美术论文之美术欣赏活动中“音画合壁”的尝试 摘要：在幼儿园教学中，美术欣赏主要是一种幼儿的审美活动。针对长期以来许多幼儿园对美术欣赏的不正确认识，笔者从音画合壁的理论价值出发，结合本身教学的实际和经历的累积，提出了一些可行的建议，马上音乐与美术交融在欣赏教学活动中，以此来提高幼儿的美术欣赏才能。关键词：美术欣赏 音画合壁美术欣赏是一种接受美学，是指对自然、社会生活中美的事物及美术作品的感受、理解、表现和制造。在幼儿园中主要是指幼儿的审美活动，即个体充分调动其感知、想象、理解、情感等各种心理才能对美术作品的方式及其意味进展充分体验和认识的活动。包括一般性的美术作品欣赏（古今中外各类题材的美术名作、工艺美术等）、以幼儿为对象创作的美术作品欣赏、幼儿绘画的欣赏等等。美术欣赏是幼儿全面开展教育中的一个不可缺少的组成部分。新纲要中指出“初步培养幼儿美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力。”由此可见，幼儿园美术教育并不仅仅在于简单的传授绘画技能，而更重要的是引导幼儿对美术的兴趣，培养幼儿审美情感。在美术欣赏的过程中能引导幼儿感受美、欣赏美和表现美，并从中培养幼儿对事物的观察力、经历力、想象力、制造力和实践才能，培养幼儿初步的美感和审美才能，愉悦幼儿身心。但是，长期以来，许多幼儿园由于对美术欣赏缺乏全面的认识，在课程设置中，单独的欣赏课程非常少，即便有那么一两节欣赏课，大多也是为了欣赏而欣赏。另外，还有些老师尽管已经认识到了美术欣赏的重要性，却又不知从何下手。随着我园十五课题的逐步开展，以及对艺术教学活动研究的逐步深化，大家对美术欣赏活动的开展越来越注重，尤其在欣赏活动中如何把音乐交融进去，最大限度的提高幼儿的审美感受，获得审美愉悦有着本人的一些做法。那么，在美术欣赏活动中把音乐融会进去有何依照和价值？如何把音画进展合壁呢？下面我想结合本人的教学实践谈一些详细的看法与做法。一、美术欣赏活动中音画合壁的依照与价值（一）音和画存在着某种天然的联络黑格尔在美学一书中言简意赅地说出了绘画和音乐的关系：“音乐和绘画有着较亲密的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画能够越过边境进入音乐的领域。”而康定斯基也曾说过：“绘画是一种视觉的音乐。”这充分说明了美术与音乐是有其内在联络的，是相通的。异质同构理论早已证明，美术与音乐在个体感知中具有相通性。在美术欣赏活动中假如选择适宜的音乐能协助幼儿打快乐灵的窗户走进作品。音乐和美术之间存在着某种天然的联络。正是这种天然联络，使得大家有可能穿过某种方式而走进另一片艺术天地。英国作曲家，音乐评论家舒曼对此证明说：“有教养的音乐家，能够从拉菲尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也能够从莫扎特的交响乐中收获颇丰。”它告诉我们美术音乐的交融是可能的。（二）美术与音乐交融，能够提高幼儿的艺术感受才能美术和音乐都是具有一定抽象性的，美术是美的，能让我们用眼睛去欣赏，但是她是静态的，无法让我们听到。音乐是美的，流淌的，但它看不见摸不着，需要我们去听，去唱，去用心感受。美术和音乐都具有本人独特的艺术特点，但当两者相交融时就可到达图文并茂，声色俱全的立体效果。在美术欣赏活动中给一幅幅画配上一曲曲美妙的音乐，会使小孩们对静止的画面产生动态的感受，在视与听的结合下，小孩们对作品有更立体、更丰富的认识，从而更好的提高艺术感受才能。（三）美术与音乐的交融，能够更好的发挥幼儿的想象力和制造力不管是美术活动依然音乐活动都需要小孩们有一定的想象才能，前面已谈到，音美的交融，能够到达图文并茂，声色俱全的立体效果，这恰恰能够使小孩们更容易展开丰富的想象，而不局限于单一的想象中。只有在丰富的想象中才能使小孩的思维更活泼，制造力也更强。二、美术欣赏活动中如何把音画进展合壁，提高欣赏才能（一）音乐作为背景，挖掘和激发幼儿的“通感”，提高对作品的审美感知在欣赏美术作品的时候，欣赏者和艺术品之间的互相交流更多的是通过审美体验和领悟而进展的非语言的信息沟通，沟通是多通道的，可在瞬间作用于人的多种感官，是一种心照不宣。如今，假如为作品选择一段适宜的音乐作为背景衬托，能恰到好处的协助幼儿走进作品，在音画共赏，视听互动的环境里，“通感”会发生奇异的作用，使小孩们的心灵引起共鸣，从而更好的感知、体验作品的意境。如在欣赏修拉的紫花时，为了使小孩们充分领略作品中洋溢的春的气息，我们特别选择了约翰斯特劳斯的春之声，在出示画面引导幼儿初步欣赏之后，为画面配上乐曲，并请幼儿闭上眼睛细心的倾听。在这首具有流淌徜徉的乐曲声中，小孩们情不自禁地“走进”画中的田野，闻着紫花散放出来清新的花香。