专业课艺术设计论文专业课艺术设计论文 一、素描在艺术设计教学中应用的前提创新观 念 培养综合、应用实践能力强的艺术设计人才成为高等 艺术设计教学的现实主题，因此，艺术设计专业需要优化 教学内容、方法，转换思维，转变观念，以绘画为本位的 素描教学基础也应顺势适应以设计为本位的转变，实现删 除重复内容、整合交叉内容。在转换和优化的过程中也应 各有侧重：素描是培养学生利用肌理、图形、质感、量感 等感官变化、微观特征来表现对象；艺术设计是培养学生 对于构造关系的理解、增强应用实践能力的提升、创造性 思维训练的强化；将二者结合，可探索一种新肌理、新质 感、新材料、新形式等等的表现手法，尝试设置一种亦写 生、亦创作的开拓性命题式教学训练模式，培养学生的观 察、想象、分析、表现能力。 素描的创新发展演变 素描，是用单色描绘的形式进行造型训练、培养造型 能力的独立画种，是绘画艺术的基础，也是关联其他造型 艺术的纯艺术。素描亦是一个历史范畴，即随着时代发展 变化演变着。素描架上艺术初始于古希腊时期，画家们开 始利用透视法和明暗法来造型，直到千年后的文艺复兴时 期，西方的科学、理性精神逐步渗透影响了绘画艺术的发 展，透视法和明暗法也逐步成熟起来，利用客观事物写生 之法，发展出了新的素描表现形式和手段。世纪至 世纪，素描由传统的作坊式传授发展至学院式教学。 世纪，素描的基本法则日趋完善，光照原理和色彩学 也更加影响了明暗法的发展。进入世纪以来，西方的 造型艺术，尤其是素描绘画中，更多地注入了画家的主观 感情表现和变化，尤其是受到东方艺术的浸染，其表现形 式更加异彩纷呈。中国传统素描教学，其最初表现形式是 以“线”为主的白描，绘画与叙事、抒情功能紧密相连， 人与物的交融更具东方式的神韵。自二十世纪初开始，中 国的素描教学受西方教学体系的影响，也发生着急速的变 化，即三十年代西学体系的逐渐普及；五十年代苏联教学 模式的渗透；八十年代改革开放大潮影响下的多样发展； 二十一世纪，工业化、信息化急速发展环境中，人文价值、 审美价值标准的提升，使得素描教学中培养学生创新能力、 与实践相结合的要求更加迫切。 素描与艺术设计教学创新的关系 素描艺术的特点即外延广、内涵丰，在现代教学模式 环境下，应该深入挖掘素描教学对于培养学生创造力的巨 大潜力，塑造更具人文精神内涵的个体。在艺术设计学逐 渐独立于绘画门后，其专业教学内容逐渐细化，与之相关 联基础训练素描教学部分，也从绘画素描演变出设计素描， 即以线条为主的透视画法，只反映客观对象的隐性结构体。 二者教学规范不同，规范化、模式化的素描训练对于艺术 设计教学也是有着负面影响的。现代主义、后现代主义中， 其哲学、美学、艺术思潮、现代媒介符号、新的艺术表现 手段等等，日渐刺激着传统艺术中缺乏洞悉、敏感、活跃、 理解的视觉作品的淘汰。素描教学的创新必须加强实践， 而创新又是艺术设计的本原，从设计学习出发，重构素描 与艺术设计教学之法，如素描中外部造型元素和内部结构 要素运用之处的变换、改造、创新，将素描创作的象征、 暗示、能指运用于艺术设计之中，将静止的客观再现改变 为一种动态的思辨，将素描中的灵动之法结合到艺术设计 的自我创造之中。 二、素描与艺术设计教学结合的应用原则 在继承传统、融合新时代审美要求的社会语境下，素 描与艺术设计都面临着运用现代技法和创造性思维进行教 学和创作，摆脱技术模式的禁锢，新的法则和规律势必要 在探讨和实践的过程中寻找。基于实践经验，探讨二者结 合应用之基本原则为：传承性、创造性、实践性。 传承性 西方艺术中新的流派、新的美学观念颠覆了传统艺术 的非理性、客观性，在艺术行为过程、创作材料和创作领 域中，采用了多角度、多维度、多元素的创作实验，如超 现实主义、纯粹主义、极简主义、观念主义等等。我国传 统艺术中的意象造型观念融纳了深刻哲理和观念。道法自 然、物我两忘的观察法则蕴含了超脱的造型观和意识论。 在素描和艺术设计教学中融入并加强中西方艺术中的造型 观是培养高校学生创作能力的有效方法，不能将西方块面 式的素描和东方线条式的白描简单的归同于造型之法，更 需要将二者的意象观念渗透到多元化的教学之中。 创造性 传统的素描教学强调客观事物的再现性，而缺乏表现 性和能动性。素描教学科结合艺术设计教学中的主观能动 性，用视觉探索事物的多维度信息，进行再分析、再判断、 再解构、再整合，艺术设计可借助素描绘画中的写实、变 形、肌理化、意象化等等表现形式进行设计创作的视觉化 再创作。