电视画面编辑复习纲要第一部分 关于复习纲要和本课程学习的说明1、本复习纲要将依据各章节重点、难点展开。2、复习应以课件为主虽然现在的辅导教材与课件在章节体例上大致相似，但是在具体内容上，课件中充实了许多新的内容，这也就是为什么个别同学提出作业题及答案无法在书中找到的原因。事实上，所有的思考题只要破解了题意，都能在课件中找到现成的答案或者归纳出答案。由于课件和辅导书的作者不同，所以两者在具体内容描述上也不相同。自学与复习都应以课件为主，辅导书为参考。3、 关于基本技巧与创新本课件着重于阐述并介绍画面编辑的基本原理和常用技巧。正如在课件前言中所强调的，原理可以被认为是经过实践检验和时间验证的在一般情况下有效的方式，但不是唯一的方式。了解基本原理，有利于我们在实践中有意识地加以运用，举一反三，而不应该将本教程所涉及的一些原理和技巧视为教条，企图套用固定的公式，就编好任何节目，显然是不现实的。编辑手段和方式一定是随着制作技术、欣赏趣味、观赏经验、节目类型的发展而发展的。比如：电脑技术发展为创造新的视觉效果带来了多种可能性，快节奏、大容量的编辑方式是满足观众信息需求的结果。推陈出新是必然的，更何况，一个节目的最终成片效果和播出效果受到多方面具体因素影响。从另一方面讲，节目编辑的操作性非常强，一帧一秒的差异都可能带来不同的视觉效果和心理感受。所以，我无法告诉个别同学，一个镜头到底应该有多长是合适的，剪接点的具体位置比例关系，但是通过学习，我们可以知道选择剪接点的方式和判断大致位置。同样，有同学问，当采用不同于传统技巧进行编辑时可能会有更好的效果，这时是遵循规则，还是推陈出新？回答显然是后者。在课件编写中，也例举了一些反向运用的可能性与效果。4、 关于实践和理论如前所述，电视节目的编辑实践性很强，而且电视节目的类型繁多，每种类型都各有特点，这些特点是节目编辑时考虑的重要因素。由于授课对象层次不一、课件篇幅有限，在本课程教学中，没有一一涉及众多节目类型的基本编辑要求。由于不同类型的节目编辑受其类型特点影响，而由类型决定的编辑要求在相关课程中，已有所涉及，比如“电视新闻” 、“电视文艺”等。此外，因开设有“电视音乐音响” 、 “电视解说词写作”等，本课件根据教学体系安排，着重于画面研究，所以，在解说词与画面配合、音乐音响配合等编辑环节方面，有所涉及，但无专题研究。在实践中，应综合运用这些课程理论。本课件是在参阅了中外影视剪辑教材的基础上结合实践经验而编写完成的。由于电视节目的类型不同，编辑技巧的应用程度也不同。比如，电视广告或宣传片比较重视视觉效果，纪录片讲究编辑结构艺术，而新闻报道则突出的是新闻价值，编辑技巧运用居次要地位。所以，本课件所阐述的技巧可能在一些纪录片、电视广告以及专题类节目中运用较多，而在新闻报道、谈话类节目中相对少。这并非厚此薄彼，而是前述节目的编辑空间更丰富一些。 应该再次特别强调，创作本身是非常活跃的，而我们探讨的是从一般意义上形成的规律性的东西，严格来说，对于丰富的电视创作实践，它只是众多可能性的一种。无论理念表述还是方法探讨，都不是在为创作者设定某种标准，或认为只有这样才是最好的，从一些学生的提问中，可以看出这样的学习倾向或疑惑。希望通过理论和一些方法的梳理，给不同经验层次的学习者提供一些参照和启发，知其所以然，才能举一反三。5、关于复习与考试 本复习提纲基于帮助自学理解和划分考试重点这双重目的，分为两部分：一是根据教学安排以及同学提问较多、理解上有困难部分重点分析，有些部分可能不会出现在考试中，但是在这里仍然做了分析，以帮助同学自学理解；二是与考试有关的重点题目（论述题、简答题、填空题） 。提醒大家注意的是，考题以每章节后重点提示为主，但是，可能会变化提问的角度或方式。另外，为了帮助同学们理解，对有些问题的分析比较细，考试时不用完全照背答案，但是要扣住要点，然后根据自己理解阐述。一般来说，简答题要求抓住要点，简单解释就可以，而论述题必须比较详细阐述对问题的理解。