,主讲人： 2010.10.30,书法艺术的文化意蕴,主要内容： 一、书法艺术的哲学精神 二、书法艺术的审美意蕴 三、书法艺术与个体修为 四、当代书法 五、如何练好书法,一、书法艺术的哲学精神 （一）易学的阴阳二气 （二）儒家的中庸之道 （三）道家的崇尚自然 （四）禅宗的不立文字,（一）易学的阴阳二气 1.阴阳与书法肇（zhao)端 易传：“一阴一阳之谓道。”老子：“万物负阴而抱阳”。素问阴阳应象大论：“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也。” 蔡邕九势：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。” 蔡邕认为书法遵循了自然阴阳变化的规律，由于书法在书写过程中，在上下、左右、出入、横竖、头尾、起收等内在结构和运笔方面，采用了阴阳回顾、上覆下承、疾徐转合、欲左先右、欲右先左等对立统一的因素，才形成了落笔、转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞等“九势”。宇宙天地自然之法成了书法造型的内在依据。 书理从自然中来，书法所讲求的运笔结体之理得自客观自然。,2.阴阳与书法形式。 用笔：点画之力外露为阳，内敛为阴；直为阳，曲为阴；方为阳，圆为阴；粗壮为阳，纤细为阴； 用墨：枯渴为阳，湿润为阴；淡为阳，浓为阴。结体：笔画外展为阳，内敛为阴；倚侧为阳，平静为阴；疏润为阳，致密为阴。 布局：疏朗为阳，密结为阴；倚侧奇险为阳，平正安稳为阴；字大为阳，字小为阴；点画多直为阳，多曲为阴；行笔布字流畅为阳，缓涩为阴；白多为阳，黑多为阴；虚多为阳，实多为阴。 3.阴阳与书法美学风格。 阳刚之美表现为开放的、外射的、向上的、奔腾的、急速的、动荡的、热烈的、伸张的、粗犷的、雄浑的、豁达的、厚重的、暴露的等特点。 阴柔之美表现为封闭的、内收的、向下的、平静的、徐缓的、凝结的、冷淡的、收缩的、纤细的、妍丽的、温婉的、轻巧的、遮蔽的等特点。（图3） 阳刚与阴柔只可“偏胜”，不可“偏废”。刘熙载艺概云：“书当兼备阴阳二气，沉著屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。”,图3.1 颜真卿刘中使帖,图3.2 赵孟頫违远帖,（二）儒家的中庸之道 1.何谓中庸？ “执两用中”，从反面的界定是：“过犹不及”。对于“中”这一具有普遍性的正道加以具体运用的方法。 2.体现在品德修养上，要求人的行动必须与客观实际相适应而合乎事理之宜。 3.在书法上的表现。“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。” （唐 孙过庭）,王羲之 丧乱得示二谢帖 逸少一出，揖让礼乐，森严有法，神采攸焕，正奇混成。”（明 项穆）,（三）道家的崇尚自然,孙过庭书谱：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；” 1.创作者的“放逸” 2.创作时精神状态“无为” 3.作品“自然” 4.最高理想“逸品”,图4.1书谱局部 图4.2 书谱局部,王宠：游包山诗集,倪云林山水：“画中逸品”,（四）禅宗的不立文字,“行到水云处，坐看云起时”。（王维） 1.“借禅喻书” 2.“引禅入书” 3.书法是依赖于文字而生的艺术，而禅宗主张扫除文字，两者颇有矛盾。 4.典型：怀素自叙帖,图5.1自叙帖 图5.2自叙帖,二、书法艺术的审美意蕴 （一）笔法：彰显活力的笔画线条 “线条的艺术” 基本笔法: 中锋、侧锋、藏锋、逆锋。 笔画三步骤：逆锋入纸、中锋行笔、回锋收笔。 线条：胡小石论文集书艺略论：“凡用笔作出之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取譬以明之，即须如钟表中常运之发条，不可如汤锅中煮烂之面条。如此一点一画始能破空杀纸，达到用笔之最高要求。” 书法线条的美学效果：准确性（如打乒乓球）、自觉性（意在笔先，不可更改，一次性完成，具有时间性、生气灌注。（见金开诚、王岳川书法文化大观） 怀素的自叙帖，颜真卿的祭侄季明文稿。（图5、6）,图5.1自叙帖 图5.2自叙帖,图6 颜真卿祭侄文稿,（二）墨法：吐纳生机的天地原色 墨分五彩：渴、润、浓、淡、白。“计白当黑”，“知白守黑”。黑白即阴阳，书法就是黑（阴）与白（阳）相互摩荡、吐纳天地生机。 用墨的基本技巧：墨色和谐，不能半幅浓半幅淡，或者浓笔与淡笔相杂。被动写出渴笔只能出现在字的后半部分，主动写出的渴笔应与润笔和谐相合。 如何做到这一点，需要有较深的运墨控墨功夫。 （宣纸与水墨的湿晕效果） 清代沈宗骞芥舟学画编云：“用墨秘妙，非有神奇，不过能以墨随笔，且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也、墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附。” 清代郑板桥、刘石庵、王梦楼，现代沙孟海、林散之、费新我等。