又如在欣赏米莱的作品盲女时，为了使小孩们能充分感受作品中盲女用心感受自然之美的静谧与安逸，我们选择了月光曲作为背景。当小孩们模拟盲女，互相依偎着静静的倾听乐曲时，原来的躁动不安的心平静了下来，宁静的音乐仿佛使小孩们也变成了一个个“盲女”，进入画面，在静静倾听周围小女孩讲述着身后恢复活力的自然美景。（二）线条、色块与节拍、力度等的连接，丰富对作品的审美想象每一幅作品几乎都是有线条、形状、色彩、构图等根本元素组成。这些元素在二维平面和三维空间中以各种不同的方式组合。时而以水平线存在，意味着放松与平静；时而以垂直线站立表示抵抗与支撑；还有红色块的喧闹与喜庆；黑色块的悲伤与沉默等等，而音乐中节拍的快慢、力度的强弱等跟线条、色块具有异曲同工的意味意义，弱的音量可表现宁静、神奇；中强的力度传达着坚决的信念、斗争的勇气。同时在美术、音乐作品中都有节拍和旋律。美术作品的节拍是视觉在画面上所作的有秩序、连续的运动，而音乐作品中的节拍同样是音的长短按一定的衡速组合，两者是互通的，都能引发人们无尽的遐想。因而在美术欣赏过程中，我们尝试引导幼儿将作品中线条、色块等与音乐中的节拍、力度等进展连接，从而更好的引发幼儿对作品的审美想象。如在欣赏康定斯基的作品抒情诗时，我们先引导幼儿观察找出画面中的不同线条，然后请小孩们想象短横线象怎么样的音乐？还有哪些地点也象重重的音乐？曲线又象什么音乐？画面上还有哪种音乐呢？箭头可用什么声音表示呢？小孩们在初步欣赏获得视觉材料后，大胆的调动以往的经历进展想象：短横线象在一下一下敲鼓，曲线象“羞答答的玫瑰”（这是琵琶曲，晨间韵律操用的音乐）在小孩们进展想象，初步具有线条与节拍旋律的连接经历之后，我们又提供乐曲单簧管波尔卡引导幼儿细心倾听，并进一步想象这段音乐能够用什么颜色，什么线条来表现？在线条与节拍的互接之中，在画与音的互通之中，小孩们的审美想象越来越丰富，而且在欣赏过程中，通过想象小孩们不只是停留在对作品感性方式的直截了当感受上，更能够深化地感遭到作品包含的更为丰富的内在意义。（三）画与音乐选择性的匹配，提升对作品的审美理解审美理解是在审美感知之后对欣赏对象所作的进一步的审视与欣赏，最高级的理解是对交融在作品方式中的意味的领悟，但是这种领悟不可能用推理性的语言表现出来，只能是一种意会。尤其是作为欣赏者的幼儿，受其心理开展、生活经历等限制，更难用恰当的语言来表现，而音乐是绘画的才能，他们之间是相通的，恰恰能弥补这种表现的缺乏。依然以康定斯基的作品抒情诗欣赏为例，这幅画由于线条非常多，假如让小孩们较贴切的说出对整幅画的感受，小孩们非常难把握，也不易表述，而我们的做法是为小孩们提供两首不同风格的乐曲拉德斯基进展曲和抒情曲，在引导分别欣赏之后，请大家为画面进展选择性的匹配，选选哪首乐曲最象这幅画，小孩们非常快就找出了抒情曲，就在匹配成功的刹那，小孩们对作品的审美理解也随之提升。以上是我们在美术欣赏活动中“音画合壁”的几点尝试，在施行的过程中我觉得要留意以下几点：1、整个欣赏活动，不一定强求老师有高超的技能或完满的艺术涵养，但对老师的综合艺术涵养要求非常高，特别要求老师应该具有鉴赏美术、音乐作品的审美才能。既要老师掌握美术作品的根本构造（如：线条、形状、色彩、光线、构图等）和作品内容要素（意味意义、题材、主题、典故等），还要理解音乐作品的乐句、乐段、情绪、主题思想等，如此才能更有针对性的为美术作品选择能加强其感染力的曲子，从而提高幼儿的艺术感知才能。2、在欣赏活动中，必须遵照高度艺术性与幼儿可接受性相结合的原则选择美术作品。美术欣赏涉及到对美术作品方式的感受，意义的领会等方面的内容。三至六岁的幼儿，喜爱画面上所描绘的物象完好，环境单纯而不杂乱。在表现技法上，他们喜爱用笔简练、形象突出的作品。关于外型奇特、形象美观的图案、色彩鲜明的动物、人物尤其感兴趣。因而，能够选择一些方式新颖、内容丰富多彩的抽象性作品，如米罗的人投鸟一石子、康定斯基的蔷薇色的重音等，还能够选择一些幼儿生活经历的根底上能够理解和把握的作品，如修拉的大碗岛星期日的下午、毕加索的梦等。而在音乐作品方面则要选择一些形象鲜明、主题突出的乐曲，在创作上风格上与美术作品具有异曲同工之处，乐曲的情节也不宜太复杂，以便于小孩作出选择性的匹配，以及展开丰富的想象，提高对作品的理解。3、在欣赏的过程当中，老师要用启发性咨询题辅助幼儿将视听结合起来，对音乐与美术进展连接与匹配，鼓舞幼儿积极思维想象，千万不要把本人的观点强加或暗示给小孩，造成假象，要给小孩充裕的时间，让他们“试一试，想一想”，在此根底上，老师再依照实际情况适当点拨，扶助成功，让小孩体验成功的乐趣。每一个艺术作品都散发着无尽的魅力，让我们带着小孩用心去观察、用心去倾听、用心去欣赏，在艺术的海洋里接受美、体会美、发觉美和制造美。