安迪沃霍尔,目錄,1.安迪沃霍尔的生平 2.安迪沃霍尔的艺术创作 3.安迪沃霍尔作品 4.安迪沃霍尔的电影创作 5.感想,安迪沃霍尔的生平,安迪沃荷（英语：Andy Warhol，1928年8月6日1987年2月22日），是一位美國藝術家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。安迪沃荷在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生。在作为商业插画家获得巨大成功之后，沃荷曾經從事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。沃荷成为回顾展览、书籍以及纪录片的主角，他发明了广为流传的成名十五分钟理论。在他的家乡宾夕法尼亚州匹兹堡，有安迪沃霍的博物馆以纪念这位伟大艺术家的作品及不平凡的一生。 安迪沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的康寶湯圖案，就表现了資本主義生產方式的新一階段。他经常使用絹印版畫技法来重现图象。他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲梦露和埃尔维斯普雷斯利。重复是其作品的一大特色。 安迪沃荷亦曾投放精力到电影和音乐地下丝绒（英语：The Velvet Underground）中。但其電影作品多被視為地下電影，Chelsea Girl、Eat、Blue Movie等片以創意的色情、缺乏情節和過度地冗長（Four Stars一片更是长达25小时）著稱。 1968年，安迪沃荷遭狂迷槍擊，重傷但撿回一命。1987年2月22日，安迪沃荷因醫療事故突然離世，享年59歲。他的身價估計高達七億美元。,安迪沃霍尔的艺术创作,少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术熔炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括玛丽莲梦露、金宝罐头汤、可乐樽、车祸、电椅等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，沃霍尔已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！ 安迪沃霍尔作品(5张) 他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”(尼古斯斯坦戈斯编现代艺术观念，侯翰如译，四川美术出版社，1988年，第247页)他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”(罗伯特休斯著新艺术的震撼，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1989年，第307页)实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 沃霍尔成为成功的商业插画师，是上世纪50年代中期的事了，他为专辑和书本设计封面，也为百货公司的玻璃橱窗提供画作，其中最为引人注目的，是为米勒鞋店所画的插画，这令他获得“画鞋的人”的美誉。 这一时期，沃霍尔已经有着颇为鲜明的画风了，图案古怪迷人，并且带有一种不规则、粗糙的手工质感。他往往先用墨渍线条在光面纸上作画，然后用手指按压，将 图案印在另一张吸水纸上，最终“制造”出略带模糊、呈锯齿状的线条。 沃霍尔的第一件创作是可口可乐。“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别 人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”他琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品？紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。画面上，呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。以往的画家尽管也多在描绘生活，但聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果，而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。 与此同时，沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”，在这里，艺术和商业融合在了一起，所谓的艺术品被置于流水线下生产，对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。他的作品没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。并且只要别人付钱，他就愿意帮助其生产版画、海报或者广告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字则是他的母亲代签的。 上世纪70、80年代，沃霍尔的影响力简直无孔不入：先后推出安迪沃霍尔电视秀及安迪沃霍尔的十五分钟两套电视节目，参与美国综艺节目周六夜现 场，为摇滚乐队制作音乐片，并在时装秀及无数平面和电视广告中亮相。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能，涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告不变的是，对于所处时代的高度敏感。 沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。,电影创作,影片详细介绍 口交（Blow Job，1963） 沉睡（Sleep，1963） 拍摄一个男人的睡眠状态，片长超过六小时。 吻（Kiss，1963-1964） 这是一系列拍摄于1963年8月到1964年底的短片，每个短片中演员接吻三分钟。是对美国电影制作法规海斯法案（Hays Office Regulation）的颠覆与嘲弄，这条法规禁止演员间有超过三秒钟的唇部接触。同时期，安迪沃霍尔制作了一件同样叫做吻的网版版画（The Kiss），采用恐怖片吸血鬼（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜哈克颈部的经典镜头。 帝国大厦（Empire，1964） 长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。 妓女（Harlot，1965年） 是安迪沃霍尔第一次在电影中使用声音，但非常粗糙。,安迪沃霍尔作品,Warhol - After The Party,Warhol - Albert Einstein,玛丽莲梦露 丝网版画,感想,安迪沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他为世界作出了很大的贡献。,