第5章 动画分镜头设计,课堂学习目标 掌握镜头的景别及特点 了解文字剧本与文字分镜头台本的区别 熟悉画面分镜头台本的内容与格式 掌握镜头的运动与转换 掌握分镜构图的两种构图方式,5.1 分镜头台本概述,5.1.1 分镜头台本的由来 5.1.2 电影镜头 5.1.3镜头的景别,5.1.1 分镜头台本的由来,1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄第一部电影火车进站，生动记录了人们生活中的真实情况，使电影成为人类娱乐的新手段，受到了人们的热烈欢迎。 随着时代的进步和发展，电影的内容和形式日趋丰富，些电影导演试图通过画草的形式来发展丰富故事情节。 如俄国著名导演谢尔益爱森斯坦就在影片战舰波将金号、 墨西哥万岁的拍摄前，亲自绘制了大量的草图，对影片的拍摄起了较大的帮助作用。,促使画面分镜头台本产生的真正动力不是真人电影而是动画片。 美国迪斯尼公司在20世纪30年代初期，就专门成立了一个部门从事画面草图设计制作。 1933年上映的动画片三只小猪就是采用大量草图的工作蓝本方法制作的。,世界动画史上第一部动画长片白雪公主也是采用了上千幅草图作为分镜头台本，然后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。 日前，画面分镜头已是动画片生产过程中必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。 图5-1所示为动画系列片少年狄仁杰的画面分镜头台本。,图5-1 少年狄仁杰的画面分镜头台本,5.1.2 电影镜头,通俗地讲，电影镜头就是电影的可视画面，是摄影机不换机位不间断连续拍摄的一个片段。 同样，动画镜头就是动画的可视画面。 一部Flash动画是由若干个镜头画面组成的一个完整的影片。,5.1.3镜头的景别,具有不同故事内容的影视镜头，虽然画面尺寸大小没有发生变化，但是形式上出现了不同视距的画面交替。 这就是电影语言的基本要素景别。 景别也称镜头范围，是由摄影机与被摄角色之间的距离大小决定的，这种距离通常称为视距。 根据视距的不同，景别主要分为：远景、全景、中景、近景、特写和大特写这几类。,1远景 2大远景 3全景 4中景 5近景 6特写 7大特写,5.2文字分镜头台本,5.2.1 从文字剧本到文字分镜头台本,文字分镜头台本是一个故事从文字剧本到画面分镜头的过渡，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化地表达画面的形式和内容，或者说是具体画面的文字表达。,5.2.1 从文字剧本到文字分镜头台本,文字分镜头台本是具体画面的文字表达，因此要具有镜头感和画面感。 要简单、明了、准确，围绕主题突出角色的表演，运用电影的镜头语言把影片的表现方式和风格，用文字的形式先设计一遍，达到文字剧本的文字视觉电影化，使作者头脑中具有整部影片的初步画面意识。 导演在写文字分镜头台本时，要把文字剧本按电影处理办法分切成连续的镜头，并依次编上号，同时，还要写出镜头的内容和“推、拉、摇、移”等处理手法，标上景别。,5.3 画面分镜头台本,5.3.1 认识画面分镜头台本 5.3.2 画面分镜头台本的内容与格式 5.3.3 画面分镜头台本的创作步骤,5.3.1 认识画面分镜头台本,画面分镜头台本是用画面以及相关文字组成的分镜头台本，是美术设计、动作设计、 背景设计、后期合成等各道工序的工作蓝本。 绘制画面分镜头台本时，动画导演要以文字分镜头台体为依据，把全片的每个镜头进一步创作、绘制，用简洁的线条画出每个镜头的画面。 画面包含了剧情所需的场景，人物表演的范围与环境，动作的起止位置，镜头在拍摄、剪辑、特技等方面的处理方法，同时要注明角色在本镜头中的情感、动作、对白及音效方面的要求。,5.3.2 画面分镜头台本的内容与格式,分镜头台本格式并无行业统一标准，不同的制作机构有自己的分镜头格式和画面表达方式。 大多采用表格形式，格式不一，有详有略。 一般设有：镜号、景别、摄法、画面设计草图、内容、音乐、时间、备注等栏目，如图5-10所示。,图5-10 画面分镜头台本,5.3.3 画面分镜头台本的创作步骤, 步骤一 接到文字分镜脚本后，一定要仔细阅读，对脚本中镜头的内容，如角色的性格和动作等，以及镜头运动的动作等，要在脑海中产生连贯画面。