电大中国古代文学专题1复习题简答题及论述题1、燕飨诗的文学价值。答：燕飨诗是世界文学史上唯一一组单纯反映古代燕飨活动的诗歌，具有独特的审美价值。首先，它们真实地展现了燕飨活动的场面，表现出燕飨活动中和谐融洽、欢快热烈的气氛，形成了一种独特的风格。如鹿鸣反映了宾主之间的和谐融洽，而常棣则描写了众多兄弟欢聚一堂的喜悦和睦。其次，燕飨诗还塑造了许多栩栩如生的燕飨席上的贵族形象，如宾之初筵就惟妙惟肖地刻画出一群腐朽虚伪、丑态百出的贵族醉鬼的形象。代表作品：小雅鹿鸣、小雅宾之初筵2、诗经徭役诗所表现的情感内容。诗经中反映徭役的诗很多，这些诗的内容纷繁复杂，背景也各不相同，但其中所表现的感情却有共同性，概括起来有以下两个方面：一是深切的思乡、念亲之情。徭役迫使很多人远离家乡，违背了人伦常情，破坏了农业生产，于是出现了许多服役者和家里的亲人互相思念牵挂的作品，如鸨羽中行役者对无人赡养的父母的牵挂、对迫使自己远离家乡的怨恨；君子于役中家乡的妻子对外出服役、不知归期的丈夫的思念。二是对个人劳苦和命运不公平的感叹，如小雅何草不黄中征夫对自己“独为匪民”的怨愤。这些情感一方面使得诗经徭役诗在整体上具有哀伤沉痛的特征，具有比较强的批判色彩；另一方面这些世俗生活的悲剧情感也使得诗歌具有极强的感人力量。3、讽喻怨刺诗的内容及讽喻精神的实质、讽喻诗人的精神品格。讽喻怨刺诗从内容上又可以分为两类：一是对统治者进行讽喻和规谏，作者多为贵族中地位较高者，代表作品板、荡、桑柔等；二是对黑暗的社会现实进行怨刺和批判，作者多为贵族中地位较低或有不幸遭遇者，十月之交是这类作品的代表。这两类诗表现情感虽有不同，精神实质却是共同的，一是忧患意识，即强烈的政治参与意识，对国家兴亡所怀有的强烈的责任感、使命感，对王朝倾覆的焚心之忧、切肤之痛。二是忧生之情，对个人不幸遭际的感慨怨愤。讽喻怨刺诗的作者被称为讽喻诗人，他们是周代贵族中的优秀分子，他们的精神品格包括两个方面，第一是忧国忧民的情怀，这是他们与周王朝休戚相关的命运决定的。第二是守礼修德的自觉意识，表现为对“礼”的笃信并恪守“德”的规范，以此自律并以之律他。 诗经讽喻怨刺诗所体现的讽喻精神、讽喻诗人的这种精神品格对后世的作家、作品产生了巨大的影响，屈原和杜甫就都继承了这种传统。4、诗经婚姻爱情诗的内容。答：诗经婚姻爱情诗的内容非常广泛，可以说周代恋爱婚姻中的各个方面在诗经婚姻爱情诗中都有很好的描写。我们可以大致将其归纳为三个方面：第一方面是反映男女之间互相悦慕、爱恋、思念的爱情诗。周代是一个礼教初设而古风犹存的时代，由于较少婚恋的禁忌，故而诗经中的爱情诗显得特别的自由活泼，既有“太初始判”的放纵恣肆，又有“天地元声”的朴丽天真。它们真实传达了少男少女的心声，生动再现了周代男女之间相恋相爱的世俗生活，其内容丰富而多彩。其中包括：（1）男女之间互相的悦慕。如郑风出其东门写一个男子对“缟衣綦巾”的意中人的情有独钟；郑风叔于田中的那位女子则将自己爱慕的“叔”夸得勇武英俊、德才兼备、举世无双。（2）男女的欢会。如郑风溱洧写上巳节时青年男女在春水涣涣、游人如织的溱水、洧水岸边，相伴游春，嬉戏谈笑；而邶风静女则写在城隅约会时，女子对恋人的逗弄，男子对女子的深情。（3）男女之间真切深挚的相思。如王风采葛用“一日不见，如隔三秋”表达离别之时度日如年的相思之苦；郑风子衿写；有的写求而不得的惆怅，如秦风蒹葭等，（4）有的写对婚姻爱情自由的追求，如鄘风柏舟、郑风将仲子等。恋爱之后，便是结婚。诗经婚恋诗的第二方面内容是描写男女结合的婚嫁诗。这些婚假诗有的描写了结婚的仪式和场景，表达对新婚的祝贺和礼赞，如召南桃夭，用鲜艳的桃花来烘托婚礼的热烈气氛，暗示新娘的美丽，又用桃自果实肥大、枝叶繁茂来比喻新娘给夫家带来的人丁兴旺、家业兴隆；有的表达了婚嫁中的欢乐、幸福、离别等各种情感，如唐风绸缪“今夕何夕，见此良人”、邶风燕燕等。