浅谈音乐剧中舞蹈的魅力以音乐剧猫为例摘要: 通过对音乐剧猫的学习，使我对音乐剧的认识和赏析有了很大的认识。音乐剧在最近几年发展迅速，不断创新，好的作品不断涌现。其中舞蹈占据着非常重要的地位。那么为何猫如此震撼人心呢？现在就让我们一起走进音乐剧，领略猫的魅力。关键词：音乐剧；猫；舞蹈The charm of musical dance in the musical Cats - as an example Abstract: The musical Cats learning, so my understanding and appreciation of the musical has great understanding. The musical has developed rapidly in recent years, continuous innovation, good works are constantly emerging. The dance plays a very important role. Why cat so excite peoples mind? Now let us into the musical Cats, a taste of the charm.Key words: The musical Cats; dance目 录引言3一、舞蹈在音乐剧猫中的表现特征3二、猫的舞蹈表现方式4三、舞蹈在音乐剧猫中的作用4四、猫剧给我们带来的审美感受4（一）舞蹈美在音乐剧猫中的直接性5（二）舞蹈美在音乐剧猫中的感染性6五、总结7致谢8参考文献9引言猫被誉为当代四大经典音乐剧之一，是世界上最成功的音乐剧。自1981年5月首演于新伦敦剧院，之后就获得了无数的荣誉：比如是目前世界上票房收入最高、时间最长、演出场次最多的剧目，曾经以14种语言、42个版本在全球近300个剧院演出过；1983年获得最佳音乐剧等7项托尼奖，还曾两次获格莱美最佳演出录音奖等等。毋庸置疑猫在音乐剧历史上是一个辉煌的传说。音乐剧不同于歌剧，它比歌剧有更多的舞蹈成分，是一门更加综合的审美舞台消费艺术。舞蹈与音乐、戏剧、对白作为四大核心元素在“无声不歌，无动不舞”的总体剧场美学意境的下将音乐剧表演的惟妙惟肖、深入人心。尤其是猫剧把舞蹈发挥的淋漓尽致，所以，猫也是以舞蹈为导向的音乐剧1。一、舞蹈在音乐剧猫中的表现特征猫中的舞蹈是整个剧中的一个亮点。为了表达剧情，编导们用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和当时的心态。包括凝重华丽的芭蕾舞、轻松活泼的踢踏舞，充满动感的爵士舞和奔放大方的现代舞，使全剧流光溢彩、活力四射。优美的舞姿和舒展大方的动作让我们体会到了白猫天真纯洁的心灵和他对猫族的热爱。轻松活泼的踢踏舞让我们想到了猫儿的风趣幽默，体现了保姆猫平易近人，默默无闻，不求回报的性格特点。总是为猫族做一些慈善公益有意义的事情。动感十足的现代舞让我们体会到了摇滚猫的狂野，特别是在场面壮观、激情澎湃的杰利克舞会上，摇滚猫矫健的动作和对舞蹈的爆发力让他在聚光灯的照耀下尽情的享受了母猫们的迷恋。考虑到猫剧的主角是猫而不是人，所以舞蹈设计师抓住了猫神秘、性感、轻巧、高傲、多情、冷漠与柔韧性强等特点，对其动作上做了些许改变和适度的夸张，创作出了如钻裆、贴地翻滚、大幅度跳跃和攀爬等不仅仅突出了猫的特点而且人也可以表演自如的舞蹈。同时，通过对爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞和现代舞等不同类型的舞蹈以双人舞、独舞、群舞的编排方式运用速写的方式描绘出一个个性格迥异的猫形象，也体现了猫儿们不同场合下不同的心情，还显现出了不同的舞台效应。如：维克多利亚作为一只纯白猫的芭蕾独舞，梦幻般的舞姿表现了她对美好天堂的渴望；一公一母花纹相似的两只小猫滑稽的双人舞，身姿矫健相互配合默契的齐舞时的表演充满了喜剧的欢乐色彩。