工业设计史1850-1900简述,工设1002 耿海朋 2010010279,工艺美术运动（1850-1900年）,艺术与技术分离 批评家艺术家对工业革命造成手工艺的落后而伤心 面对工业化现实无能为力 “逃避现实”（反对机械美学） 对歌德风格“毕恭毕敬，顶礼膜拜” 莫里斯提出“美的设计” “有品质的生活”的概念称为新的时尚,产生背景：19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。 工艺美术运动特点：1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、 传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。,工艺美术运动（1850-1900年）,拉斯金的思想主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计中，并提出设计的实用性目的。他设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。,工艺美术运动代表人物,威廉莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。,工艺美术运动代表人物,工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。,最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，18511942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，18631942）组建的“手工艺行会”等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。,工艺美术运动,工艺美术运动代表人物,马克马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。,书籍扉页设计 马克穆多 1883年,椅子 马克穆多 1882-1883年,阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。,工艺美术运动代表人物,带长柄的银碗 阿什比,阿什比 银碗1893年,沃赛（Charles F.A.Voysey，18571941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物 他的设计更加简朴大方，不尚古风，而主张关注现实，体现当代生活的需要与特色；不喜欢过度的雕琢与过于细枝末节的处理，而强调造型的结实、合理、轻巧和简练。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。,工艺美术运动代表人物,英国工艺美术运动比较有成就的一方面 代表人物：莫里斯、奥布里文特生比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley1872-1898) 奥布里巧妙吸取日本浮世绘版画的线条艺术，形成自己独特的风格。 自己,印刷及书籍装帧设计,实用性小 陈设、玩赏性质的艺术瓷 代表人物：克里斯托夫德莱塞（Christopher Dresser ） 其设计带有明显的植物有机形态，工艺美术的典型特征,陶瓷设计,莫里斯兴趣最大 反对使用任何化学染料，坚持使用天然染料 缠绕的植物纹样、自然气息浓厚 其他代表人物：戴衣（Lewis F.Day)、阿瑟马克穆多（ Arthur H.Mackmurdo),染织品设计,流水别墅 “方山之宅”(house on the mesa) “在山溪旁的一个峭壁的延伸，生存空间靠着几层平台而凌空在溪水之上一位珍爱着这个地方的人就在这平台上，他沉浸于瀑布的响声，享受着生活的乐趣。” 赖特,弗兰克赖特（Frank L. Wright)建筑师 格林兄弟（Green & Green) 古斯塔夫斯蒂克利,工艺美术运动,赖特美国最有创意的建筑师之一 美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。,工艺美术运动总结,理论指导及实践倡导者：拉斯金、莫里斯 提出美术与技术相结合的原则 主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机 一场重视设计、改良设计的实践和探索运动 局限性：莫里斯思想否认机械的工业大生产，将美的设计与机械生产完全对立起来，没能找到艺术与大工业的契合点，未能摸到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，这是莫里斯及其领导下的工艺美术运动的致命缺陷。 这场运动叩开了现代设计的大门，而未能“登堂入室”，这是因其历史局限性所致。,新艺术运动（1880-1900）,产生背景：不喜欢工业味道很浓的设计，想振兴传统手工艺，崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态。,新艺术运动的发展：新艺术运动是一场运动而不是一种风格，新艺术运动涵盖了很多方面的设计，如：建筑、家具、产品、平面雕塑等等。这场运动在各国产生的背景虽然相似，但风格上有各有不同。,英国“现代风格”； 法国“新艺术风格”； 比利时先锋派艺术； 德国“青年风格”， 意大利“自由风格”/“面条风格”； 奥地利“维也纳分离风格”； 斯堪“工艺美术运动”； 西班牙“现代主义”。,新艺术运动在各国的名称,法国是新艺术运动的发源地。新艺术运动的名字源于萨穆尔宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南锡，不仅出现了三个设计组织新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒加雷（18461904）、路易马若雷尔（18591926）、勒内拉里克（18601945）、欧仁格拉塞（18411917）、土鲁斯劳特累克（18641901）皮埃尔波那尔（18671947）和埃克多基马（18671942）,法国的新艺术运动,1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。,法国的新艺术运动,艾米尔盖勒（Emile Galle）,盖勒，1846年出生于法国南锡（Nancy）。1872年建立自己的工作室，开始琉璃艺术创作。值此时期，欧洲工业革命如火如荼，城市中弥漫的浓烟和机器轰鸣，人们的恐惧和厌恶感与日俱增。人们重新掀起对手制工艺美术的重视，一场新艺术运动席卷欧洲。 盖勒的设计特色：家具设计中经常使用各种不同木材进行镶嵌，拼接，并注意保持木料的本色，一般采用动植物作为基础造型图案。,南斯的“新艺术”运动的主要代表人物,萨穆尔宾受到美国设计家路易蒂凡尼的非常深刻影响。（蒂凡尼提出要把工业生产方式与艺术表现结合起来，启发了他的设想，即要批量生产新的、具有强烈艺术特征的产品。1888年，宾出版了一份杂志日本艺术（Le Japon Artistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列，盖拉德。 1900年，萨穆尔宾这个设计团队展出了他们设计的家具作品，新艺术这个名称也被广泛的传播 。,比利时的新艺术运动,比利时的新艺术运动主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多霍塔（18671947）和享利凡德威尔德（1863-1957）。享利凡德威尔德堪称19世纪末设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。,霍克旅馆的内部设计,西班牙的新艺术运动,安东尼.高迪是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于18831888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。,西班牙设计家安东尼.高迪设计的巴特罗公寓,麦金托什的室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。,麦金托什,奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托瓦格纳（18411918）、约瑟夫霍夫曼（19701956）、约瑟夫奥尔布里希（18671908）、科罗曼莫塞（18681918）和画家居斯塔夫克里姆特等。,维也纳分离派,1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、 传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。6、蜿蜒曲折、起伏跌宕的有机曲线成为极富表现力和生命力的艺术形式。7、古典艺术的总结和融合，另一方面也是对新的艺术形式的探索和尝试。,