诗经婚姻爱情诗的第三方面内容是对不幸婚姻的悲叹，如日月中女主人公对自己婚姻不幸的哀叹，氓中的弃妇对自己悲惨命运的诉说。5、婚姻爱情诗是诗经艺术价值最高的部分之一，其艺术成就有：首先表现为现实主义的写实手法。它真实地传达了男女之间深挚的感情，再现了周代社会婚姻爱情生活的情况。其次，是特点鲜明的形象塑造。婚姻爱情诗虽然都是抒情诗，但是却通过直接的情感倾诉，塑造了许多鲜活生动的少男少女形象。少女的天真烂漫、窈窕妩媚、庄重矜持，少男的孔武有力、倜傥潇洒甚至嬉皮笑脸，都栩栩如生。如静女中“搔首踟躇”的少男。再次，深含意蕴的景物描写。诗经婚姻爱情诗的景物描写也颇具特色，其中多有兴寄，如蒹葭用凄清的秋景衬托求而不得的惆怅感伤，桃夭用绚烂的桃花暗示婚礼的热烈气氛和新嫁娘如花的美丽。这些具有象征意味的情景交融的抒情诗，含有婉转不尽的情蕴，对后世影响极大。第四，生动活泼的语言。婚姻爱情诗多是民歌，其语言风格也非常生动活泼，明白如话，有很多诗篇即使今天读起来也毫不费力。如郑风溱洧写男女间的调笑，搴裳写女子对男子的戏謔，都充满了生动活泼的民歌风味。一日不见如三月兮，情韵悠深。6、诗经现实主义的创作态度有两方面的含义：（1）诗经是直面现实的艺术。农业社会的生产实践，培养了周人的务实精神，面对艰苦的农业生活，周人没有虚妄的幻想，而是立足于现实，对生活进行认真的记述和描绘。周人把诗歌创作看作对自己现实生活的真实再现。现实主义的眼光使诗人对现实生活具有敏锐的观察能力，能够把握现实生活中的各种素材，对各种现象进行深刻的描写和揭示。大到国家的宗庙祭祀、军事战争、朝会燕飨，小到平民百姓的蚕桑农耕、屯戍行役、婚丧嫁娶、娱乐游观，都成为诗经描写表现的对象。正是这种现实主义的态度，使得诗经成为一部反映周代社会生活的百科全书式的著作，也使诗经具有写实和朴素的特征，具有生活的亲切感。（2）诗经直面现实的情感抒发。诗经的主体是抒情诗，周人是用个体的抒情诗来表现自己现实生活的各个方面的。他们以自己敏感的诗心，把抒情的笔触伸展到社会生活的各个方面，以全民族的抒情诗的方式来描述多彩的生活，揭示生活的本质，表现周民族的生活旨趣、价值观念及其文化品格。他们不但创作了中国诗歌史上最早的一批直面现实的抒情诗，还奠定了中国后世抒情诗直面现实的创作传统。7、诗经作品的语言艺术特征表现在以下四个方面：（1）名词和动词的丰富多彩和具象化。诗经中的词语丰富多彩，使用的单字近三千个，构成了众多的词汇，表述了极为丰富的生活知识。诗经名词、动词的最大特征是它的具象化。周代是一个单音词为主的时代，在表达同类事物的不同个体时，还没有形成以抽象类概念为主构造复合词的普遍能力，因此常用不同的单音词来表示不同的个体。例如诗经中很少使用抽象的一般性名词“马”，却运用了三十多个具有描述作用的特殊名词。如“鸨”指毛色黑白相间的马，“黄”指毛色黄白相间的马；“骆”指白毛黑鬣的马等。这些具象化名词的产生一方面说明周人对马的熟悉程度，一方面也说明他们驾驭和使用语言的非凡能力。诗经中的动词也具有具象化的特征，如其中描写手的动作的动词就有五十多个，这说明了人们对人类动作的细心观察以及创造语言的高超能力。 （2）擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形。诗经中这一类形容词数量非常大，重言如夭夭、灼灼、迟迟、习习、霏霏、依依、皎皎等，双声如参差、踟躇、黾勉等，叠韵如辗转、窈窕、逍遥、沃若等。其中重言词又是最多的，这正是因为诗经时代单音词占多数，人们还不能大量创作复合词，便只能依靠这种形式来增强抒情描写的效果，并使诗歌的节奏整齐。（3）二节拍的节奏韵律和语言的音乐美。