后现代主义建筑 20世纪 60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。 1966年，美国建筑师文丘里的著作 建筑的复杂性和矛盾性 （ 1966年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他认为现代主义建筑语言过于刻板理性，而群众喜欢的建筑应该是形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。 后现代主义建筑的三个特征 ： 1）采用装饰； 2）具有象征性或隐喻性；3）与现有环境融合。 后现代的三种形式 ： 1）文脉主义 2）隐喻主义 3）装饰主义 文丘里的“母亲住宅” 纽约电报电话大厦 约翰逊 巴黎蓬皮杜艺术中心（ 1977） 伦佐 皮亚诺 与理查德 罗格斯 （英） 詹姆斯 斯特林 （ 1926年 - 1992年）著名英国建筑师。 1981年第三届普利兹克奖得主。 解构主义及其他 解构主义建筑 ： 解构主义建筑是在 80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程 , 意在将传统建筑惊醒肢解或重新组合，以赋予他新的意义。 新古典主义： 强调历史的关联性，借鉴古典建筑的典型语言。 新理性主义 ：注重类型学，追求形式的永恒性。 新地方主义： 以现代技术和理念为依托，产生新的地方主义风格建筑 新现代主义： 反装饰的纯净、几何构成和抽象手法。 捷克布拉格最著名的建筑：跳舞的房子 (弗兰克 盖里 (1996年作品 解构主义建筑 西班牙毕尔巴鄂 古根海姆博物馆 西班牙 毕尔巴鄂 古根海姆博物馆 (西班牙 毕尔巴鄂 古根海姆博物馆 (盖里为 德国柏林犹太人博物馆 丹尼尔 李博斯金 犹太裔波兰人 柏林犹太博物馆是欧洲最大的犹太人历史博物馆，其目的是要记录与展示犹太人德国前后共约两千年的历史，包括德国纳粹迫害和屠杀犹太人的历史。 建筑折叠多次、连贯的锯齿形平面线条被一组排列成直线的空白空间打断，航空俯视照片让人清楚地看到锯齿状的建筑平面和与之交切的、由空白空间组成的直线，这些空白空间代表了真空，不仅仅是在隐喻大屠杀中消失的不计其数的犹太生命，也意喻犹太人民及文化在德国和欧洲被摧残后留下的、永远无法消亡的空白。 博物馆外墙以镀锌铁皮构成不规则的形状，带有棱角尖的透光缝，由表及里，所有的线条、面和空间都是破碎而不规则的 。 22如果面对历史都能麻木不仁，那 还有什么能够打动你？ 李伯斯金 作为解构主义建筑的代表作，建筑本身就是一个无声的纪念碑。建筑无论从空中，地面，近处，还是远处，都给人以强烈的视觉冲击，让博物馆不再是照片展览的代言词，而是更多通过建筑的设计给人一种身历其境的震撼和感受。 人一走进去，便不由自主地被卷入了一个扭曲的时空，馆内几乎找不到任何水平和垂直的结构，所有通道、墙壁、窗户都带有一定的角度，可以说没有一处是平直的。设计者以此隐喻出犹太人在德国不同寻常的历史和所遭受的苦难，展品中虽然没有直观的犹太人遭受迫害的展品或场景，但馆内曲折的通道、沉重的色调和灯光无不给人以精神上的震撼和心灵上的撞击。 陈列着犹太人档案的展廊沿着像锯齿型的建筑展开下去，而穿过展廊的空空的、混凝土原色的空间没有任何装饰，只是从裂缝似的窗户和天窗透出模糊的光亮 那些穿过展廊的裂缝似的玻璃窗、狭窄的通道及锐角的房间，都增加了陈列上的复杂性。 设计概念蕴含许多历史与工程的结合，大楼总高度 1776英尺 (541米 )象征美国的独立年份 征美国追求自由的建国精神。 新世贸大厦 自由大厦 安藤忠雄 1941 出生于日本大阪 1962日本本土、美国、 欧洲和非洲游历并考察建 筑并自学建筑 1969 创立安藤忠雄建筑事务所 1976 住吉的长屋 1995 普利兹克奖 1997- 东京大学教授 “ 建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经由建筑表达出来的自然的意义 .” 新地方主义建筑 安藤忠雄（ 1941年 9月 13日 ），日本大阪人，日本著名建筑师。 安藤忠雄 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。在 30多年的时间里，他创作了近 150项国际着名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界 “ 诺贝尔奖 ” 之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖 。 基地位置：日本大阪住吉区 设计时间： 1975/01- 1975/08 施工时间： 1975/10- 1976/02 基地面积： 57 占地面积： 34 总建筑面积： 65 住 吉 的 长 屋 长 屋 的 文 化 长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普通长屋大约以 2间的宽度为一户住宅 ,然后将其连续着排列而成。 传统长屋的立面 传统长屋 继 承 与 发 展 住吉长屋的立面 传统长屋的立面 住吉长屋继承了传统长屋 狭长 的特点，但在立面处理时， 较传统长屋要封闭 ，来突现内部光线的丰富性 住吉的长屋 光之教堂 在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素 . 安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出 “ 情感本位空间 ” 的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。 安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。 新现代主义建筑 理查德 迈耶是新现代主义的主要代表设计家，是“纽约五人”设计集团的成员之一。迈耶深受勒 科布西耶的影响，认为现代主义具有非常完善的理论内核，不是后现代主义能够轻而易举推翻的。他喜欢现代主义大师，特别是科布西耶的简单格子结构，他同时采用现代主义的白色为自己的色彩计划中心，极端地发展了这种冷漠的白色方块，并成为他的标志。 理查德 迈耶 （ 1935年 ） 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到 20年代荷兰风格派和勒 柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 理查德 迈耶的建筑风格与创作思想： 罗马千禧教堂（ 教堂建筑面积 108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用 4层高的中庭连接。三座大型的混凝土翘壳高度从 56英尺逐步上升到 88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。 与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，显得静谧和洒脱。 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。 史密斯住宅 进入 20世纪 60年代以来 , 随着四位现代主义建筑大师相继辞世 , 现代建筑设计领域出现了思想上的多元化趋势。现代建筑师们在理论和实践中探索着“纯理性主义的现代主义建筑”失败的原因 ,并寻求新的答案。 在这场建筑界的大争论中 , 各个流派都有其深刻的历史文化意义与科学技术背景 , 它们都是具体的环境文脉与社会现实需求的产物 , 因而它们都是历史偶然性与现实必然性的产物。 人与自然的和谐是艺术的起点和归宿。世界上现存的各种生命形态及其共同建立的秩序是人类所能获得的最高秩序，建筑设计与流派的未来亦包含其中。 小 结