, 步骤二 造型的比例、造型的习惯性动作，以及相关的道具，要有一个基本的了解和掌握，在可能的情况下，尽量将这些达到非常娴熟的地步。 这有利于画面分镜在画面质量上的提高，如角色动作定位的准确等。 步骤三 对场景、场地的了解和熟悉。 了解每场戏所对应的场景，每个情节点所对应的场地以及每个镜头的背景。, 步骤四 绘制画面分镜头的草图，以便能通篇审阅画面分镜的效果，如图5-12所示。,图5-12 绘制分镜草图,5.4 镜头角度,5.4.1 鸟瞰镜头 5.4.2 平视镜头 5.4.3 俯视镜头 5.4.4 仰视镜头,摄影机与被摄对象所成的几何角度被称为镜头角度。 了解镜头的拍摄角度，是处理好各种表现效果的基础条件。 一般来说，镜头角度可以分为5种：鸟瞰镜头、俯视镜头、平视镜头、仰视镜头、倾斜镜头。,5.4.1 鸟瞰镜头,顾名思义，鸟瞰镜头是一种以鸟儿在高空飞翔的位置，向下俯瞰的角度所摄取的镜头，即从被摄物的正上方直接摄取的镜头，如图5-13所示。,图5-13 鸟瞰镜头,5.4.2 平视镜头,平视镜头是指摄影机与被摄主体在同一水平线上，与人眼等高的高度进行拍摄所获取的镜头，如图5-14所示。 被摄对象不易变形，给人平等、客观、公正的视觉感受。 平视镜头在普通的场景中经常使用，显得干净利索，但一味使用就会缺少变化，画面效果容易流于平淡、呆板。,图5-14 平视镜头,5.4.3 俯视镜头,俯视镜头是指摄影机高于被摄主体水平线，向下拍摄被摄对象所获取的镜头。 这种拍摄方式称为俯拍，所摄画面是一种自上往下、由高到低的俯视效果，可以使观众对画面中的场景及人物情况一目了然，如图5-15所示。 俯视镜头通常表达深远、辽阔的场景，具备表现画面景物层次、交代环境位置及远近距离的镜头优势。,图5-15 俯视镜头,5.4.4 仰视镜头,仰视镜头是指摄影机低于被摄主体的水平线，向上拍摄被摄对象所获取的镜头。 这种拍摄方式称为仰拍。 仰拍的画面表现为从下往上、由低向高的仰视效果，如图5-16所示。 仰视镜头中形象主体显得高大、挺拔，具有权威性，视觉重量感比正常平视要大，画面带有赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。 因此仰视镜头常用来表现崇高、庄严的气氛和场景，有一锤定音之感。 但仰拍太多，看的人容易累，也不容易懂。,图5-16 仰视镜头,5.5 镜头运动,5.5.1 推镜头 5.5.2 拉镜头 5.5.3 摇镜头 5.5.4 横移镜头 5.5.5 升降镜头 5.5.6 跟镜头 5.5.7 晃动镜头 5.5.8 景深,了解基本的镜头角度后，就可以通过镜头的运动，来获得更为灵活的视觉感受。 静止的镜头固然可以表现出许多视觉印象要素，但运动的镜头则更加强化视觉上的观赏效果，并使观众产生更丰富的心理激荡。,5.5.1 推镜头,画面中各个人物和物体背景不动，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 用推镜头，使屏幕或银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕，在景别上也由远景或全景变为中、近景或特写。,5.5.2 拉镜头,与推镜头的运动方向相反，摄影机由近而远向后移动离开被摄对象。 取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。 画面的形象由少变多，由局部变化为整体。 在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。,拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。 这种拉镜头会造成人物即将到来的效果，以及和其他人物及环境的关系，营造一种宽广舒展的效果，同时是场景转换的机会。 在Flash中实现推/拉镜头，是通过放大/缩小画面的大小来实现的。,5.5.3 摇镜头,摇镜头是指摄影机位置不动，只有摄影机镜头作上下、左右、或旋转的拍摄方。 摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。 它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。 