动画分镜电子教案,一、动画分镜头概述,1、动画概念 从字面意义上看动画是活动的、赋予生命的图画。动画是逐格拍摄，连续播放的画面。,A与动画片的概念差异 动画是动画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。 动画片，也称为“卡通片（Cartoon）”，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成的影像。所以如今动画片的概念更为宽泛，只要是对于现实的真实反映不必苛求外在形态的逼真，而具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征的影片，一般都可以归为动画片范畴。,B、动画的类型 动画的分类形式如下： 从制作技术和手段来看，动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画。 .从动作的表现形式来看，动画分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张表现手法的“局限动画”（幻灯片动画）。 .从空间的视觉效果来看，动画分为平面动画和三维动画。 .从播放效果来看，动画分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。 .从每秒播放的画面幅数来看，动画分为全动画（每秒24幅）和半动画（每秒少于24幅）之分，早期的日本动画基本上是采用半动画形式来制作的。,a、二维动画 二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一种改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互给与画面上色；制作一些特技效果；实现画与声音的同步；控制运东西类的记录；模拟背景角度等等。,b、三维计算机动画 三维计算机动画是指不需通过传统的赛璐珞胶片，可直接在电脑上运用数码技术制作出来的动画。现在制作动画片，约80%的操作可由电脑来完成，如：电脑上色取代手工上色，电脑合成取代了原来的拍摄工序；此外特殊效果、动画校正和审核以及后期制作阶段的工作，都可以通过电脑来完成。 。,C、艺术动画水墨动画 水墨动画是中国独创的一个动画品种。把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型，突破了世界各国动画片通常采用的线条填色绘制方法，借助墨色和浓淡虚实来表现对象，讲求笔墨情趣，追求意境趣韵。,D、偶动画 黏土动画又称泥偶动画，泥偶动画(如小鸡快跑、视觉之外和僵尸新娘等)都是用摄影机一张一张拍摄出来的，经过软件编辑后期合成的。,2、动画分镜头 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。,动画创作工艺流程： 创意构思文学剧本文字分镜头导演阐述人物设定环境设定形象设计画面分镜头设计标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）美术风格设计镜头画面设计填写摄影表原画动作设计背景绘制加中间动画描线与上色（电脑、手工）校对拍摄剪辑录音声音与画面合成。,3、分镜头画面的概念 动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。 内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关系），镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹），文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。,A、影视镜头,在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不 间断地拍摄下来的片断。它也是构成影片的基本单位，当 然也是影造型语言的基本视觉元素。,B、影视画面 为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。”所以说构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。 影视画面设计就是分镜头对于银幕表达的一种设计最初的载体，这种载体，要运用影视画面视觉从剧本转化到画面，做成镜头画面设计。为实施动画片画面的影视特性做准备。,构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。,构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。,C、镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。,1.机位与镜头画面设计,电影中有一种手法，“多机位拍摄”。呈现在画面中的是一组描述同一事物，同一时间，不同角度的镜头组接方式。,3、影响画面设计的其它因素 节奏是镜头画面设计的重要环节。可它既不是单张的画面构成，也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。影片的节奏是由故事情节、音乐、台词、动作等诸多因素综合而成的。 在镜头画面设计中，作为讲述其中的故事情节，必然要涉及到节奏的问题。在节奏的安排上是很有讲究的，镜头的节奏安排的好坏对影片的成功与否起着极其重要的作用。,4、 动态画面的意义 动态构图是指：“在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化效果”。动态构图是由三种动态所产生的。 1.摄影机固定，画面中元素在运动。 2.摄影机在运动，画面中元素不动 3.摄影机在运动，画面中元素也在相应的运动。,二、动画分镜头制作流程,1、动画镜头制作的程序 二维动画镜头的形成：常规的二维动画电影镜头当中，画面的构成是由分镜表、背景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等组成。所有这些因素都是最终呈现出画面的重要构成因素。 三维动画镜头的形成：三维动画影片的制作流程与二维动画影片的制作流程没有本质上的区别，只是在制作过程中运用了更多的计算机技术来处理。,2、动画镜头制作的分工 脚本：就是将剧本过小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 总监督：就是常说的导演，即一部片子风格的主要掌控者。 