而剧中极大一部分的舞蹈是群舞方式，纯粹的群舞、群体场景表演或领舞配群舞，分布于整剧的每个部分，和双人舞、独舞等混在一起，色彩性舞蹈、抒情性舞蹈和戏剧性舞蹈整合成一场极大的舞蹈盛宴2。二、猫的舞蹈表现方式由于猫剧中的角色是猫而不是人，因此舞蹈表现方式不能完全按照往常音乐剧作品来设计，而且受到没有对白的限制，整个戏剧只能靠演唱和舞蹈来支撑。这个难题是由吉莉安莱尼与其团队解决的，在经过了细致的观察和反复的思考后，吉莉安莱尼根据猫的特性，设计出了完全冲破传统舞蹈概念的猫之舞动。在她的编排下，柔韧性极强的舞蹈动作充分表现了猫时而性感、时而神秘、时而高傲、时而冷淡、时而温柔的性格特点，并为每只猫设计了专属的舞蹈动作与特有的舞蹈风格，使每只猫形象鲜明、动感而又充满了别致的情趣。譬如，开场时纯白猫维克多利亚的高难度芭蕾舞动作表现了猫的细腻与柔软，同时也显示出演员扎实的芭蕾舞功底；摇滚猫若腾塔格夸张的扭胯动作，则是模仿了摇滚巨星猫王埃尔维斯普雷斯利的经典舞蹈动作，表现了猫的高傲与张扬。另外，无论是现代舞、芭蕾舞、爵士舞还是踢踏舞，都通过猫化的动作展现在观众的面前，演员们通过这些舞种整合的多种舞蹈语汇也极大的拓展了他们的表现空间。在表现形式上，剧中大多数舞蹈场面采用了群舞的方式，再配上领舞、独舞、双人舞等的辅助，依照故事情节的发展分散于全剧之中，融合当时的情景出了抒情性舞蹈、戏剧性舞蹈以及色彩性舞蹈，使猫剧在呈现了经典音乐的同时，也是一场舞蹈的全景3。三、舞蹈在音乐剧猫中的作用舞台画面给人最初的印象是视觉效果。猫一开始讲述的是夜深人静的时候猫们参加名为杰里可舞会展开了一个关于爱与宽恕的故事。“猫儿们”自由的扭动着美妙的身体，将现代舞、英国民族民间舞、芭蕾舞以及爵士舞表现的刚刚好，这一系列的舞蹈既给强烈的给观众们带来了视觉冲击，又丰富了舞台画面。同样也使得全剧的灵魂曲回忆在观众心中真正“舞动”起来。舞蹈的本质并不是毫不相关的装饰，而是在于身体的运作。一部好的音乐剧，不能仅仅只有打动人的剧本、剧诗及出色的音乐，更需要舞蹈线条的流动性及动感的动作带动观众的情绪和全场的气氛，引起心理共鸣和高高的呼喊。这样，不仅能使整个舞台画面充实，更能使整个音乐剧的生命力体现得完美4。四、猫剧给我们带来的审美感受猫剧中的表演具有突破性，它的光辉不仅仅来自演员的实力演唱，同样也体现在他们的肢体语言上。剧中没有特定风格的舞蹈动作，也没有套用已有的形式，而是根据每个猫角色拥有的独特个性来编舞，关键是让观众能从对猫的刻画中反观人的心理行为，以猫的世界来反映人的社会。舞蹈美也是观众对这部被称为舞蹈音乐剧作品所产生审美感受的一个重要因素。（一）舞蹈美在音乐剧猫中的直接性任何一部音乐剧，或直接或间接，都是反映社会、生活、思想或者情感的。在整个剧中反映的主体永远是人，无论剧中的人物是谁、所要表现的是何种题材。隆荫培和徐尔充的舞蹈艺术概论一书中说：“舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活、塑造人物。”当然也许在剧中塑造人物形象、反映生活还有很多种方式，比如服装效果、灯光、音乐、舞台布景、念白、歌唱等等，但它们却都不能最直接地接触观众，一般还得经过判断或者是思考。而具有生动鲜明具体的舞蹈直接通过观众的视觉传入大脑，为观众感知。舞蹈是人体的艺术。当我们接受信息或产生情感时，往往不加思考，身体已经本能地做出反应；当我们试图外化自己的思想和感情时，没有什么比自己的身体更为方便、更为敏感、更为迅速。舞蹈是运动的美化，而运动是生命的最原始、最直接、最自然的表现。西方人对于以造型艺术的方式来表现形体美的审美方式很在行，他们认为往往可以通过人体的姿势和动作来反映。费尔巴哈认为：“艺术的至高对象，便是人，也就是说，整个的人，从头到脚跟。”这种观点对西方人认识形体艺术创造的问题时起到了相当关键的作用。