第一单元 世界多元文化中的美术作品,活动二 世界多元文化中的美术作品,意大利文艺复兴时期美术,17、18 世纪欧洲美术,19世纪欧洲美术,文艺复兴时期的杰出代表及其作品特点？,这些作品表现了什么样的审美理想？,文艺复兴时期的绘画,西斯廷圣母拉斐尔 (意大利),阿尔诺非尼夫妇像 杨凡埃克（尼德兰）,春波提切利 （意大利）,最后的晚餐达芬奇 (意大利),思考,文艺复兴是14-16世纪，欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和自然科学等领域发起开展的一场革命运动，这场运动是以意大利为发源地和中心的。文艺复兴运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材和体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。优秀的美术人材辈出，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，是这时期的代表人物，被誉为文艺复兴时三杰。这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。,更多画家,列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。,蒙娜丽莎 （约1503-1506） （木板油画 77 x 53厘米） “蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透,最后的晚餐 (1495-1497)(壁画）餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大,更多作品,更多,意大利（1452-1519）,列奥纳多达芬奇,画家简介,列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲。他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。如果说最后的晚餐是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 蒙娜丽莎则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达芬奇的名字永垂青史。达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”,意大利（1452-1519）,列奥纳多达芬奇, 蒙娜丽莎（约15031506）,意大利（1452-1519）,列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。,列奥纳多达芬奇,最后的晚餐 (1495-1497)(壁画）,画面空间与背景的处理上采用了什么方法？,意大利（1452-1519）,列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。,列奥纳多达芬奇,列奥纳多达芬奇,达芬奇岩间圣母,意大利（1452-1519）,列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。,意大利（1475-1564),米开朗基罗博纳罗蒂作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。,更多作品,最后的审判壁画(1370 x 1220 cm )西斯汀礼拜堂祭坛墙壁场面恢弘，人物众多，分为天上、人间、地狱三个空间。画面中央是耶酥基督挥动着手臂，把右边负有罪孽的人们投进地狱，把左边善良的、遭到不幸的人们的灵魂带进天堂，表现了宗教的因果报应的思想，画面构成关系极为复杂，充满着悲壮的效果 。,大卫 高410cm的大理石雕刻，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨艺术学院美术馆这件作品被视为保卫祖国，英勇战斗的典型形象，也成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。,更多,米开朗基罗博纳罗蒂,画家简介,米开朗基罗博纳罗蒂（1475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。23岁，米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作 哀悼基督雕像，这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马。26岁，米开朗基罗的大卫云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马，历经艰辛磨难为陵墓留下名雕摩西和奴隶等雕像，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画创世纪。 著名的日 夜晨暮雕像安放在佛罗伦萨圣罗伦佐陵墓的石棺上。已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的创世纪天顶画下的祭坛壁面上绘制末日的审判。 米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。,意大利（1475-1564),米开朗基罗博纳罗蒂, 米开朗基罗博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。,大卫 1501-1504,意大利（1475-1564),米开朗基罗博纳罗蒂, 米开朗基罗博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。,最后的审判1535-1541,意大利（1475-1564),米开朗基罗博纳罗蒂, 米开朗基罗博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。,哀悼基督,意大利（1475-1564),米开朗基罗博纳罗蒂,米开朗基罗博纳罗蒂, 米开朗基罗博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。,摩西,意大利（1475-1564),拉斐尔 意大利(1483-1520）,拉斐尔是文艺复兴艺坛三杰之一。他父亲是宫廷画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路,更多作品,西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。,母与子在这幅作于1505年的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔的景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。,更多,拉斐尔 意大利(1483-1520）,画家简介,拉斐尔(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，如大公的圣母和教皇利奥十世等。还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。,拉斐尔,西斯廷圣母,意大利(1483-1520）,拉斐尔是文艺复兴艺坛三杰之一。他父亲是宫廷画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路,拉斐尔,母与子,意大利(1483-1520）,拉斐尔是文艺复兴艺坛三杰之一。他父亲是宫廷画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路,拉斐尔,椅中圣母,意大利(1483-1520）,拉斐尔是文艺复兴艺坛三杰之一。他父亲是宫廷画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路,桑德罗波提切利意大利（1447-1510 ）,画家简介,桑德罗波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的春。1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作维纳斯的诞生。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为神曲作了一套出色的钢笔画插画。 1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在诽谤这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。,