动画监督：即时通常说的副导演，负责整个作画的风格，把握动画片的定位，参与掌控市场的卖点。 美术监督：即负责整个背景绘制的设定。 摄影监督：即是将画片拍成底片这个流程的负责人。 音响监督：即是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。 演出：指按导演的风哥哥用极简单的线条画出分镜表。对人物的动作，场景等做出指示。 人物设定：即是角色设定，设定一部动画片的人物。 机械设定：即是设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 设计稿是指将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作，设计稿中都包含导演的指示。 原画：是指按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。 作监：即是修正原画的错误，将原画中不够完美的地方进行改善。,背景：即是画场景的工种，要有很好的水粉画的功底。 动画：即是把原画中的动作画全，是整个动画片的主要部分，直接影响整个动画片质量的好坏。它是最基础的环节，属于工作最累，时间最长，人数最多的部门。 动检：是保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象力和良好的绘画基础。 色指定：即指定颜色的人。 描上：即上色的人，将动画搬到赛璐珞上进行上色的人，同动画一样也是最基础、人数最多的部门。 总校：即查看描上工作的好坏的人。 拍摄：是指将画好的赛璐珞篇进行拍摄的工作。 编辑：即拍好片子以后的剪辑工作，在此会删掉一些镜头。 声音：即配音。,3、动画分镜头的设计流程 二维动画镜头设计流程一般都要经过这几个步骤： 1.分镜表 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。分镜 头是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角 的转换等，并配上相关文字阐释。其目的就是要把动画中的连续动作分解成以一 个分镜头为单位的画面，旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音 、特殊效果等。将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把 整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导 演具体要求，统一创作意图的依据。,镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出，它可以作为某一镜头的代号，拍摄时不一定按此顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序号进行编辑。 机号：现场拍摄时，往往是用2-3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上的摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两镜头进行编辑。单机拍摄就无需标明。 景别：根据内容需要、情节要求，反应对象的整体或突出局部。一般有远景、全景、中景、近景、特写。但采用运动镜头时，景别会产生变化。如推镜头，景别栏中可写“全特”或“近远”。,技巧：一般是写该镜头与上一镜头的组接技巧：切、淡、划、化、键。有时导演对“切”这一技巧组接方式没有写上去，而是将镜头的运动技巧，推、拉、摇、移、跟填入该栏，也可以。,时间：该镜头的画面时间长度，一般时间是以秒为单位。 画面：用文字阐述所拍摄的具体画面。这是写清画面最重要的一栏，该栏要写得具体形象，有时为将拍的画面讲清楚，在这一栏对拍摄的技巧也写出来。如镜头推近某物体的局部,解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。,音响：在对应的镜头上标明使用的效果声。,音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）及起止位置，用来做情绪上的补充和深化，增强表现力。,备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求，注意事项等写在此栏。,2.背景设计 以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系，光影变化以及空间想像等方面提供依据。背景设计也是控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作准确性的重要依据。,3.人物设定 负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。如果动画作品的原作是漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品邀请原作者担当人物设定，这样更能尊重原作的角色精髓。,4.画面设计 画面设计即画面构成，又称为设计稿。绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，最终由导演标注上完整的指示告知原画如何工作，它是原画和背景设定的基础。,5.原画 又被称为“关键帧动画”。它的步骤为：由分镜表上的表述与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面，以线条稿的形式画在纸上，包括前后动作关系线索、人景关系、角色形象动态、活动范围和运动路线以及分色的层次,6.动画 动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设计者所画的原画并依照规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程，故又称“中间画”，经过逐格拍摄，形成动画画面。如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需要画出手举起和放下的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。将这些线条稿印到赛璐璐片上后，便可进行上色作业。动画的功能是将原画