第二部分 各章节重点第一章 电视编辑概述这一章，作为开篇，一方面描述了电视编辑工作的基本流程和性质，希望使初次进入电视编辑领域的同学对于电视编辑工作有全貌性认识，并在此基础上，强调声画编辑意识应该被贯穿在整个节目创作的过程中，而不单纯只体现在后期剪辑环节；另一方面，本章重点阐述了了电视的大众传播特性对节目编辑的影响以及归纳了一些现代电视节目的编辑特点。由于后续章节的内容，都是从具有普遍规律性的画面语言语法的角度来探讨电视画面编辑的基本原理和技巧，只有这一部分内容是对于电视特殊的语言特点作专门分析，这可能也是区别与其他影视编辑教材特色之处。补充这些内容是十分必要的，因为无论什么节目类型，虽然各有其特点，但是从总体规律上看，它们都受到画面语言特性和电视传播特性的影响。掌握基本画面语言语法和遵循电视特殊性要求，两者之间在编辑实践中是相辅相成的。电视观念和画面观念是渗透在所有节目类型之中的，只是在不同类型中的侧重不同而已。当然这也是本章甚至全教程中的难点，因为电视类型如此丰富、技术发展如此迅捷，要概括电视语言特点，是非常困难的，不过，本章还是尽可能力求抓住电视语言现状的几个主要特征。第一节 电视编辑工作性质一、 “编辑”和“剪辑”这两个概念的区分主要是针对初次接触电视编辑领域的同学们而说明的。在指称电视创作后期环节时，这两个词基本上是可以通用的，都是指根据节目要求、创作意图，对镜头素材（包括画面和同期声）和声音素材以及其他文字图表等辅助性素材进行选择、组合和加工，使之能够表情达意，并且结构出完整的节目形态的一种工作环节。 不过， “编辑”一词还指代“编导” 。这一职务担当者需要对整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成的所有工作环节负责。二、对“电视编辑”工作性质的认识：这一问题是本节中的重点，可从以下两大方面来考虑：（一）电视编辑工作的性质由两方面因素来决定的。1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。（二） 、电视编辑意识应该贯穿在整个节目创作过程中。这句话可以从两方面来理解：1、电视创作者要擅长于以形象的画面声音组合、而不是文字叙述的方式来思考节目的创作，无论是前期的策划还是拍摄，都要考虑获取形象体系及编辑加工的可能性及效果。这也是通常所说的“画面思维” 。2、编辑意识不仅体现在后期工作中，也体现在前期的策划、采访和拍摄等环节中。只有这样才能为后期创作提供有效而丰富的素材。这一点，在目前的创作实践中，是一个重要问题。比如，有些摄影师可能可以拍摄一些很好的静态画面，但是这些镜头素材由于彼此之间缺乏关联、或者缺少必要信息量，而在后期难以被采用，最终，所谓的好画面也成了废镜头。这也是为什么有时候看似拍摄了许多素材而后期编辑时仍然捉襟见肘的原因之一。第二节 电视编辑的工作流程有些同学提到，在实际创作中，有时候并不是严格遵循课件中每个环节。在这里，我还是强调，教程是从带有普遍规律性行为的角度来阐述的。各种节目制作都有这些环节，不过是侧重或任务多寡不同而已。消息类编辑因为赶时间、素材量少，往往比较简单省事，甚至是画面配解说稿就可以完成了，但是，对于素材量大的专题或纪录片等类型，其编辑步骤则要复杂许多。这一节的重点是要了解影响镜头选择的几个因素：1、技术质量；2、美学质量 3、影像的丰富性；4、叙事需要。关于这几项要求的具体说明在课件中已经比较清楚，如果考试时回答相关问题，需要对每一因素加以说明。这里，需要特别指出的是，选择的镜头的首先标准是“叙事需要” ，也就是，要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头，每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。另外，需要了解：，声音、画面的组合方式而论的，有“串剪” “平剪”这两种声画组合的基础方式。