诗经的主体是二节拍的四言诗，带有很强的节奏韵律规范。诗经最常用的押韵方式就是在偶数句中隔句押韵，诗经的押韵形式为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。双声、叠韵、重言词的使用和规范的押韵，使诗经的语言具有很强的音乐性和节奏感。（4）重章复沓的章法。诗经章法形式的重要特征就是重章复唱，也就是一首诗由若干章构成，章与章之间字句基本相同，只对应的变换少数字词，反复咏唱。重章复唱的形式，又称为叠咏体，是民歌中常用的样式，这一方面因为民歌所要表达的情感是单纯而深挚的，只有重要的反复咏唱才能充分抒情达意；另一方面是因为民歌是口头传唱的，这种形式便于记忆和传诵。重章复唱的形式影响了诗经的语言。首先它使诗经中形成了一些套语，这些套语不仅方便了记忆，而且也是语言运用的一种技巧和表达主题的一种手段。重章复唱的形式还影响了诗经的遣词造句。因为套语有相对固定的形式，不能随意改变，所以只能抓住中心词进行锤炼，靠中心词语的变换来叙事状物、写景抒情，从而取得突出的表达效果。如芣苢中变换了六个动词，借此造成动作描写的连贯、画面的流动、情感的加深，可谓言简意深。8、楚辞的来源。答：我们根据它艺术形式的特色大致可以看出，楚辞的来源包括了以下几个方面： （1）楚地的原始神话和巫觋工祝的宗教活动。楚辞是产生于南方长江流域楚地的新文体，从楚辞体的艺术形式特色来看，它与楚地的原始神话和巫觋、工祝的宗教活动有着密切的关系。楚地是一个信神好巫的地区，原是神话和古老的宗教信仰巫术在荆楚大地上广泛流传。而屈原正是在这样一种有着浓厚的神化巫术色彩的文化中开始了自己的创作。如九歌就是屈原借用巫俗、巫歌创作出来的，招魂更是直接仿效楚地巫觋招魂词形式写成的，诗中对上下四方的描绘充满了奇异的神话。长诗天问中更采用了大量的神话资料，以至成为研究中国古代神话的重要文献。而屈原代表作离骚虽然是一首政治抒情诗，但是诗中写屈原一次向重华陈词、两次向神巫（巫咸、灵氛）问卜、三次上天下地神游，不仅吸取了很多神话，而且直接与宗教巫事活动形式有关。这些都说明楚辞与楚地的神巫文化有着密不可分的联系。（2）楚地的乐曲和民歌.楚辞的产生与楚地的乐曲和民歌也有着密切的关系。春秋战国时期，音乐上异彩纷呈。当时的乐坛，荆艳楚舞，代秦吴越之音齐奏；桑间濮上，郑卫赵宋之声并出。在这群葩争艳的音乐天地里，楚国的音乐正是凭藉它别具风情的地方特色独树一帜、摇曳生姿。我们常说的阳春、白雪、下里、巴人便都是楚国的乐曲。古代诗乐不分，诗经的作品便都是乐歌。楚辞的另一形式特征是句式的加长，并大量使用“兮”字语吻词，这一特征也是有所承袭和取鉴的，那就是流传于楚地的民歌。楚地的民歌大多已经失传，我们只能在一些古文献中找到有限的几首如孟子离娄上所载的孺子歌、刘向说苑所载的越人歌、新序节士篇所载的徐人歌等。这些诗歌篇幅虽然不长，但是句式灵活，音调曼长，情致婉转，在语言形式和造语风韵上都与楚辞体诗歌很是接近。这正说明楚辞体的形成和楚地的民间歌诗有密切的联系。（3）诗经与战国散文楚辞体的形成还受到了诗经的影响与启发，比如天问、橘颂基本上是由四言句式叠加而成的，这种形式明显是在诗经的影响下形成的。此外，战国时期是我国散文空前发展的时期，在这一时期形成的楚辞不可避免的受到了这一散文高潮的影响。当时散文闳阔的篇章、汪洋恣肆的气势、自由灵活的句式，以及接近口语的虚词运用，对楚辞体的形成和发展都有很大的启发和影响。9、试以九歌为例,分析楚辞与楚地神巫文化之间的关系. 答：从楚辞体的艺术形式特色来看,它与楚地的原始神话和巫觋,工祝的有关宗教活动就有着密切的关系.屈原的诗歌创作除九章以外,其他如九歌,招魂,离骚,天问等,无不在这方面有着鲜明的烙印. 楚人信神好巫,直到屈原时代流传和保存下来的神话是比较多的.