如如 何何 写写诗诗一，写诗贵在精不在多从古自今，诗人不计其数，创作出的诗篇也是不计其数，但真正脍炙人口、流传不衰，让人们喜闻乐见、乐于吟诵的能有多少？曾经听到一些脑残的网友说，诗歌是属于贵族阶层的，不能达到大众化。这是大错特错的，因为从李白到白居易，从黄巢到毛泽东，从徐志摩到仓央嘉措，这些人写的诗歌可是实现了大众化啊。有很多同事豆大的字不识一个，是个文盲和地地道道的农民，但是他们就知道毛泽东的很多诗词，而且都会背诵，李白的也知道些。现在随便大街上拉一大堆人问一下，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”这句话。大家都知道吧，而且很多人都知道是谁写的。所以我们要多练内功和苦功而这些诗人，比起写了几万首诗的乾隆和杨万里都出名啊，而且他们一首好诗、几首好诗胜过你写几万首和一辈子诗！二、勤练笔，多思考。要想写好诗，就必须要勤于练笔，多动脑筋，多思考，多感悟，写人们喜爱的。这个勤练笔，并不是非要让你每天都写，一天写它个几首、几十首，不是逼着自己写，而要顺其自然的、有感而发，随性、任性去写。不要停笔太长时间，要养成习惯。不要轻易懈怠，不要淡忘，不要放弃。否则就如同我们掌握了一种技术，你很久不做了，势必会不熟练、生疏即使对你进行再次岗前培训，就那么短的时间，你也不可能完全恢复以前的高超技术啊。多思考，这个就是写诗下笔之前的事情了思考什么，写诗的时候，首先确定的是主题或是主旨，这个确定了，下面就要想用哪些跟主题或主旨有联系、相关，可适、套用的物象什么的了。胸中有“底稿”，方可下笔也。三，、语言要精练，写诗有创新俗话说的好，短小精悍，浓缩的才是精华。诗歌跟其他文学体裁最大的区别就是诗歌言简意赅，字字珠玑，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，富有节奏感，容易背诵记忆，不啰嗦。故而语言要精练，可以隐晦、玄妙、让人回味无穷但尽量不要让人觉得莫名其妙、不知所云、生涩难懂。创新，不是让你打破它固有的体式和格律。打破那就不是近体诗了。而是让你打破它的写作风格、表现修辞手法、局限领域、语言特点等。要让诗歌适应时代，而不是让时代适应诗歌；要让诗歌为时代服务，而不是时代为诗歌服务；要让诗歌为人服务，而不是人为诗歌服务；要让诗歌为网站服务，而不是网站为诗歌服务。四、多写有感染力的，少写陈腔滥调的。一首富有感染力的好诗词，别人看了之后会受到感染，产生共鸣，假如你写诗写的让人看了之后要么笑，要么哭，要么叹气，要么欢喜等，那说明你写诗是成功的而如果写的是陈腔滥调，则让人看了之后无新意且乏味如何才能写好诗词？目前，主要的就说这些其他的还牵涉到适应时代潮流与追求、诗人的魅力、语言的魅力、诗人的身份地位、品德威望以及人们的审美观念、欣赏水平等五：立意1.什么是立意要写好一首诗词，最重要的是要弄清楚为啥而写。也就是写作目的。平时我们会对周围的很多事物产生兴趣。会被这些事物所打动，因而产生一种创作的冲动感。那么这种在你心灵上引起共鸣的东西，也就是你要想写的动力。你会对这些要想写的东西进行梳理。把他们为何能让你感兴趣的内涵弄清楚。那么这个过程就是立意。2.如何立意。立意是一种心灵的共鸣，人的感情是复杂的，对外界的事物每个人都会有自己的看法和感受。因而，根据自己的感受来决定要写的中心就成为立意的初衷。但是，由于每个人的感受不同，同一种景物，在不同人的眼里可能会有不同的感觉，那么写出来的文字就会有不同的中心。比如。阳春三月，到处莺歌燕舞，桃红柳绿。面对如此美景，在不同人的眼里感受是不同的。比如，唐朝诗人崔护写的七言绝句题都城南庄去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知道何处去，桃花依旧笑春风。在诗中诗人面对桃花盛开的新春景象，想到的不是赞美那鲜艳的桃花，而是一种惆怅，一种遗憾。也说明了另一个道理，有些美好的东西也许是相遇在不经意间。但如果你不去刻意的追求她，可能永远不会再得到。再看杜甫的江畔独步寻花：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。