【MeiWei_81重点借鉴文档】音乐鉴赏题库习题解答民歌习题问:黄河船夫曲是什么形式的民歌？答:问答式问:孟姜女和茉莉花都属于那种民歌？答:同宗民歌问:割莜麦是那里的民歌？答:山西问:陕北山歌又叫什么？答:信天游顺天游问:花儿是哪里的民歌品种？答:甘肃青海宁夏都有流传欧洲浪漫乐派习题问：浪漫乐派的创作原则答：浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此，浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。问：民族乐派创作的主要特征答：1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神；2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表现作者对祖国，对人民的无限热爱；3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情；4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。问:民族乐派的艺术风格答:在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。强力集团俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团，而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究，为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤”。其成员包括：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人。民族乐派民族乐派（浪漫乐派的分支）是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的我的祖国、西贝柳斯的交响诗芬兰颂等。咏叹调抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱。序曲指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。协奏曲是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。交响曲是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。交响音乐交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲。乐派指在一定历史时期中，某些创作主张与风格相近的艺术家及其艺术活动的总称。狂想曲是一种源于19世纪，以史诗或民间叙事诗为题材的器乐作品。通常以民歌或民间音乐为素材，体裁、形式较自由。多以缓慢的民歌和快速的民间舞曲的交替出现为主体。交响诗这个体裁名称是由匈牙利作曲家李斯特首创于19世纪中叶。在构思上或体现某一哲学思想，或一种诗的意境，或和一定的文学作品题材相联系；在形式上是一种单乐章的、自由曲式的标题交响音乐。西方20世纪音乐鉴赏问:什么是印象主义音乐？其代表作曲家是谁？答：“印象主义”起初是作为贬义词用于音乐，后来被沿用下来。印象主义音乐的代表作曲家是发过作曲家德彪西。对德彪西影响最大的是作家，而不是音乐家。当德彪西在世纪转折之际寻找新的道路时，象征主义诗人追求词藻声韵的微妙效果，印象派画家利用色彩抓住景物的瞬息变化，给了他很大的启迪。法国音乐固有的崇尚肉和抑制,排斥过渡激情,成为他创造的依据。在德彪西的笔下，出现了一种含蓄的暗示多于热情直率的表达,强调朦胧隐性的音乐更个，形成了独特象征的语汇。问：印象主义音乐风格？答：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。问:6人组的成员都有哪些？其行动纲领是什么？答：成员：奥克里、迪蕾、奥涅戈、米约、普朗克和泰来菲雷宗旨：反浪漫主义和反印象主义，主张冷静客观的音乐。问：新古典主义音乐是什么？其旗帜性人物是谁？答：新古典主义作为20世纪的重要流派之一，晚于印象主义和表现主义而盛行于两次世界大战之间。以萨蒂和“6人组”为代表，不仅排斥以感情过剩，编制庞大和复杂的表现主义的极度主观意识。新古典主义的旗帜人物是两次世界大战在法国生活和创作的斯特拉文斯基。问：新古典主义的风格特征是什么？答：新古典主义是对后浪漫主义的反动。它排斥过渡的情感表现，要求冷静月诉；反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定的创作态度；偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏，复活巴洛克时期的大协奏、帕蒂塔、托卡塔、各类室内重奏等纯音乐体裁；追求形式结构的匀称完美，浓缩音乐织体的明晰简洁，理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段。在发展手法上，较少运用德、奥音乐中常见的主题的对比冲突和动机的分裂发展。代替以单一主体和衍生出多主题的手法。不用大编制的管弦乐队，爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果。常常出现对以往作曲家作品的摹仿和暗示。问：新古典主义音乐是完全回归古典吗？答：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新-古典主义”。