音乐鉴赏 教材解读与教学建议 （2008年修订稿）,湖南文艺出版社,一、（一） 模块的功能和价值音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径。是全体学生获得基本的音乐文化素养的主要渠道。,音乐鉴赏教材解读,（二）内容目标能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。了解中国音乐发展的主要线索和成就。了解西方音乐不同发展时期的简要历史。聆听有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较，并进行综合评论。学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，能够对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。,（三）活动建议提示以聆听为主。设计具有探究性和启发性的问题进行讨论。进行音乐资料的搜集与交流。展开联想与想像，用口头描述等形式表达音乐鉴赏的心得与体验。,（四）模块的编写体系与内容框架引 言音乐鉴赏模块的编写,不同出版社的送审教材呈现出各不相同的面貌:有将中国作品和外国作品分编安排,以中外音乐历史发展的线索展开的;有按音乐的不同体裁和形式类别分章编写的;还有以学生对音乐的感受和认知为引导,将不同的音乐材料进行综合编写的。选自从实践到决策(第65页) 王安国主编,1、湘艺版音乐鉴赏教材,构建了以学生对音乐的感受与认知为引导的“多元递进”与“人文协同”的编写体系。附: “多元递进”与“人文协同”诠释图,2、模块编写基本理念与框架思路(1) 基本理念突出以学生为主体。主要表现为以音乐学习的主体高中学生为中心.让学生伴随着教材自主的进行音乐体验,并从中获得音乐知识与技能的乐趣,从而增长他们在音乐文化方面的素养与才干。确立以音乐学科知识体系为依据。精选音乐学科中最具本质的音乐知识与技能辅以相关的人文知识为教学内容。重视教师引领作用。明确教师在教学中的主导地位，进一步深化教师主导和学生主体这一教育理念。,(2)框架思路构建教材中应着力体现: 主体意识:明确教材是供高中学生使用的。从学生生活经验出发建构知识、训练技能,符合他们兴趣爱好。倡导发现、探究式学习方式。 审美意识:教材无论在内容、体例上,必须以审美为主线,突出美的本质，关注音乐审美体验的过程。同时要重视教材本身就是一件艺术品(美观,有艺术韵味),有审美价值,学生比较喜欢。 民族意识:弘扬和发展中华民族的传统音乐文化,要具有中国特色,不盲目照搬西方经验。让学生在开放的多元音乐文化视野中，习得认同感。 开放意识:充分汲取世界各国优秀音乐文化精华,虚心借鉴国外高中音乐教材建设方面的经验。 现代意识:在内容选择上能及时接纳和传播最新的音乐创作精品,在编写手段上、内容上充分利用现代科学技术成果(网站下载,数字技术等) 。,教材文本最终应体现:基础性:不仅仅指传统意义上的音乐基础知识与基本技能,还应关注音乐社会学、音乐人类学等多学科的基本原理,以及人类音乐艺术发展历史的基本脉络等内容。实践性:音乐本是活动性实践性很强的课程,教材编写充分考虑高中生的身心特点,打破模仿专业音乐教材,以及以学科本位为主的教材体系。多样性:教材载体的多样性,如课本文字教材,声像教材,多媒体教材和电子读物等。,开放性:学生习得的音乐经验并不完全是学校音乐教材。传统音乐教材比较封闭,使得学生所获得的许多音乐经验都来自教材之外,因此教材应保持一种开放的姿态。开放性主要表现为:其一,教材内容和教学要求上不追求系统全面和统一，以利于因材施教;其二,教材应有利于学生改变呆板的学习方式,引导学生发现、实践、交流合作、资料收集以及体验、感悟和反思活动。实现学习方式的多样化,拓展学生学习的时间和空间。其三,教材为教师和学生留有足够的创造余地,把学生喜爱的最新音乐精品引入课堂。