培根在论美中说到：“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作的美又高于相貌的美。这是美的精华，是绘画所表现不出来的。”猫剧中，随着桀利柯舞会邀请这一歌曲刚播放时，白猫维多利亚在银色月光下起舞。伴着柔和且神秘的音乐旋律，白猫的双臂向上展开、旁腿的高度控制之后，缓慢地滑落到地上，双臂轻柔地压下。这一系列准确的收放动作扣人心弦，让人们见识到这只猫的美丽、优雅、知性、成熟。维多利亚的动作极其舒展柔和，充分展现了白猫的优雅高贵以及妩媚中带点慵懒的感觉。假设换一种方式，用音乐或者文字来述说这只白猫的形象，观众只能借由文字和自己的想象大概的想象出这只猫的形象，更或者很有可能想象出多种。又如在猫第五首歌出现的时候，兰堂塔格这只公猫以撕裂一张报纸的姿态出现在观众眼前，接下来用跑的步子来到台中央，表现出他的奔放大气。兰堂塔格动作的最大特点就在他大量运用带给人性感诱惑气息的腰及胯部的动律。强健胳膊的伸展、双肩的抖一动、胯部的摆动，随性的动作强而有力，加上音乐鼓点的伴奏更加突出了他的狂野豪放。整段表演中，兰堂塔格这只猫都用跑或者帅气扭走的步伐来回于场上，作为一只散发着魅力的怪猫，他大胆野性的表演着实为他加分不少。我们还可以用另一种种表述方式比较一下，比如绘画或者歌曲。歌曲具有一定的渲染力，但是不具体也不形象，依然只能依靠想象力；绘画是静止的，纵然有标准的舞姿，却也不如舞蹈那样流动的可感知的动作来表现。所以可以肯定地说，在这么多的表现方式中，舞蹈是最直接接触人感知的、也是最强而有力的5。通过舞蹈这样拟人化的表演，生动地刻画出一只只或性感或天真、或可爱或淘气、或迷人或野性、或高贵或落魄的各种性格猫的形态，给人们以视觉冲击，通过舞蹈美感塑造人物形象在观众面前展示了每个猫儿的鲜明个性以及独特形象，成功地完善了全剧表演艺术。（二）舞蹈美在音乐剧猫中的感染性舞蹈是一种表情艺术，它的艺术特长就是抒发人的思想情感。人们很早就认识到，人体的动作比语言、诗句或者音乐等艺术更能强烈准确地表达出内在丰富复杂的情感，描绘出更深层次的精神世界。透过这个美感艺术的发挥，来引起观众心中的共鸣，达到审美的愉悦。这时的舞蹈艺术就拥有了最强烈最直接的感染性。从历史发展看，在古代生产力极低的状况下，舞蹈作为一种表现手段，其社会功能中的强身御敌功能、择偶功能、宗教功能之类本能反映比较突出。进入阶级社会后，社会生产力有了较大的发展，随着人类自身力量的增强，诸如祭神、驱鬼、求偶、胜敌与劳作等实用功能逐渐减弱或消失，舞蹈逐渐向娱乐和审美的方向发展，这是历史赋予舞蹈的变化，也是为了适应人们审美需求的反映。“有节奏的身体活动小仅本身具有肯定的审美意义，它们同时还使人们去注意身体结构的匀称中所显现的男性美和女性美。”人们形体审美活动可以被认为是一种人的自我发现和自我确立。在舞蹈这种对形体的审美活动中，人们发现了自己身体的审美价值，开始通过各种方式创造人类身体的美。舞蹈由于人身体的参与成为一种娱乐消遣人生的艺术，这早已是一个不争的事实。音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源，它可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧，以及19世纪中叶欧洲的轻歌剧。而舞蹈则成为音乐剧娱乐化的一个重要方式，成为感染观众和渲染气氛的一个重要手段。如在开场的柔利柯歌颂柔利柯猫的舞蹈设计中，手臂多是伸展向前，脚步轻盈而跳跃向上，步子大而往前迈进，昂首挺胸，动作激烈而热情，表现出自己作为利柯猫族中的一员感到十分自豪、骄傲、以及无尚的荣幸。当中一段带有宗教色彩的“哈利路亚”唱段里，演员们双臂伸直至于身前，右手掌在左手掌之上重叠向下，在猫儿们心中柔利柯猫的神圣就只是通过这么一个单一的动作里表现出的。年轻的纯白猫维克多利亚跳了一段独舞“请到柔利柯舞