1、卓别林被大文豪萧伯纳称为“电影届独一无二的才子” 。请选一部卓别林的喜剧说说他 的“才气”主要表现在哪里？为什么能得到文学大师的肯定和赞赏？以大独裁者为例，卓别林的“才气”主要表现在动作表情的丰富化以及反映残酷的 社会现实，抨击不平等的世界,怀着对美好生活的向往。卓别林这浪漫主义与现实主义的结 合是其能够得到文学大师肯定和赞赏的原因之一。影片大独裁者是卓别林所自导自演的第一部有声电影，其中声音的运用可以说是对 他的最大挑战包括对他所独具一格表演模式来说。但最终可以说是影片整体上在音乐与卓 别林的夸张的形体动作相互呼应，例如卓别林所扮演的理发师夏尔洛在理发时夸张的动作 与收音机里所播放的匈牙利第五交响曲的节奏相呼应，及最后夏洛尔发表演讲快结束 时的音乐与画面的配合便烘托剧情在结尾时达到高潮，在那个年代引人深思（美国尚未参 加二战，卓别林被误以为犹太人） 。 卓别林所饰演的亨克尔在其被誉为“凯撒转世”时所展现的种种动作及其他与地球仪 的滑稽令人耻笑的动作令观众印象深刻，而最后那个地球仪破掉了或许这也预示这希特勒 的这个战争狂人的终结。虽说卓别林加入了声音这个重要元素但是动作仍是卓别林所主要 想表现给观众的，其幽默滑稽的表演在使观众娱乐的同时也发人深思。其所蕴含在作品中 的深层思想却是与其喜剧的外表截然相反的。 影片刻画了残酷迫害犹太人的大独裁者亨克尔，这个企图统治世界的亨克尔暗喻纳粹 头子希特勒，卓别林在人物造型上非常明显地模仿希特勒，并巧妙地通过个人演说对他进 行了辛辣的嘲讽和鞭挞。这部影片拍摄于希特勒气焰最为嚣张的 1940 年，尤其对希特勒辛 辣的嘲讽并不是一般人所能做到的。这部影片在拍摄之前就被施压，但卓别林毫不让步， 并在巴黎的报纸上登出该片的主要剧情，公开向纳粹挑战，并称， “当希特勒在煽起疯狂的 时候，他必须受到嘲笑” ，卓别林的这种做法需要极大的勇气，让人钦佩。居中夏洛尔：“独裁者会死去，他们从人民手里夺去的权利即将归还人民” 。正是人民 的心声。影片的深刻使其现实主义的深刻反映但表演又极具浪漫主义所以说本部影片是卓 别林浪漫主义与现实主义相结合的体现。因而才有了大文豪萧伯纳称为“电影届独一无二 的才子”这一赞誉。2、请以一部西部片类型的经典影片为例，说说西部片是如何通过人物、情节、镜头语言的设置来创造美国神话的？ 依旧英雄依旧英雄对对与狼共舞与狼共舞中人物剧中人物剧情及镜头画面所创造出的美国神话赏析情及镜头画面所创造出的美国神话赏析影片与狼共舞作为 90 年代的西部片是非常成功的，之所以这么说是因为本片成为 西部片在奥斯卡沉寂了 60 年后获得第 63 届奥斯卡最佳电影片等七项大奖及其其他很多奖 项。而且这也是凯文科斯特纳自编自导自演的一部影片，其中在人物的塑造，剧情的推 进和多种镜头及其表现形式的运用都有独到之处。可以说，它是一部不同以前的西部片， 颠覆了人们对西部片的以往的认识，这也是其获得空前成功的主要原因。 美国南北战争时期的白人军官邓巴在战斗中负伤，因不愿截肢在两军阵地间寻思却不料鼓舞了联邦军的势气取得了胜利，成为英雄。邓巴去了最偏僻的哨所“塞克威克” ，在那 他与苏族印第安人慢慢成为朋友与“踢鸟”交情很深。并于被苏族所救的“握拳而立”产 生感情。并与在营地的狼“两只白袜”产生浓厚友谊，这也是苏族印第安为他取名“与狼 共舞”的原由也是本片的题目。邓巴这个人是一个及其负责的中尉军官，在“塞克威克” 虽说只有他自己却尽职尽责修筑工事并贮藏弹药修补营地。而他也是一个乐天派对援军到 来的希望一直没有放弃，并且与“两只白袜”产生深厚友谊，这也是他能够慢慢理解“踢 鸟”的苏族印第安人的原因之一。他并没有将对印第安人的偏见保留而是在试图与他们交 流理解他们，并因此慢慢融入了印第安人的文化之中，与印第安人相比只是肤色与容貌的 差别，而心已经和他们完全的融合了。这也也是西部片中对印第安人描写的重大转折，他 们不再野蛮有血有肉情感细腻，与人为善。