问：什么是表现主义音乐？其代表作曲家有哪些？答：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德、奥友理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德的理论有关。表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。代表作曲家有勋伯格。问：什么是十二音音乐？代表作有哪些？答：十二音音乐是勋伯格提出的一种无调性的作曲方法。其方法是，作曲家在写作之前，先凭自己的兴趣随意编排十二音的“序列”，作为创作乐曲的基础。应遵循几条规则：1）每一个音必须在其余11音都出现之后方可重复，这样就可以防止某一音占优越地位；2）避免三和弦进行，因三和弦可能引起对“调性”的联想；3）四度、五度音程，三全音程尽可能只用一次；4）在序列中不应过多用相同的音程，以避免单调；5）基本序列中各音移低或移高一个八度，意义是一样的。中国近现代音乐问：黄河大合唱的词曲作者谁？请写出各乐章的标题。答：词光未然；曲冼星海第一乐章黄河船夫曲第二乐章黄河颂第三乐章黄水谣第四乐章河边对口曲第五乐章黄河怨第六乐章保卫黄河第七乐章怒吼吧，黄河！问：请写出小提琴协奏曲梁祝的曲作者及曲式结构图。答：何占豪、陈钢呈示部：引子、主部（ABA）、连接部、副部（ABACA）、结束部展开部再现部：省略副部问：简述刘天华在中国近现代音乐方面的贡献。答：作者贡献：他借鉴了小提琴顿弓、连弓、颤弓等技巧，大大丰富了二胡的表现力和演奏技法，使二胡从民间状态走上了专业化的道路；他为二胡、琵琶编写的练习曲谱，改变了传统口传心授的教授方法，并首次将民族器乐列入了高等音乐学校的课程之中；他发起成立的“国乐改进社”在国乐的创作、整理传统音乐、改良民族乐器等方面都做出了重要贡献。问：简述阿炳的音乐风格及代表作品。答：风格特点：阿炳的二胡使用的是中弦和老弦，这形成了他独特的苍劲风格；他在内弦上的娴熟技巧更充分展示了其深沉厚朴的特色；他在运弓上多以短弓见长，其滑音的运用恰如其分。阿炳的代表作品有二胡曲二泉映月、寒春风曲、听松；琵琶曲昭君出塞、大浪淘沙、龙船等六首。欧洲古典音乐室内乐最早指在贵族客厅演奏的音乐，尤其是重奏音乐。重奏的每一个声部由一个人担任演奏，处理细致，配合密切。有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等。奏鸣曲式是一种有三个部分组成的器乐体裁，呈示部、展开部和再现部。呈示部往往有两个具有对比性质的音乐主体。下列哪些作曲家是巴洛克时期的代表人物？A.亨德尔B.海顿C.舒伯特D.莫扎特答案:A在下列哪部交响曲中贝多芬第一次展现了英雄主义的创作思想？A.第五交响曲B.第三交响曲C.第六交响曲D.第九交响曲答案：B下列哪些论述是正确的？A.b小调弥撒曲是海顿创作的宗教音乐B.平均律钢琴曲集被誉为钢琴音乐史上的“旧约全书”C.巴洛克一词源于葡萄牙文，意指形状不规整的珍珠D.海顿音乐创作是以交响曲和歌剧为核心的答案：问：莫扎特的音乐创作风格及成就？答：音乐纯朴优美，由于具有明朗、乐观的素质，被誉为“永恒的阳光”。他是古典音乐精神的完美体现者，代表古典音乐时期歌剧创作的最高成就，并将十八世纪的音乐艺术提高到了一个新的高度，为后来音乐得进一步发展准备了条件知识解答1.欧洲浪漫乐派的时代背景、浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。法国大革命失败后，1815年全欧性的封建势力复辟以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的土壤。贝多芬是通向浪漫主义音乐的桥梁，在他后期的创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征。浪漫主义音乐初期的代表人物是德奥的韦伯和舒伯特。19世纪3040年代，随着欧洲民主运动和民族运动的高涨，浪漫主义音乐达到了鼎盛时期，为此做出贡献的作曲家有门德尔松、舒曼、瓦格纳、柏辽兹、肖邦和李斯特等。作为浪漫主义音乐的一个分支，各国民族乐派也大显身手，斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基、格里格、西贝柳斯等人的交响音乐显示了可贵的民族特色，使整个浪漫时期的创作显得更加丰富多彩。50年代以后，随着民主运动的低落，浪漫主义音乐也开始衰落。到了7080年代，浪漫主义音乐逐渐走向解体，虽然其鼎盛时期已经过去，但它一直持续影响到19世纪后半叶的许多作曲家，如理查?施特劳斯、马勒等，故也有人称他们为“晚期浪漫派”。浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想社会制度感到失望，因此，普遍产生失落、不满、苦闷的情绪。为了寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家的孤独，美化爱情，创作内容的这些变化，使浪漫主义音乐产生了许多新的艺术特点，这些特点主要表现为：个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强正如浪漫主义音乐家李斯特所说的“音乐是最纯的感情火焰”。浪漫主义音乐家重视民族、民间音乐，并不断从中汲取滋养，使他们的创作具有了一定的民族特色。浪漫主义的特点还表现为提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”（音乐与诗歌、戏剧