“文化河南”背景下的音乐剧人才培养思考【内容摘要】近年来，河南省政府采取了一系列措施，大力推进河 南省的文化建设，为中原文化的传承和发展做出了重要的贡献，真正实现 了从“河南文化”到“文化河南”的转变。音乐剧艺术是一门外来的艺术, 在国外有着广泛的影响力。伴随着风中少林木兰诗篇等歌舞剧的 成功，加快音乐剧艺术人才的培养，也成为了文化建设的一个重要方面。 文章结合教学实践，就“文化河南”背景下的音乐剧人才培养，进行了宏 观的思考。【关键词】文化河南 音乐剧 人才培养宏观思考河南地处中原大地，历史悠久，文化积淀十分丰厚。近年来，河南省 政府提出了 “文化河南”的建设理念，力求让中原文化得到传承、保护和 发展。这其中一个突出的表现就是一大批艺术精品的诞生。如豫剧程婴 救孤、曲剧村官李天成、歌剧木兰诗篇、舞剧风中少林、音乐 大典禅宗少林等，这些艺术作品一经推出，就受到了国内外观众的普 遍好评，集中向人们展示出了河南的历史和现代文化。而音乐剧作为一种 在国外有着很大影响力的舞台艺术，也应该在这次文化建设大潮中有所表 现，但是现在看来，在“文化河南”的建设中，音乐剧艺术还没有被充分 开发和利用，其中一个很重要的原因就是相关人才的匮乏。没有人才，各 种艺术创作和演出的开展就是空谈，下面本文从宏观角度，对“文化河南” 背景下的音乐剧人才培养进行分析和思考。一、教学目标方面教学目标是整个教学活动的统领，教学中一切教学活动的进行，都应 该围绕着教学目标来展开。当前音乐剧人才的培养目标是通过对音乐剧相 关理论知识的学习，能够具有一定的音乐剧表演能力，即能歌、善舞、能 表演。可以说这个教学目标还是较为准确的，能够反映出社会对这门人才 的现实需要。但是严格结合实际情况来看，我们更多需要的是一专多能的 人才。一方面，当前国内的音乐剧市场还不健全，难以保证培养出来的人 才今后都能登上舞台进行表演；另一方面，因为音乐剧表演涉及声乐、舞 蹈和表演三门学科，对于学生的天赋有一定的要求，如果在教学中进行有 针对性的引导，则可以让学生充分发挥出自己的特长，尽量少走弯路。所 以说，应该在总目标的指引下，根据教学和现实需要情况，对教学目标进 行变通。充分做到“博中有专，专博结合”与“因人而异，因势利导二“博 中有专，专博结合”是指注重音乐剧艺术表演之外的知识和技能的培养， 比如服装、舞台灯光设计等，因为不是所有的学生毕业后都有直接上台表 演的机会，大多数学生还是要从事和音乐剧相关的工作，而教学中对此有 所关注，则会使学生的实用技能得到丰富。“因人而异，因势利导”是指 在教学过程中，教师对学生进行深入的观察和了解，洞悉学生的性格、能 力等特征。比如有的学生在演唱、舞蹈和表演中，始终有一门技能学不好, 教师就应该对此进行有针对性的处理，既能够让学生认识到自己的不足， 还能使他们的长处得到充分发挥，力求让每一个学生的音乐剧知识和技能 都能够学有所用，学以致用。从文化发展的大背景来看，这种以人为本的培养目标和培养理念，才 能真正适应这门艺术的发展需要。音乐剧是一个重要的文化产业，台上表 演仅仅是其表现形式之一，每一部音乐剧都不是独立存在的，而是和诸多 的相关方面紧密联系在一起。比如音乐剧的创作、宣传、剧务等。美国音 乐剧人才中，非舞台表演的人员，如音乐剧创作、宣传、组织等人才，比 演员更要受到青睐，也就是说，学校所培养的，并不是单一的表演人才， 各种多方面的人才，这对于这门艺术的产业化和商业化的发展来说是极为 重要的。举例来说，倘若所培养出来学生，都只会舞台表演，而没有相关 的音乐剧服装、灯光人员，对这门艺术本身的发展来说，也是不完善的。 而在教学中对一些学生进行及时的引导，让他们认识到自己身上的长处， 充分发挥在非表演环节中的重要作用，对于其自身和音乐剧艺术来说，都 是一个双赢的结果。二、课程建设方面当前的音乐剧课程建设，与实践要求之间还有着较大的差距，所以科 学合理的课程体系建设就成为当务之急。课程建设应该体现出一种联系性 和针对性。