正式通过邓巴让观众知道印第安人也有好有坏 帕尼族凶狠残暴和苏族的正义不屈这与当时南北内战的联邦军和联盟军一样有好有坏。正 是邓巴这个人物细腻感情中所流露出的，这个影片有很多都在反应“人性”的东西，从邓 巴与印地安人的接触来看，从一个不值得信任，反感，到让大家都很舍不得就是一个人性 的写照吗？然而，看看白人这边似乎缺少了这份信任，他们更多的猜疑，陷害；从邓巴与 狼在一起的那短时间，和最后狼在远处看着邓巴送往另一个基地，到白人没有人性的开枪 射击他，不管白人怎么射击它都不跑，看着邓巴这也反映了那些所谓的高级动物，正在做 一些低劣的行径让人唾弃！与狼共舞完全是现当今社会的一个缩影。 我们可以站在一 个角度窥视这个社会：我们一直在说创造一个和谐社会，但我们真正做了些什么？那些不 和谐的因素太多太多，人如果只是一味地唱高调，那么他永远都不会有和谐环境。胜者为 王，人定胜天，那是原始社会！看看现在的社会缺失了信任，理解，交流，公平，等！我 们能找回那些人类应该有的，最基本的人性化东西！这正是从邓巴这个人物所反映出来的， 凯文科斯特纳获得奥斯卡最佳男演员提名的原因吧，正如凯文斯拉特纳所说：“我所要 表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。 ”与狼共舞的剧情也是跌宕起伏，从一开始就抓住了观众的心弦，当邓巴中尉在南 北军间骑马驰骋时子弹在他身边呼啸而过而他却丝毫无损在联邦军获胜时却见他一只脚搭 在马栓上而他的身体却倒在地上不免让人担心，但他却只是对司令说要保住自己的腿。 与 狼共舞的叙事在好莱坞式叙事范围内并未一味地苛守其种种法则。影片以主人公邓巴的 所见所闻所感为线索，从一点向一个横断面铺展开来，具有广博的气势。在发生与发展上 的联系颇为紧密，而全片的总发展格式为：发生（约 15%）发展（约 35%）高潮 （约 30%）结尾（约 20%） 。从这个粗略的划分上可以看出，影片在情节的铺设上很费 一番心机，特别是邓巴踏上西征的一路上，影片用一组组瑰丽动人的画面以舒缓流畅的方 式展现于观众眼前，让人久久不能忘怀。这一段落的渲染漂亮地展开了整个情节，并让观 众同主人公一起融入了无边际的西部荒原，感受着它那雄奇和伟岸。而全片所具有的史诗 基调也在这一刻形成了。在前文中已经提到了影片的人物比重，现在来详细地了解一下他们各自所占据的分量 的先后顺序：邓巴印第安人（苏族）狼白人（骑兵队）印第安人（庞尼 族） 。邓巴是叙事中的“眼睛” ，影片的所有视点都是基于他而存在。编导赋予了这个人物 以谦逊的态度，稳和的心态以及乐观积极的精神，也只有这样一个“软性格”的人物，才 会和印第安人这种长久以来保持着诸多“硬性特征”的族群和平相处。即使是以往影 片中的“硬碰硬” ，也会在矛盾中渐渐磨掉彼此的锐气，转而变成“软性” 。人物性格特征 的合理设计保证了影片的发展会按照“规范”来进行。那么，编导便可在这个人物身上加 入各种各样的信息编码，以引导影片因果关系的发展和对主旨的影响。一方面，邓巴是以一位白人开拓者形象示人，他就像是上天派下来的使者，到了一几未开发的土地，进行着 一场文明与心灵的开发。开始时，他的这种意识倾向并没有得到任何的表现，他仍是像其 他白人一样，对这片土地始终存有戒心，但无论是影片的情节还是叙事都在提示我们他的 转变。影片一开始就向我们说明了邓巴实际上是处于绝境之中，对生命不抱太大希望，因 而他希望在枪口下结束自己的生命。之后他又被派驻到边疆，彻底地与密集的人群（同类） 失去了联系，孤身一人再加上身处绝境让他对生命似乎没有幻想。然而应片在另一方面又 提示我们，他的内心是如何的坚强、如何得富有责任感。他收拾了那破烂不堪的哨所，并 坚守岗位。在这里，影片以一系列生机勃勃的画面表现了这一点，这一切构成了他继续存 在的基础，并且从性格和环境两方面使邓巴这个人物同“尘世”隔绝起来。