素描工具、材料的潜能也是强化肌理语言的重要 手段，材质的表现形式训练亦可培养学生的创造能力，突 破常规。新肌理语言的创造能够激发学生的创作欲望，也 是发挥意象造型的途径。 实践性 现代素描教学意在强调结构、分析，根据艺术设计专 业课程的需要，素描的功能更加宽泛，如建筑设计素描中 的结构分析性、产品设计素描中的几何结构表现性、环境 艺术设计素描中的综合空间形态的表现性等等。素描的抽 象语言元素包含：点、线、面、形体、比例、结构、空间 等，利用这种复合抽象元素可以加强学生在艺术设计创作 中的独立创造能力，在抽象图式、符号、意境的训练内容 中，可将微观的情感元素转化、整合成有独特意味的抽象 图像，从而调动学生的自我表现能力。 三、利用素描教学特点加强艺术设计专业课程中的应 用研究 整合素描与艺术设计教学的特点，发挥优势 传统的素描训练内容是有明确的方法和步骤的，其目 的是提高学生对于造型的把握能力和画面空间的组织能力， 具有科学性和合理性，在授课过程中应当保留这部分的教 学内容。长期的写实性素描训练是培养学生的综合能力， 而关涉艺术设计的设计素描则是短期的，且具备实效性。 因此，在二者教学改革的应用当中应做到如下几点：一方 面，保留素描教学训练中科学合理部分，加强学生对于素 描基本原理、绘画规律的掌握能力；另一方面，利用素描 教学中的主观性和创造性来开拓学生的创作思路，以本能 的表现欲望来反对机械的技术性再现，突破传统思维惯式， 为艺术设计专业课程的传授奠定基础。 利用素描教学的表现性调动学生的主观能动性 素描注重学生的动手能力，大量写生的实践活动易造 成学生的倦怠感，为此，应作出适当调整，将重点转移到 艺术表现力的培养和反应时代特色的专业性训练上。通过 大量表现主义绘画作品进行横向、纵向比较，主观化、自 由化、感人化的作品势必能够打动观者和学习者的内心。 在教学过程中要注意调动学生的积极性，在一种愉悦的心 境下更易于学生充分发挥创作能动性，开拓自由空间，营 造一种和谐的学术氛围。对于艺术设计专业的学生来说， 设计素描强调结构与设计的应用，线条的力度、构图的形 式是艺术设计教学中培养设计思维能力的重要手段，但在 高校教学中，依然还存在素描写实描绘的原样照搬现象， 要想达到教学方法的实效性，必须扭转这种弊端，将素描 教学的重心调整，加大学生对于表现力的培养，使教学目 标更加明确，才能使得设计功能和意境更加清晰的彰显。 加强理论学习深度注重综合能力培养 虽然表现性素描是一门独立的艺术种类，它的训练手 段和方法却不是孤立的，且与其他相关专业具有连续性和 关联性。在教学课程结束后加强深入的理论教学会起到事 半功倍的效果，理论结合实践是最好的学习过程培养。传 统的素描课程是在二维空间中的展开，具有一定的局限性， 而在现代素描与艺术设计教学课程结合的当下，可以将二 维的画面与三维的立体实物相结合，采用镂空、钻孔、拼 贴、镶嵌、黏合、重组等新的创作手法来再创作，如德国 新表现主义艺术家基弗作品中，利用各种材料与二维画面 结合，创造新的画面激励效果，通过实与虚，两种元素的 结合表达内心的状态和思想。在具体的教学内容上还应注 意以下几点：第一、培养理性思维的设计意识。在艺术设 计教学过程中的素描训练，不仅要注重研究对象的客观再 现，还要注重对象内在结构、本质的理解与表达；第二、 注重装饰效果的表达。设计素描强调形式化、意象化、抽 象画，是客观对象不同侧面，不同角度的联想与分析。因 此，强调装饰性的训练可以强化艺术设计专业学生的抽象 与联想能力，利用变形、夸张、象征等手法塑造更具美感 的新图像。四、结语素描作为艺术设计专业（环境艺术设 计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、广告设 计等等）和相关专业的造型训练基础，其基本原理、创作 手段和绘画规律都是艺术设计专业可以依据的，但在教学 过程中，不能停留在单一化的、规范化的、模式化的教学 模式中，要与时代语境相融合，把培养学生的创造能力放 在首位；要放眼未来，以一颗包容之心来迎接新的探索。 在现代设计意识和精神的背后，我们才能在教学过程中将 素描与艺术设计的理念相联系，从而在一种动态的产学研 环境下发展。发挥素描艺术的无限魅力，感受现代素描对 于艺术设计专业的重要性作用。