,让我们走进美洲的音乐世界吧！Lets go.,美洲音乐之旅,北美音乐总的来说，多种来源的居民各自保存着他们原居住地的多种音乐，相互之间也有混合交融，并产生新的音乐体裁形式和音乐特点，但是相互之间在风格方面仍有较明显的差异，而在总体上呈现出缤纷的色彩。,美洲音乐简介,美洲音乐的种类,在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。,拉丁美洲音乐,拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。,根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。 乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺；果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。 南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。 拉丁美洲音乐主要是由以上三种因素的结合而构成的。然而，最重要的是由这些因素的相互混合已经创造出了称为“拉丁美洲”的独特的个性，是“混血的音乐”，决不是许多文化的杂乱无章的并列，而是获得了具有个性的新的独创性。,了解了一些美洲音乐，再来看看美洲音乐的代表人物夏奇拉。提到夏奇拉，应该很多人会想到2010南非世界杯的主题曲Wakawaka，实际上这首歌曲也带有美洲音乐的味道呢，让我们来欣赏欣赏吧。,1960年在南美的智利和阿根廷出现了“新歌”运动，它的产生，是与拉丁美洲20世纪60年代以来一系列政变、屠杀等重大政治事件紧密联系在一起的。智利是新歌运动的圣地，这一音乐革命的名字就来源于1969年的“第一届智利新歌音乐节”。 新歌（Nueva Cancin, New Song）介乎民间音乐和流行音乐之间，是一种政治性很强的音乐，在各个国家有各自的表现形式，或更倾向于民谣、或更倾向于流行。它既包括爱情歌曲，也有重要事件的记录，甚至可以是一种武器。 新歌兴起于社会中下层，而它其最热情的支持者是大、中学生。在60年代，拉美学生天天听到的都是欧美流行音乐，而新歌运动的目的就是重新发掘和推广传统艺术形式、鼓励在民族的根源中寻找创作灵感。在这场音乐运动的背后，实际上是近半个世纪以来拉丁美洲民族主义文化思潮的强大推动。从事新歌运动的音乐家并不属於一个政党，他们在具有不同文化背景的各个国家里工作，改善拉丁美洲大部分人民艰难、困苦的生活状况，反对社会中的不公正现象并渴望使大陆上的每一个人都能享受美好的生活的愿望，把他们联系在了一起。新歌，是拉美当代史的一部分。 新歌运动，对阿根廷传统民谣有着深远影响，它带来的不仅是观念上的更新，还有内容的变革。运动使得民谣题材从普通的田园风情变成了植根于阿根廷社会现实和人们生活现状的凄美诗歌，歌词变得更加优雅纯净，曲调节奏也在传统的风格上进行了革新，令远离山区、不熟悉土著文化的城市人也喜闻乐见。这主要归功于布宜诺斯艾利斯的一些诗人也参与到了这场音乐革新中，他们和作曲家以及歌手合作，创作出许多流传至今的名曲。 阿根廷新歌运动崛起的标志是梅塞德斯索萨（Mercedes Sosa）1965年的一鸣惊人。索萨被誉为“拉丁美洲之声”，是阿根廷音乐史上最重要的歌手之一。1962年的新闻记者圈杂志上，报道了著名歌手墨洒达斯索萨（Mercedes Sosa）和阿尔曼多德哈多哥麦兹（Armando Tejado Gomez）参加“新音乐会”演出的消息。在这个音乐会上，阿根廷本地的歌曲体裁如恰加雷拉（Chacarera）、尚巴（Zamba）、和恰马梅（Chamame）重新恢复了生气，索萨美妙动人的歌声和她精心选择的曲目使音乐会十分成功，她也成为了享有国际声誉的歌唱家。 除了梅塞德斯索萨之外，阿塔华尔帕尤潘基（Atahualpa Yupanqui）也是阿根廷新歌运动的中流砥柱，堪称“阿根廷的民谣新歌之父”。他深刻地理解拉美民间文化的精髓，又用简洁明快的演奏技巧，将欧洲吉他和印第安人的外表沉郁却又饱含激情的演唱风格完美地结合起来，开创了拉美民谣全新的编曲和演绎方式。除此之外，阿根廷新歌运动的重要成员还有查理加西亚（Charlie Garcia）、菲托派斯（Fito Paez）、莱昂希耶科（Leon Gieco）、维克多埃雷迪亚（Victor Heredia）等等。 但阿根廷的新歌运动并不像拉丁美洲其他国家普及。拉丁美洲新歌运动前后共持续了30年，它对整个拉丁美洲的政治和历史进程产生了巨大的影响， 今天随着时代的变迁和新歌内涵的不断拓展复杂，这个曾被界定为“抗议歌曲”、“危险歌曲”或者“斗争歌曲”的新歌头上的这几顶大帽子已经被渐渐抛却了。无论如何，民间音乐形式加社会题材内容乃是新歌最重要的特征。在拉丁美洲，新歌仍是一种富有生命力、不断自我革命中的音乐形式，它把整整一片大陆用音乐的形式团结在一起。尽管当年它最大的敌人独裁军政府已经倒台，但新歌的时代远未结束。,“新歌”运动,印第安人与美洲音乐,印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化，根据地域状况的不同，难以一概而论。 首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。所以，他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来，没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。,在美洲，无论是哪个国家，也无论是哪个地区，人们都自豪地夸耀：“这是我们自己的音乐。”用心地保存着固有的音乐，且十分珍惜之。,谢谢观赏！,