其四,教材应面向全体同学,关注有特长的同学的兴趣爱好。其五,关注社会音乐教育活动的发展,使之与学校音乐教育密切配合。,3. 模块的内容框架音乐鉴赏模块分为五个部分或大的单元,其单元名称分别是:音乐的欣赏、音乐的美、音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁。这五个部分又细分为23个人文主题的小单元（约3334节课),供普通高中一年级学生使用，共2个学分。,二、音乐鉴赏教材分析与 教学建议,新课程需要什么样的教学观念当课程由“专制”走向民主,由封闭走向开放,由专家走向教师,由学科走向学生的时候,课程就不只是“文本课程”(教学计划、教学大纲、教科书等文件),而更是“体验课程”(被教师与学生实实在在地体验到的课程)。即课程不再只是特定知识的载体,而是教师和学生共同探求新知的过程,教师和学生是课程的有机构成部分并作为相互作用的主体,教师即课程,教师不是孤立于课程之外的,而是课程的有机构成部分、课程的创造者、课程的主体；学生同样是课程的有机构成,同样是课程的创造者的主体。学生与教师共同参与课程的开发,这样教学就不只是忠实地实施课程计划(方案)而更是课程的创生与开发。(选自解读第271页),对教材使用(处理)应体现:,第一单元 音乐的欣赏 （3课时） 一、音乐能告诉我们什么 （1课时）少女的祈祷第一交响曲（第二乐章） 重点：1. 了解音乐是什么。音乐是以流动的音响,塑造音乐形象,反映社会现实生活,表现人们思想情感的艺术。音乐是以流动的音响为基础,在时间上进行的,通过人们听觉器官来感知,反映社会生活与表达人们思想情感的一种艺术样式。,2. 音乐的基本表现要素及表现意义。通常为：旋律、节奏、力度、速度、音色、和声、复调、调式与调性、曲式等。3. 音乐的表现特征。 音乐是声音的艺术。以音响为物质外壳。 音乐是时间的艺术。声波是流动的,具有时间上的持续性和流动性,而没有空间性。 音乐是表情的艺术,与其他姊妹艺术比较,能强烈、细腻地表现人的内心情感。 二度创作。在文学艺术领域中,文学、绘画是属于一度创作;音乐属于二度创作,无论是歌曲还是乐曲,必须通过艺术家的演唱、演奏等再创造过程才能转化为可听可视可感的艺术形象,产生审美效应。为此,二度创作是音乐最终完成的重要一环。有了这一环节,音乐创作才能获得实际的社会存在价值。,听赏交响诗篇土楼回响第五乐章,难 点：领悟音乐艺术的非语义性和非具象性（形象性）、不确定性的内涵与特征。理解音乐不可能明确“告诉”我们表现什么的道理，即音乐具有不确定性和多解性。问：音乐有涵义吗？ 答：有。问：你能用语言把这种涵义说清楚吗？答：不可能。,是的，音乐的语言只能感悟，在心灵上引起强烈的共鸣，却无法用言语来表达或用言语描述得很清楚。为什么?因为音乐的语言不具有语义性和具象性。用比较法举例：语言文字：喂！快来吃饭啰！,绘画：,（比较时先唱曲谱）,喂! 快来吃饭啰 , 快来吃饭啰 !,二、培养音乐的耳朵 （2课时）山林的呼唤（交响组曲山林之歌第一乐章）夜（山林之歌第五乐章）1812年序曲 重点：1.引导学生认真倾听（或记忆）山林的呼唤或1812序曲的音乐主题、典型节奏以及乐曲结构。逐步领悟“培养音乐的耳朵”这句话的含义。,“培养音乐的耳朵”含义的诠释第一层意思:音乐是以听觉为基础的审美体验活动或接受活动。“培养音乐的耳朵”不是单纯生理方面的“听力”,而是具有审美意义的“音乐鉴赏能力” 。前一种感知是指耳朵辨别声波振动的能力,属于物理现象,后者是指人通过听觉获得审美体验能力,它具有社会的、文化的属性,这种感知是建立在物理现象上的精神现象。例如敲门声“嘭”与听某种音乐是绝然不同的两种声音体验。应该培养学生用比较宽泛的心态欣赏音乐作品,感悟作品的整体生命。,第二层意思:培养音乐的耳朵的内涵是什么?