从上边的例子可以看出，同是春天，由于每个人的着眼点不同，感受不同，在写诗时所定下的中心就不同。因此在立意时一定要从自身当时的感受来决定。决不可随意动笔，写到哪里算哪里。3 感情对立意的影响在立意时有诸多的因素。比如季节，天气，温度，灵感等。但其中有一个最重要的因素，那就是感情。人们在确立一个中心思想时。感情在其中起到主导作用。因此，一定要根据自己当时当地的思想感情来决定自己的中心。比如李白在被流放的途中，突然在白帝城接到皇帝赦免他的诏令，前罪全免，官复原职，你想这是何等令人欣喜若狂的的消息，但李白没有直接向人们诉说自己的高兴心情，而是以一首【七绝：朝发白帝城】把自己的兴奋表现出来。在诗中李白用简练明快的语言向人们昭示了自己的无比愉快。千里，一日，轻舟，万重等欢快的语言把心中的高兴表现得淋漓尽致。六、策划中心确定之后，接下来就要策划自己的文章了。这个过程也叫谋篇。在如何安排自己的文章时，要做到所有的材料选择都要紧紧围绕中心。不可随意发挥信笔写来。这一点有一些朋友不太注意，结果写完了一看发现偏离了自己原来的意思。其二，在写时一定要注意词语的感情色彩。做到恰如其分。如要表现喜爱，高兴的感情，那就要尽量选择那些色彩明亮热烈的词语，如要表现悲哀忧伤时，在词语的选择上一定要选择那些比较低调伤悲的词语。其三，要注意环境一定要和感情一致。比如要表现思念之情，可以选择月明清幽，细雨霏霏，大雁南飞的深秋等比较凄凉的环境。，如果表现高兴愉快，幸福温馨的感情，就要选择风和日丽，春暖花开，万紫千红等环境。其四，要注意感情的转折。在策划诗作时，为了把感情表现得更深刻，要注意诗中感情的转折。比如先写欢乐场面，然后笔锋一转，抒发自己的幽幽情思。创造出一种截然不同的感觉。使自己的相思显得更为强烈。在谋篇中还有一个很重要的因素。那就是写作手法的确定。关于这个问题，由于牵涉到的东西比较多。在以后的讲座中会专门进行阐述。这里就不在详细讲述了。七，修辞和诗词修辞，狭义上就指语文字修辞；广义上包括文章的谋篇布局，遣词造句的全过程，同时也包含语文字修辞。“修辞”从概念讲，有三重含义：一指运用语言的方式、方法或技巧规律（即“修辞手段”）；二指说话写作中积极调整语言的行为活动（即“修辞活动”）；三指修辞学或修辞著作。三种含义既不完全相同，但又有密切的联系。即修辞规律存在于修辞活动中，修辞规律和修辞活动都同是修辞学研究的对象。修辞的这三个含义表现在话语中就是：把这个意思表达出来应该用什么修辞才好呢？（修辞方法）我最不会修辞，你别问我。（修辞活动）李老师是专门研究修辞的。（修辞学）小张买了一本修辞。（修辞著作）我们今天所讲的乃狭义的修辞，因为它和写诗关系紧密。在诗词中各种修辞方法都可以运用。因此，掌握修辞手法就成为如何写好诗的必要基本功。现在可知的修辞手法(修辞格)有六十三大类，七十八小类。比喻分为：明喻、喑喻、借喻、博喻（复喻）、倒喻（逆喻）、反喻、互喻（回喻）、较喻（强喻）、譬喻、饰喻、引喻；白描，比拟（比体），避复，变用，层递，衬垫（衬跌），衬托（反衬、陪衬），倒文，倒装，迭音，叠字复叠，顶真（顶针、联珠），对比，对仗（对偶、队仗、排偶），翻新，反复，反问，反语，仿词，仿化，飞白，分承（并提、合叙、合说）；复迭错综，复合偏义，共用，合说，呼告，互体，互文，换算，回环，回文，降用，借代，设问，歧谬，排比，拈连，摹绘分为：摹形，摹声，摹色，列锦，连及，夸张，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，用典，引用，移用，须真（联珠），谐音，歇后，象征，镶嵌，析字，委婉分为：迂回语、谦敬语、避讳语，婉曲，通感（移觉、移就），跳脱，转文。常用的修辞格有：比喻、比拟、借代、拈连、夸张、双关、映衬、移就、对偶、排比、错综、仿词。对于各种修辞手法的定义。大家可以自行在百度里查找资料进行学习。我就不一一赘述了。对于诗词创作中常用的修辞手法，在以后的学习中会进行专题讲座。今天主要是学习一下修辞和诗词的关系。人们在进行语言交流时可以重复几遍某一句话，已达到强调对方明白自己的意思。但在诗词的写作中除了个别情况可以叠字重字外。