左右横摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。 摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，有使观众产生身临其境的感觉。,1左右横摇 2. 上下直摇 （1）摇上镜头 （2）摇下镜头,5.5.4 横移镜头,摄影机沿着水平方向作左、右横移拍摄的镜头。 移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。 它类似生活中的人们边走边看的状态。 移镜头同摇镜头一样能扩大银幕/屏幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。,5.5.5 升降镜头,升降镜头指的是镜头固定，而摄影机本身进行垂直位移所拍摄到的镜头效果，如图5-21所示。,5.5.6 跟镜头,跟镜头是镜头锁定在某个行动中的物体上，当这个物体移动时镜头也跟着移动，以便快速和详细地表现对象整个的活动情况。 由于跟镜头始终跟随运动着的主体，因此有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现角色的动作、表情或细部的变化。,5.5.7 晃动镜头,晃动镜头是指摄影机镜头作上下、左右、前后方向性的摇摆拍摄。 主要作主观镜头表现演员精神恍惚或外力作用产生的摇晃、颠簸视觉画面。,5.5.8 景深,景深是指在影片中营造出空气透视的深度效果，以模拟三维空间的场景感觉。,5.6 镜头转换,5.6.1 切入切出 5.6.2化出化入 5.6.3淡入淡出 5.6.4划入划出 5.6.5 圈入圈出,5.6.1 切入切出,用于影片中从前一个镜头直接转换到后一个镜头。 是将前后两个不同画面的镜头，不加技巧地首尾衔接起来，使前一个镜头画面刚一结束，后一个镜头画面迅即出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。 图5-26所示为本书第10章的Flash动画片让我们荡起双浆中“切入切出”镜头，从亮子与文文对话的镜头直接转换到小乌龟巴豆说话的镜头画面。,图5-26 切入切出,5.6.2化出化入,又称叠化，采用在前一个画面逐渐淡化消失的同时，后一个画面逐渐显露出来（化入）并相互叠在一起的方法。 运用这种方法，可使一个场景徐徐过渡到另一个场景，造成前后互相联系的感觉，省略某些无须表现的繁琐过程。 根据内容需要，其速度可快可慢。,它既表示前后镜头之间的间隔，又表示它们之间的密切联系。 这种镜头组接方法，比较含蓄委婉，往往寓有深意。 两个镜头有一部分叠合在一起，使人感到后一事物是从前一事物中产生或发展出来的，因此具有对比、象征、比喻、讽刺等作用。 图5-27所示为Flash MV 随梦而飞中叠化的镜头效果。,图5-27 化出化入,5.6.3淡入淡出,合称“淡”，指镜头画面的渐显、渐隐。 画面由亮转暗，以至完全隐没，这个镜头的末尾叫淡出，也叫渐隐；画面由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头的开端叫淡入，又叫渐显。 淡入是采用黑屏和镜头画面渐渐显出来而进行镜头组接，而淡出则是采用镜头画面渐渐淡化及用黑屏组接。 在本书第11章的Flash动画片越狱虎王中就使用了“淡入淡出”来转换镜头，由两只老虎逃离动物园的镜头淡出，到两只老虎进入乡下的镜头淡入。,5.6.4划入划出,影片中表示时间和空间转换过程的技巧之一。形式很多，如爆破型、扇面型等。 常用的形式是:用一条明晰或模糊的直线，从画幅边缘开始，或横、或直、或斜地将前一个画面迅速抹去（划出）；同时展现下一个画面（划入）。 这一手法，适用于表现迅速的场景转换，造成爽利、明快的节奏。 这种技巧，虽能加快画面转换的节奏，有助于造成紧张的戏剧气氛，但另一方面也容易使观众感到银幕的四面框的存在，如果处理生硬，更会显出人为痕迹，削弱画面形象的真实感。,5.6.5 圈入圈出,合称“圈”，是“划”的变种。它是以圆圈的形式，从画面的一点，圆扩出去（圈入），或是将整个画面，圆缩为一点（圈出）。 这种圆圈可大可小，如有时让一颗星在上一镜头的画面中心突然爆发，显现出下一镜头，在一些影片中，常用它来连接一些简短的过场戏。 圈出的手法常用在Flash分集短片的