（图7）,图7.1林散之书法,图7.2 沙孟海书法,三）结体：虚实相生的奇妙空间 结体，也称之为“间架结构”、“布置”、“位置”。书法大辞典的解释：“指字点画之间 的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。” 结体原则： 1.主与次 清代朱和羹有言：“作字有主笔，则纲纪不紊。写山水家，万壑千岩经营满幅，其中要先立主峰。主峰立定，其余层峦叠嶂，旁见侧出，皆血脉流通。作书之法亦如之，每字中立定主笔。凡布局、势展、结构、操纵、侧泻、力撑，皆主笔左右之也。有此主笔，四面呼吸相通。” 刘熙载强调“中宫”的重要性：“中宫者，字之主笔是也。主笔或在字心，亦或在四维四正，书着眼于此，是谓识得活中宫。”（图8） 2.欹与正 孙过庭：“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。” 平正可以达到平衡之美，欹侧可以形成生动之美。两者相互依赖而存在。书家追求“似欹反 正”的美学效果，故意打破平正的稳定，在矛盾的对立统一中，追求新的和谐。 刘熙载： “书宜平正，不宜欹侧。古人或偏以欹侧胜者，暗中必有拨转机关者也。”（图9） 3.违与和 违：字中的点画，长短、粗细、方圆、参差不一，互不相同，即为“违”。 和：书家能将各种表现手法与风格特点融化贯通，在用笔方法、形态姿势等方面影响着每一个点画的生成。 孙过庭：“违而不犯”、“和而不同”。（图10）,图8欧阳询九成宫醴泉铭 图9 杨凝式韭花帖,图10 黄庭坚庞居士寒山子诗,4.虚与实 宗白华：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境，和其他的艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美（和绘画雕塑的具象美相对）。中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术。” 书法同园林建筑相通，要如宗白华所言：“合中有开，实处见虚，就打破了闭塞性，避免了局促感，空间美被充分表达出来了。” 颜真卿中宫敞豁、颇有恢宏之气；柳公权中宫收紧，有劲健之势。（图11）,图11.1颜真卿麻姑仙坛记 图11.2柳公权玄秘塔碑,（四）章法：智巧布算的自然意境 章法：是指在安排布置整幅书法作品中，字与字，行与行之间呼应，照顾等关系的方法，也就是绘画中的“经营位置”。要求：字与纸相得益彰，浑然一体，重心平稳，布白均衡，和谐统一。有节奏，有情趣，似诗如画。 罗丹：“一件真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的。” 何绍基晚年居住在历下（济南），有一个性廖的人很会写字，有人问起何绍基，“你看姓廖的字写得怎样？”何绍基笑笑说：“姓廖的只知道写一个字罢了，写一个字很好，写许多字便不成篇章。”可见姓廖的不懂得布白。 丰子恺说，吴昌硕的字，单个字似乎不美，但整体来看非常美，而且单个字必须这样写才会显得美。由此可见，吴昌硕的章法非常精妙。（图12）,图12 吴昌硕书法册页,“一幅书法作品，如果点画与点画之间，顾盼呼应；字与字之间，遂势瞻顾；行与行之间，递相映带；那么整幅作品就会显得意气相聚，精神挽结，给观赏者以一种笔势流畅、气息灌注，神完气足的艺术感受。”中国书法文化大观。 王羲之的兰亭序（承接照应，前后顾盼，团聚不散，意蕴悠远），苏轼的黄州寒食诗帖（不事雕琢的意趣）。（图13、14） 章法三要素：正文、款识、印记 正文：天地整齐、行间透气、筋脉相连、首尾呼应。 署款：最初用意在指明作者，文责自负。后包括姓名、年月、籍贯、地点、诗文题名、正文的来历或感慨。分单款、双款。可加某某嘱书、正腕、清鉴等。 钤印：起首印（右上角）、压脚印（右下角）、名号印（末尾左侧空隙）。 幅式：中堂、条幅、横披、屏条、册页、斗方、楹联、手卷、扇面等。,图13 王羲之兰亭序局部,图14 苏轼黄州寒食诗帖,三、书法艺术与个体修为 （一）艺品与人品的复杂关系 1.“文”真的“如其人”吗？ 钱钟书谈艺录：“所言之物，可以饰伪：臣奸为忧国语。热中人作冰雪文，是也。其言之格调，则往往流露本相；狷急人之作风，不能尽变为澄澹，豪迈人之笔性，不能尽变为谨严。文如其人，在此不在彼也。” 宋四家中的蔡到底是蔡襄还是蔡京？（图15、16） 2.“文如其人”实际上是一种艺术理想 （二）书法与个体的精神境界 1.精神追求 （孔子：“游于艺”） 2.书法与生命质量 唐代人的平均年龄60，书家能活到80。现代人的平均年龄80。,图15蔡襄书法 图16 蔡京书法,四、当代书法 （一）书法行为艺术 图片举例（图18） （二）少儿书法家现象 （三）匠人书法 （四）学者书法 图片举例（图19、20）,图18.1 书法行为艺术 图18.2 现代书法,图19 胡适书法 图20 钱钟书书法,五、如何练好书法 （一）悟性、定性、得法（工具、方法） （二）书法首先是一个技术活（劳动时间） （三）“养活一团春意思”（超功利、阅历、学识、慧性）,！,