乐队排练注意事项 1、 排练前的准备工作 (1)确定排练曲目，要从实际出发，不可好高骛远，要根据乐队成员的水平和能力选择适合的作品 (2)安排活动日程，向要全体乐队队员公布排练的日程，诸如何时抄谱、何时自练、何时分声部对谱初练、何时全体合排及何时演出等一系列时间安排。 (3)组织抄写分谱，抄分谱是一项细致的工作，对于使用哪种记谱法不必强求统一，如有些民族乐器演奏员可按习惯使用简谱。对演奏移调乐器的队员，要提示他们正确地抄谱。有些乐器在合奏时，经常遇到长达几十小节的休止，在抄写分谱时可将前几小节的主旋律记上，在合奏时可起到提示作用。 (4)场地设备安排，应在每次排练前公布各组(声部)或全乐所用的场地，以使排练有条不紊地进行。 2、 排练的步骤与方法 乐队的排练过程，大致可分为三个阶段。 (1) 视奏阶段：这一阶段的主要任务为视奏对谱，宜采用先分组(声部)后合练的方式进行。要注意解决各种乐器在演奏技术方面的难点及声部之间关系方面的难点。其中包括音准、节奏、演奏技巧、音型组合、声部关系等各方面的问题。达到各声部基本正确无误地进行演奏，整个乐队能够基本合成。 在这一阶段，不必要求过大幅度的力度对比。但应要求尽可能做到音色的完美和合奏中的协和与平衡感。在速度方面，这阶段应灵活掌握，根据需要可加快或放慢速度进行练习。要最大限度的将一些基本技术问题在此阶段解决，为下一步的合练扫清障碍。 (2) 合成阶段：本阶段的主要任务是加强整个乐队的默契关系。在这一阶段，各声部在演奏上的技术问题及难点已基本解决，应进一步要求根据乐曲的需要进行有表情的演奏。在力度对比及速度变化等方面也应逐步接近作品的要求。 (3) 加工阶段：也是作品最后完成的阶段。这一阶段主要着眼于对作品进行艺术加工，使演奏的完整牲、艺术性方面能有进一步的提高。所有演奏员在表达音乐感情方面能达到一定的默契程度，也要求演奏员和指挥之间形成较好的默契。 排练方法 为使乐队排练取得好的效果，科学的排练方法也是重要的一环。对于指挥来说，组织排练要有计划性、针对性，每次排练都应突出重点，先解什么问题，再解决什么问题，不能无目的的来回反复。对于某些技术性的难点之处，可多练几次，直至能顺利的克服难点为止，不可放松要求。如有必要，也可抽出单个声部进行排练，使问题得以解决。 排练的初始阶段，应多作分段的局部排练，而到后期，则需多注意解决各段落之间的连接关系。 关于乐队的定音问题 乐队在排练或演出之前都要定弦和校音，要求乐队养成良好的定音习惯。 在排练时，当所有队员进入排练场，做好各项准备工作后，即可由乐队首席组织定音。定音时，要保持安静，不得乱动乐器。民族乐队一般由笙或扬琴，管弦乐队由双簧管或长笛给出标准音(小字一组的“a”)，然后按各组顺序进行。定音时，要轻奏，切忌强奏。已定好后即应放下乐器，都定完后，可全体一块奏一个“a”音加以检验。 在演出时，各种乐器应在后台预先定好音，上台就座后，由乐队首席负责分别进行校验一次。 3、分部训练核对分谱 分部排练或称声部训练是乐队排练的重要有机组成部分，一个好的乐队，是由一个个良好声部结合而成的。因此，分声部排练是整个乐队排练中的一个重要环节。 分部训练的目的，就是要使每个队员个人的演奏规范为整个声部的集体演奏。分部训练应由指挥(副指挥或声部首席)组织进行，在训练中，首先可对队员所抄分谱进行检查核对，发现有误要及时纠正。 分部训练内容大致有以下几个方面。 (1) 音准方面的训练。 每件乐器或声部的音准，是整个乐队音准的基础。影响音准主要有两方面因素，其一是，乐器本身的音准问题，如弦乐器的定弦、弹拨乐器的品位、吹管乐器的簧哨等，都要进行事先的检查；其二是，演奏者的内心听觉及在其口与手上的反映能否统一协调，因此，培养乐队队员有一致的内心听觉是一项很重要而艰巨的任务，需经严格训练才会有成效。 (2) 节奏方面的训练。 通过分部训练，要达到声部内的节奏感完全一致。 (3) 演奏方面的训练。 首先，对弦乐器的弓法要求要一致，必须在建立乐队的初期就培养这方面的良好习惯。要求整个声部在演奏时，装饰音的指法及滑动法要统一，颤音的打指法要一致，揉弦法也要一致。弹拨乐器的触指点及触弦方法要一致，轮奏的出指要一致。 对吹奏管乐器的呼吸法要统一规范，对装饰性的按指法、颤音及震音奏法要一致，对吐音应要求整齐统一。对各种乐器的连音奏法、断音奏法等，都应按总谱的要求进行严格的训练。 (4) 音色方面的训练。 针对学生乐队中，每个人的能力与水平参差不齐的状况，要达到使整个声部音色统一、纯净、优美而正确的要求，是要经过长期训练的。 (5) 速度方面的训练。 在分部训练中，对速度方面训练的要求是，需特别注意弦乐器的快弓及管乐器快速吐音的训练；在慢速时要保持稳定感的训练；对演奏中遇渐慢或渐快等速度变化方面的训练；当速度突然变化时要准确掌握新的速度要求。 (6)力度方面的训练 在力度训练方面，要注意扩大力度对比的幅度。做到要强能强，要弱能弱，强弱变化自如。对于一般业余乐队来说，强奏容易弱奏难，对弱奏(尤其是极弱)的训练是极其重要也是极为必要的。对乐曲中力度突变的适应能力，也要经过反复的训练，才能做到对比恰如其分，既不要不足，也不要过火。对力度渐强及渐弱的的变化，经训练也要达到自然而无痕迹的要求，使力度按照要求逐渐的演变。 以上各项虽然是整个乐队集中训练时需解决的问题，但预先在声部范围内进行训练，达到作品的基本要求，无疑将给整个乐队的合乐打下一个良好的基础，正所谓磨刀不误砍柴功，往往会收到事半功倍的效果。 4、 整体排练最后合成。 经过分部训练后，即可进入乐队排练的关键性阶段，进行乐队的整体训练并最后合成。乐队的最后合奏训练时，应侧重解决如下一些方面的问题。 (1) 和弦协和的训练 要训练乐队队员有意识地演奏和弦，应该了解所奏和弦的性质及特点，明确自己所奏声部在整个和弦中的作用。要求队员在奏和弦时，能听到整体的和声效果。 训练时，可采用先奏出和弦根音及五音，然后再加进三音的办法。因为奏大三和弦时，三音容易偏低，而奏小三和弦时，三音容易偏高。故用这种方式使队员找到奏准三音的感觉。还要注意解决和弦变换及连接时，使声部进行的自然与流畅。 (2) 声部平衡的训练 乐队中声部平衡的训练主要包括， 和弦音之间平衡的训练； 平行进行的声部之间平衡的训练；各种乐器组成混合音色旋律时平衡训练；在整个织体中旋律声部与伴奏声部之间平衡关系的训练；演奏中声部的队员应特别注意倾听旋律声部及低音声部。演奏旋律声部及低音声部的队员应注意倾听中声部。只有在全体乐队队员都能相互听到所有声部音响的时侯，才可能有全乐队良好的平衡音响。 (3) 力度变化与对比的训练 对于由学生组成的业余乐队来说，首先应着重于乐队演奏力度即强弱变化的训练。尤其在弱奏时，既要控制好强弱，又要保持好音准。 在强奏时，一定要注意既保持好音色和音准，又要保持好速度的稳定。要注意避免出现弱奏时容易偏低偏慢；强奏时容易偏高偏快的毛病。 要把整个乐队训练得要强能强，要弱能弱，逐渐扩大力度对比的幅度。同时，也须使乐队能做出力度逐渐变化(即渐强或渐弱)的训练。 (4) 节奏感的训练 要通过训练，使每个队员都能很好的掌握节奏与速度的关系，具有在不同速度条件下能准确地演奏各种节奏音型。 通过节奏感的训练，要使乐队成员能正确地演奏各种节奏型。遇到节奏密集或较快速的音型时，要防止“赶速度”；反之，在遇到节奏松散或较慢速的音型时，要防止“拖速度”。 节奏感训练还需解决一个音型结合的问题，要注意培养演奏低音声部及演奏节奏型声部的队员之间的默契，使每组音型都成为一个协调的整体。 乐曲中可能遇到的各种复杂的节奏型及较为复杂的某些织体，也要通过节奏感的训练来加以解决。 (5) 音色融合的训练 音色的融合主要指在混合音色的旋律及不同乐器组合成和弦时，不同乐器的音色要融为一体。这需要结合和弦及旋律的训练来进行。