一般是不允许重复的。这也是诗词言简意赅的一大特点。而修辞的主要作用就是调整语言的顺序，安排文章的结构，组合字词的搭配等。由此可见修辞是写好诗词的基础，而诗词是修辞的具体体现。在这里还要弄明白一个问题，那就是如何把生活中的语言变成诗的语言。我们来看下边的几句话：1.深秋节时夜里已经很凉了。2.时到深秋夜已凉。3.窗摇竹影问寒霜。4.冰轮乍泄万山寒。很明显这几句话除了第一句外，其余的都可以说是诗的语言。仔细分析一下每个句子：第一个句子，平铺直叙直接说明了深秋时节的夜里的气温。第二个句子，字数少了，但还是直接来进行说明。第三个句子，没有说明时间。也没有说明气温的高低。但从字里行间会悟出那是深秋，寒霜一词让人们感到了秋的气息。第四句和第三句一样。只是从冰轮一词知道这是夜晚。从寒一词知道这是深秋。所以后两句比前两句要好。综上所述，要把生活语言转化成了含蓄性强的诗的语言，那就离不开修辞手法。比如上边的句子 3 里，就用了拟人。给句子以灵动之感。句子 4 里，明喻和暗喻使得月明辉清更加形象。当然诗的语言在安排时还要注意平仄和韵脚。那属于另一范畴，在这里就不进行说明了。下边就一些常用的修辞手法做简单的说明。【说明一点，所引用的诗句来源于资料，本人并没有原诗。如哪位朋友需要原诗。可自行在百度里查找，恕不一一奉告了】比喻【分为：明喻、喑喻、借喻、博喻（复喻）、倒喻（逆喻）、反喻、互喻（回喻）、较喻（强喻）、譬喻、饰喻、引喻；】四】比喻一、比喻的作用比喻可以用来写景、抒情、寓理和刻划人物，即喻情、喻事、喻人、喻理。具体有以下几个方面：1、使抽象的东西变得具体可感例如“愁”是一种抽象的人的心理，在诗词中，诗人使用多种比喻使这种抽象的情绪变得具体可感，如在李白的诗中“愁”有长度：“白发三千丈，缘愁似个长”（秋浦歌），“一水牵愁万里长”（横江词）；在陆游诗中不但有长度：“十丈愁城要解围”（山园），还有体积：“闲愁万斛酒不敌”（草书歌）；甚至还有范围：“世言九州外，复有大九州。此言果不虚，仅可容吾愁”（江楼吹笛饮酒大醉作）；在李清照词中“愁”还可以到处移动：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头“（一剪梅红藕香残玉簟秋）；在李煜词中，愁像春天的春天江水那样滚滚东去、不可遏止：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。又像是春天的青草到处蔓延：“离恨恰如春草，更行更远还生”（清平乐）；贺铸青玉案则用五种形象化的事物烟、草、风、絮、雨来显示闲愁的繁多、浓重、绵延不绝：“试问闲愁都儿许一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”，形成一种复合比喻。再如音乐，是种作用于听觉的声音，不可视也不可触，但如何让它可视可可感、可触可摸，白居易的琵琶行通过比喻做到了这一点。诗人用“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”来形容音乐轻音和重音的交错弹奏，就不只是听觉，也有视觉；用“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”形容乐境中流畅和冷涩两种境界，不止是听觉，也有触觉。再如李贺的李凭箜篌引，其中夸张李凭弹奏箜篌的感人力量几乎都是采用视觉，如“空山凝云颓不流”、“湘娥啼竹素女愁”，“芙蓉泣露香兰笑”，“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔”等。这中间又夹入触觉、想象和夸张。韩愈的听颖师弹琴也是如此，不止有大量的听觉比喻，也有视觉和触觉，如开篇的一连串比喻就是听觉和视觉的结合：“呢呢儿女语，恩怨相尔汝。划然銮轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”。2、使具体的形象的变得优美动人如咏雪，唐朝张打油有首打油诗：“江上一笼统，井上一窟窿。黑狗身上白,白狗身上肿”。诗颇有幽默感，不愧称为“张打油”，此诗