音乐的聆听体验活动,首先是引起感性体验能力,这种体验能力具体表现为:(1)对音乐自身各种听觉属性的感受能力:如高低(如高音让人产生亮、轻、小的感觉;低音使人产生暗、重、大的感觉等)、长短、强弱、快慢、音色、节奏、旋律、力度、速度等。,(2)对声音之间结构关系的感受能力。人的听觉感受能力，主要表现在对具有听觉属性相似的声音之间联系的判断，这种听觉联系的判断取决于对声音的选择性注意和保持能力。如关注音响结构之间各种细致的变化,旋律展开对比,节奏的转换,和声的浓淡(和谐、不和谐、尖刺),乃至力度与速度的骤变等。,其次，通过唤起学生的联系（想像）与综合经验生成新的体验。如生活经验的激活，产生综合更复杂感性体验，甚至上升至某种观念形态或思想及哲理。当代学者研究表明:在欣赏音乐中, “在复杂结构中,对声音选择性注意力,对声音注意的保持(实际属于记忆),以及对音响结构整体属性的感知力,是具有音乐审美能力与没有审美能力之间的关键区别” 。(选自王安国主编从实践到决策第85页),第三层意思:培养学生在欣赏中的主体创造性有一些理论家认为音乐作品具有“多义性”,音乐作品内容则具有“多解性”或“不确定性” 。他们往往是从音乐构成物的“非语义性”和“非空间造型性”等特点中去寻找。但从主体音乐欣赏者的意识活动来探讨和研究这些问题,可清楚认识其中奥秘。众所周知:“一千个观众,就会有一千个哈姆雷特”,音乐作品内容的“多义性”与“多解性”,其实还反映出音乐欣赏者审美体验的丰富性和创造性。由于音乐作品的表情性和描绘性(造型性)通常使其具有相对稳定的状态的性质,例如从二泉映月这首乐曲中,我们无论如何也不可能发出欢乐或豪迈的激情,而当一曲蓝色多瑙河回响在耳边时,我们的脑里绝不会出现死亡、阴暗的景象。也不可能把这首乐曲同哀怨、愤懑的情感体验联系在一起。欣赏者总是与音响结构和感性样式相吻合。,因此，总的来说，音乐鉴赏是培养学生主体的审美活动，音乐审美是的体验活动，是对音乐生命整体动态的把握与感受，也是对音乐生命的动态比较宽泛的整体感悟，而不是机械图解与诠释式的体验。,第四层意思：“培养音乐的耳朵”要着力克服教学的失误1、 “对号入座”欣赏方法:如龟兔赛跑一课,教师往往这样讲解,长笛代表小鸟,竖琴代表流水,单簧管代表兔子,大管代表乌龟等。开始是早晨的音乐(播放录音) 龟兔开始赛跑(播放录音) 。将音乐与有关乐器、内容一一对应,认为这样就理解音乐了。将音乐欣赏具象化,从而使学生主体的感受都指向教化目标。这种将音乐作为一种语言，关注音乐“说了什么”，以听懂音乐所说（内容）为目的的教学方法，在音乐欣赏教学中应该抛弃。2、 “按图索骥”欣赏方式。教师将音乐作品的曲式结构图挂在黑板上,先向学生介绍作品的曲式结构,然后按曲式结构顺序听音乐。考试时只要学生能够听出曲式结构,就等于懂得了听音乐,就可以算是有“音乐的耳朵”了。这种方式表现上向音乐靠近了一步,实际上是作品分析,是1+1=2的认识活动，是理性思辩活动。这种活动几乎有近似于“尸体解剖”之嫌。,下面请大家比较两种欣赏教学的个案： 课题：流水（古琴曲） 学生一边欣赏一边听老师说音乐：这首乐曲描绘了清流从高山大谷中流出，淙淙作响，潺潺向前，这是长江的上游，这是可爱的演奏出一些碎音，表现漩涡急转，流礁相冲，好一派奔腾的景象：游历了祖国大江，观赏了各种奇景，人们的感情得到一种升华，思想进入一种境界，激情的旋律发自心底，直冲而出，由衷赞美祖国山河,课题：两个犹太人（一个富人，一个穷人） （穆索尔斯基曲，拉威尔配器） 老师导引：这首标题音乐作品明显地分为三段，有两个设计得有些夸张、幽默的主题，一段主题旋律在低音区粗壮地齐奏出来，节奏长短不一，不讲条理的表现给人造成一种蛮横而不可通融的印象，根据标题的提示以及史料对作曲家该曲创作动机的介绍，我们可以猜测得出这段音乐要表现的是那幅画中的“富犹太人”的形象。第二段音乐中再现了浅淡而单薄的和声，主题的旋律移至高音区，用细碎的节奏型单调而乏味地奏出，末了还表现得有些怪气，我们猜测，这大概就是那个贫穷屈辱的犹太人可怜巴巴的形象表现。,