当一切收拾妥 当，安顿下来后，印第安人和狼相继出现了，这使得情节再次升温，形成引导全片发展的 重要情节点。到这个时候，邓巴完成了对陌生环境的适应，其标志是他赤身裸体站立在哨 所边面对印第安人，此时，他已经完全是在“离群索居” ，并陶醉在大自然中。同时亦点明 了影片的核心主旨之一人与自然的融合。之后转入第二部分，也是整个影片的发展段， 即与印第安人的交流。在这一大段落中，又可分为“互访” 、 “接纳” 、 “融合” 、 “并肩”四 个部分。 “互访”一段中情感交流是全片中最有意思的，这时观众和邓巴一样，所面对的是 一个陌生的群体、陌生的生活方式，编剧创造了许多独特的笑料，如邓巴请印第安人吃糖 时，印第安人并不知道是什么东西，吃了以后觉得不错，马上又随手抓了一大把。这一段 落叙事总体来讲是含蓄的，当邓巴来到印第安营地时，印第安人并不欢迎他，而在他与印 第安人之间也始终有一堵无形的屏障在阻碍着他们的沟通。之后“接纳”一段中，影片巧 妙一利用了“烟斗”的交换这一细节，为两个对立关系的融合找到了突破口。这支烟斗在 邓巴与“踢鸟”之间来回，而两人同吸一个烟管，标志着他们之间的隔阂已经消除，叙事 空间也向外扩展开来。而这一段结束的标志则是邓巴和印第安人一起进行那场激动人心的 捕猎。至此，两个在传统意义上对立的集团已完全合并在了一起，并形成一股合力，推动 了影片的整体叙事。接下来的“融合”部分则已经没有了先前的种种疑惑与不和谐，更多 的是一种亲密无间的合作关系，一种团结的气氛占据了整个银幕空间。这一段的标志是邓 巴在火边起舞。这是一种仪式般的行为，也是本片中最具象征意味的环节，整个画面亦是 热烈沸腾。而他与印第安人的完全结合是他同印第安人并肩战胜来进犯的庞尼族人。这个 时候，邓巴已然成为苏族人的一分子，并和他们站到了同一条线上。影片到这个地方为止， 完成了主人公与主体表现环节的互动，将人物细腻地融进整个情境中。而这一切事件的串 联体是邓巴的“自述” ，即是他眼睛所看到的，因此，影片的立足点在于邓巴的主观视野， 这在一定程度上代表着编导对待事件的看法和态度，也为影片最后邓巴和苏族人共同战胜 白人进犯做好了准备。另一方面，邓巴是传统西部片中意识形态的合体牛仔的一个变形体。他在整个机 制中的主导作用与以往西部片相比是没有多少差别的，他代表的主题依旧是个人主义与整 体社会秩序的一种对抗，只是影片在具体的设计上做了大胆改动，并将反抗的范围扩大， 用与印第安人的友谊代替了原始人性中的善，而用白人军队（骑兵队）的到来代表了整个 恶的一面。邓巴则象征着白人集团中分化的另一面，具有代表性意义。同时，他的进入印 第安族群的过程，也是在改变原有的集团关系，从而建立起一个全新的关系体。这和以往 英雄式英雄式的“秩序建立”不谋而合。全片虽然在内容上是对传统观念的反拨与叛逆，但其宣 扬的核心主题还是在主流式的爱与理解的和平观念，从这层意义上讲，它与主流、传统是 一致的，并没有脱离原有的类型化模式对于“英雄”的设计，因此，科斯特纳还是在用一 种传统的模式进行着自己的叙述。 从两个方面的分析我们得出的结论是：邓巴的人物设计带有明显的自我反省意识，将 自我从“文明”的禁锢中解放出来，去寻找那彻底的自然归化，以开拓的方式展开事件，在各个事件中强化细节特征，如赤裸在西部荒原（冲破文明的牢笼，与大自然天人合一） 、 收拾破旧的哨所（清楚“文明”的垃圾，净化自然）等。邓巴与白人妻子离开则是传统的 回归他结束了自己所承担的“义务” ，离开代表着英雄的离去，留下的也只是历史，而 真正的主角仍是邓巴本人。在戏份上仅次于邓巴的是印第安人的群像。影片中描写的“苏族人”是那种温文而雅 的印第安人形象，值得大力肯定的是，本片头一次把一个个印第安人形象以生活化的方式 展现在银幕上，并形成了一组英雄式的人物谱图，而非以往那样完全负面的或是毫无任何 个性特征的一闪而过，这在描写印第安人的历史上还是第一次。在影片中，多次表现出印 第安人那奇特又极富自然特征的生活方式以及他们无畏的英