谱表谱号音符每一条线和每一个间都代表着一个音的高度第四间第三间第二间第一间五线谱然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如 果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多 的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上 面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。 下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。 在五线谱上确定音高的位置-也就是音名 位置的符号叫做谱号。 谱号就象国籍一样，在五线谱上看上去是 相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音 高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C 谱号三种。高音谱号（G谱号） 低音谱号 （F谱号）C谱号乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并 不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分 了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以 实际音高来区分的。 “中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴 上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。 从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫 做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi ）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组 ，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五 组”等。 从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组 ”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组” 、“大字一组”。 第四讲音符什么是音符呢？用一句简单的话来 说那就是：在乐谱表上表示正在进行的 音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作 “音符”。 不同的音符代表不同的长度。音符有以 下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八 分音符、十六分音符、三十二分音符、六十 四分音符。 音符各有不同。但是它们大部分 基本上都是由三个部分组成的 。即“ 符头”、 “符干”、 “符尾”。 全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 它是音符家族的老大哥，其他音符的时 值都比它短，而且要以它为准。依次分 为两半。 视唱练习二分音符 这个长着身子（学名叫符干）的白色音 符叫“二分音符”。它只有全音符的一半 长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比 二分音符又小一半。（它等于全音符 1/4的时值） 八分音符 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分 音符”它比四分音符还小一半。（它等于 全音符1/8的时值） 十六分音符 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十 六分音符”。它比八分音符还要小一半。 （它等于全音符1/16的时值） 三十二分音符 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符 ”。它比十六分音符又少一半。（它等于全 音符1/32的时值） 六十四分音符 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四 分音符”。它是“三十二分音符”的一半 。（它等于全音符1/64的时值） 符点音符在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如 符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后 面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点 音符”。 比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一 拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍 半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时 候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。 休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符 ”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符的所 到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持 静默的状态，这就是休止符的作用。 各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的 音值是一样长短的。 带符点的休止符带符点的休止符并不常用，但是我们 也要认识它。 共用符尾在抄写音符时经常会有一组 一组的音形出现，这里面会有各 种组合，在这种情况下它们可以 共用一个符尾，这样便于视谱， 另外也可以省去很多不必要的麻 烦。 多声部的记谱方法 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型 。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来 共同表示。 如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而 节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各 自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而 下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线 了）。 第五讲变化音记号 把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号 叫“变音符号”。 变音符号共有五种。 1、“#”升号 2、“b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或 者降低半个音。 3、“”重升号 4、“bb”重降号 5、“ ”还原号，用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。 变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音 。（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交 叉点。） 在写变音记号时的注意事项： a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内 。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面 的音有准确的音高。 b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要 从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画 得粗一些。 第六讲节奏、节拍 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间 有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环 周期和重音的位置。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有 强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的 次序反复出现，形成有规律的强弱变化“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来 拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如 果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫 一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来， 也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就 是一拍。（等于半拍加半拍） 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐 曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间 是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之 一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么 每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半 秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者 快，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值 定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当 于半拍，全音符相当于4拍，在音乐作品中，单位拍并 不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位 拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为 一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（ 以二分音符为一拍），长短音符交替进行。 速度与时值2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有 2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍 是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有 一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重 复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时 候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍 的形式。 3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节 有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个 强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现， 第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是 3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常 用在圆舞曲里（华尔兹）。象大家熟悉的 圆舞曲之王 约翰斯特劳斯，他的作品 有大部分是三拍子的。 4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节 有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是 强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第 四拍又是弱拍。 6/8拍与 2/4 3/4拍不同 的是：它是以八分音符为一拍 ，每小节有6拍，这样在每小 节里：第一拍是强拍，第二、 第三拍是弱拍，第四拍是次强 拍，第五拍和第六拍又是两个 弱拍，这样每小节6拍，反复 出现。 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值 也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍 ，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍 ，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍读法是先读分 母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫 八六拍。拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱 表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是 这样的：谱号调号拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线 ）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不 改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途 变化拍子，还需要标画新的拍号。 切分音切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音 符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比 如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的 地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠 倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内 ，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分 音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音 线是一个弧线）。 变拍子由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都 是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是 因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为“变 拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则 ，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。 全音、半音把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分， 每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音 ”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C- D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的 距离就是全音；EF，BC，两音之间没有黑键相隔，它 们之间的距离就是半音。第七讲音程在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫 音程。（实际上就是两个音之间的“距离”）。音程中的两个音，各自都有自己的名称，低 音叫做“根音”（也叫下方音）、高音叫做“冠音” （也叫做上方音）。音程音程的度数 在我们日常生活当中，有很多的计量单 位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺 、寸，重量单位有斤、两等等。 音程同样也 有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数 ”。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在 一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系 叫做“一度”，或者叫做：“同度”。如