结合当今社会中经济、文化、科技等诸多方面因素，运用艺术形式美诸因素，设计出适合人们使用和适用的产品与环境，使之不但具有实用功能，同时具有审美功能。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素，如表现能力、感知能力、想象能力的体现。,第一节 艺术设计的基本概念与内涵演变,1、独立性和综合性 2、思想性和行动性 3、实用性和服务性（最重要特点） 4、科学性和合理性,艺术设计的特点,艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。,1、独立性和综合性,艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是一个对所设计对象的理解对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。,2、思想性和行动性,艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的,3、实用性和服务性,艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能只凭借灵感去造出一个好的产品。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动，要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的，中间会有各种科学的实验，会有各种数据的考量，会有设计师在艺术追求与实际生活需求的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术理想的纯粹性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。,4、科学性和合理性,图案（design）工艺美术（Aet and crafts）设计艺术（design）,20世纪初至20世纪30年代。中国资本主义得到初步的发展，由于工业生产和市场的需要，艺术设计得到重视。 社会化的机器大生产时期，为了满足社会对新型的技术人才需要，图案学在实业教育、师范教育、美术教育中得到了广泛的开展。图案学应运而生。,20世纪初日本效法西方现代设计，接受“Design”的观念，用汉字“图”、“案”合成“图案”一词与“Design”对译。 同期，随着近代机器工业的发展，中国兴起西学东渐之风，我国从日本引进 “图案”这个学科。 图案”一词从字面看，“图”即图样，“案”即方案，为工艺品、日用品和建筑装饰等所作的图样通称图案，图案最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。,20世纪30年代至50年代末期。当时中国不具备图案运行的环境，图案逐渐迷失了发展的方向，最终被工艺美术所替代。,20世纪50年代末至改革开放。在封闭的环境中，工艺美术走上了“实用品美术化”和“泛工艺美术化”的狭隘道路，分离了图案学前辈“工艺美术”、“美术工艺”概念的本意。,20世纪80年代至90 年代中期。改革开放以后，我国又开始与世界接触，看到国内外产品设计巨大差距的人们奋起直追，中国的设计进入了快速发展的时期。 20世纪90年代，设计开始不断贴近生活，突破了工艺美术观念的束缚，“工艺美术”作为一个阶段性的造物概念完成了其历史使命，最终被“设计艺术”所取代。,20世纪90年代中期到世纪末。当时我国处于一个社会的转型时期，各种思潮的此起彼伏不断影响和改变着人们的造物观念，在艺术设计的价值判断与取向多样与混沌的状态下，我国的造物艺术又回到了对“Design”的本质探索，又回到了实用与审美统一的原点。,19世纪工业革命之前，“设计”和“生产”是一体的，设计师就是普通工匠，他们既是产品的“设计者”，也是生产者。 19世纪的工业革命使“设计”独立出来成为一个独立的专业。但这一分离并未使“设计”、“艺术”完全脱离，相反吸收了更多艺术因素融入到设计生产中。,工业革命时期,意大利文艺复兴时期就已经使用“Design”。但此时“ Design”指素描、草图构思；而后的欧洲手工业时期的“Design”的主要是指产品的装饰，德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动。,“一战“结束后，以格罗佩斯为首的一批现代设计师建立包豪斯设计学校，以工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授方式，形成了现代主义设计风格，从而突破了“Design”的装饰的观念。,1950年，美国学者爱德华考夫曼琼尼提出关于设计 的12项定义。 1.现代设计应满足现代生活的实际需要。 2.现代设计应体现时代精神。 3.现代设计应在不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养。 4.现代设计应灵活运用新材料、新技术，并使其得到发展。 5.现代设计应通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果。 6.现代设计应明确表达对象的意图，绝不能模棱两可。 7.现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特性及美感。 8.现代设计须明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行，实际却不能适应大量生产的欺骗手段。 9.现代设计在实用、材料、工业的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足。 10.现代设计应给人以单纯洁净的美感，避免繁琐的处理。 11.现代设计必须熟悉和掌握机械设备的功能 12.现代设计在追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题。,1957年6月在伦敦成立了国际工业设计学联合会ICSID(International Council of Societies of Industrial Design)。 1980年，国际工业设计协会理事会给工业设计作如下的定义： “就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”,20世纪80年代末，英国工业设计委员会顾问彼得汤姆逊提出现代设计五个基本原则，反映了西方现代设计在当代的一些本质内涵和发展趋向： 完整性原则，一件产品不仅局部好看，好用，而且必须具有完整性； 变化原则，设计要了解认得需求的改变，并通过设计来不断地满足； 设计的资源，包括两方面，一方面是工业方面的材料、能源、工具运输等，一方面是设计师本身作为一种资源； 综合原则，既充分理解市场、消费、人的需求、工业技术诸多因素，综合考虑，在设计中加以体现； 服务原则，即工业设计师的工 作是起协调和衔接作用的，它把 生产和消费联系在一起，为人服务。,根据不同对象，设计大致可以分为五大类： 1.环境艺术设计 2.工业设计 3.视觉传达设计 4.广告设计 5.织品与服饰设计 6.动漫设计,第二节：设计的范畴,环境艺术设计 是一个新兴的设计学科,他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。20世纪80年代以前这一学科又称作室内艺术设计,主要从事建筑物内部的陈设、布置和装修，塑造一个美的且适宜人居住、生活、工作的空间。随着学科的发展，室内设计的概念已不能适应本专业发展的实际和需求，因为其设计领域已不局限于室内空间，而是扩大到包括室外空间环境的整体设计。从室内设计发展到室内外环境兼顾的设计，包括公共空间环境的设计；从公共空间环境的设计到区域设计进而到城市设计。,室内与环境艺术设计,室内设计是整个环境系统中最与人密切的设计，主要包括有空间形象设计、装修设计、室内物理环境设计和陈设设计等。 传统设计的陈设之美往往限于一定的社会意识，而现代室内陈设则以舒适和审美为主要目标，一些传统文化的内容只作为一种形式而加以抽象运用。 总之 现代环境设计是一种空间环境的综合性的整体设计，它包括了城市设计、景观园林设计、广场设计、建筑设计、室内设计、雕塑与壁画等，其现代品质是对人类生活环境的关注。 环境艺术设计的目的是为人类创造出符合人体科学需要、适应人类各项活动要求、并且舒适宜人的空间环境。从室内到室外，从地面、壁面、顶面的处理，到采光、视听、音响、空气交换、气温调节以及家具、用具、用品的设置陈设等各方面的设计等等。它是与建筑、园林等密切联系的综合性艺术设计。,室内与环境艺术设计,室内与环境艺术设计一个重要品质是对环境的密切关注，因此，要进行科学的、有目的的环境艺术设计，提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境，成为环境艺术设计的中心任务。,流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由FL赖特设计。,冬天时的流水别墅,室内与环境艺术设计,别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位,