第三节 电视编辑的双重影响因素一、 影响电视编辑的两个基本因素：（一） 视听语言语法规律的影响以高度自由的形象化的视听形象组合来表情达意是视听语言的基本特征。尽管电影、电视在传播方式、屏幕大小、表现类型等方面都有很大差异，但是就其语言形态而言，它们是极其相似的，都是以运动的影像和声音为基础的语言元素，因此，作为晚辈的电视应该很好地借鉴电影从视听规律出发所建立的一整套比较成熟的“语法规则” 。当然，不是照搬照抄，而是结合电视特点的选择性运用，选择性运用的前提是掌握视听语言语法基础，这是我们后续章节的主要内容。（二）大众传播媒介特性的影响影视异同在课件中已经有说明了，这里特别指出的是，传播环境和传播方式对于电视节目形态及创作的宏观影响很大，比如说，电视节目所采用的面向大众的“交流”方式就是适应家庭式、随意化的收看方式而出现的。节目形态的变化除了技术进步原因以外，也是不断寻找最大程度适应电视个性和满足观众需求的结果，所以，应该体会课件中这句话的含义：“电影是在相对封闭的黑暗的环境中让人欣赏的艺术，而电视是在随意收看状态下以传播各种信息为主要功能的大众传播媒介。 ”二、 大众传播特性对电视节目编辑的影响如前言所述，这是本章中的重点。由于在后续章节中，没有专门分类型探讨电视制作，而是着眼于基本画面语言语法和技巧，所以，在此之前，牢牢建立电视传播观念，并且在具体创作中，与视听语法相结合运用，是非常重要的，它们两者之间是相辅相成的关系。关于电视传播特性对于电视编辑影响，课件中归纳了三个主要方面：（一） 重视节目制作的真实性。除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外，电视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况。真实与否也是电视观众节目审美的重要标准。从电视创作实际看，材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实，通过对图像声音素材的有意裁剪，镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理，可以以假乱真。（二）重视电视媒体特性。线性传播、转瞬即逝的传播特性要求在编辑节目时注意浅显易懂，简洁连贯，有时需要适当的重复和强调；随意收视的传播环境要求编辑更多地考虑节目的开始、结构、节奏、气氛等方面安排，避免拖沓；快节奏、大信息量、新颖的视觉效果、反复的宣传等等，是电视吸引现代观众注意力的重要手段；时效性现场感要求电视编辑提高编辑效率，重视最新信息的传播，重视对高信息含量的现场反映；现代电脑技术为丰富电视视觉效果提供各种可能性。（三）重视节目创作的受众意识。电视节目创作一方面需要通过精当的艺术手段来提升观众的视听审美水平，另一方面也应该认识到创作本身是为了更有效地传达， 传达的对象便是观众（受众） 。另外，电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求，针对不同群体、考虑观众欣赏习惯是做好电视编辑工作的重要方面。关于这一部分，同学们还可以结合自己的经验（创作经验或者平时的观看体验）来理解。第四节 现代电视编辑观念“现代电视编辑观念”是对“大众传播特性对电视节目创作影响”这一命题进一步思考，是课件作者结合创作体验、综合电视研究一些成果而提出的，也许在内容涵盖上并不全面，但是，至少反映了电视新闻、专题或纪录片创作中的某些倾向。这是本章的重点，也是难点。本教程从四个方面阐述现代电视编辑观念：一、重视电视的现场纪实电视语言的真实性不仅体现在报道对象的真实上，也反映在电视表现的效果上。其中，“现场”是电视语言的独特的表现元素和构成元素，它直接呈现现场，记录事物运动的原始面貌，从而显示非同一般的真实的感染力。此外，展示过程的现场记录与事件发展同步，而这种未来的不可预知性对于观众来说也是有吸引力的。在对“现场”的理解上，还应注意