具体来说，首先是在原有声乐课程的基础上增设声乐表演课。 当前音乐剧中的声乐教学，还是以培养学生基础的发声和歌唱技巧为主， 没有体现出音乐剧重表演的特点，所以应该在此基础上增设声乐表演课 程，将歌唱和表演、舞蹈结合起来，充分锻炼学生综合环境下的歌唱能力。 这种有针对性的培养，使学生在真正表演中面对复杂的环境，能够从容自 如地歌唱。其次是在舞蹈教学中，融入中国民族民间舞的元素。当前音乐剧中的舞蹈教学，主要是以芭蕾基训为基础，开设了现代舞、爵士舞等课程，但 是作为中国的音乐剧，应该体现出中国音乐剧的特点，中国的古典舞、民 族民间舞是其中不可或缺的重要组成部分。一方面，中国的舞蹈艺术博大 精深，不但能够直接促进学生舞蹈能力的提高，还能够给学生多个方面的 启示和借鉴；另一方面，从中国音乐剧艺术的发展来看，多加入一些民族 民间艺术，对于中国音乐剧艺术发展有着举足轻重的作用。再次是在表演教学中，融入一定的戏曲元素。音乐剧和戏曲看似差异 巨大，其实两者都从属于舞台表演艺术，可以相互融合和借鉴的方面很多。 特别是河南省，以豫剧为代表的各种曲目历史悠久，经过儿百年的发展， 已经形成了一整套的表演程式和法则。其唱、念、做、打的表演形式，和 音乐剧艺术中歌唱、舞蹈、教学有着异曲同工之妙。著名的音乐学家居其 宏先生，就曾经明确指出学习戏曲对音乐剧表演的重要意义。所以适当加 入中国戏曲的内容，让学生了解戏曲的发展历史、表演特征等，对于自身 表演来说，有着十分重要和积极的意义。特别是在“文化河南”的建设过 程中，这种有机的融合，对于整体文化的发展来说，也能起到一种丰富和 提高的作用。三、艺术实践方面当前高校音乐剧教材中，普遍存在着重理论、轻实践的倾向，但是就 音乐剧来说，其艺术的特征决定了这应该是一门以实践为主的学科,学生 所学到的音乐剧的知识和技能，需要在各种实践中进行检验，而且从这门 艺术的特征-来看，这种实践性是一个动态的、连续的体系，而不仅仅是一 两次的排练和表演活动。作为学校方面，应该充分认识到这种实践性的特征，对内对外结合，构建出一个科学、合理、有效的音乐剧实践系统。对 内方面，要有计划地进行相关设施和场地的建设和完善。当然这个建设过 程不是一朝一夕的事情，需要学校做出长期和近期的规划。在长期规划中, 要将实践场地和设施的建设纳入学校的发展计划中，有步骤、有选择地逐 一进行完善。而在短期的计划中，在现有的条件下，应该对全校的场地进 行通盘的规划，提高场馆和设施的利用率，这是解决此类问题的重要方法。 这就需要学校管理方和教学方经常进行沟通和交流，力求能够满足实践的 需要。同时，除了场地和设施上的支持之外，对于一些音乐剧实践活动， 学校领导也应该予以充分鼓励，比如一些活动亲临现场等，以此传达出学 校对这门学科发展的重视。对外方面，也应该由学校出面，可以和电视台、舞蹈培训中心、演艺团体等进行广泛的接触，采用合适的形式进 行合作。既能够满足这些单位的用人需要，也能够使学生的实践能力得到 锻炼。之前很多学生都有多种实践的想法，一些相关单位也因为人员缺乏 而使很多工作不能得到很好的开展，大都是因为一些安全的原因没有充分 的结合。教师可以充当一个桥梁的作用，一旦达成共识之后，教师也要尽 可能多观察、多参与、多指导，真正体现出艺术实践的价值和意义。教师 在接触中发现一些岗位条件较好，而且学生也喜欢这项工作时，就可以从 中牵线，为学生就业提前做好准备。每一次艺术实践之后，都要进行深入 的总结，教师要对每一个学生的表现进行点评，要学生知道自己在实践环 节中的优势和不足，并且在下一次的实践中有针对性地改进，通过一次次 舞台实践的锻炼，学生的实践能力将会得到质的提升。结语综上所述，一门艺术的传承和发展，人才无疑是基础和关键。在文化 河南的建设过程中，需要有一些全新的艺术形式融入其中，和本地区的艺 术发生融合、碰撞，最终发挥出特有的功效。从风中少林和木兰诗 篇的大获成功可以看出，“文化河南”背景下的音乐剧艺术的发展，也 是大有可为的。笔者所在的学校，在音乐剧艺术人才的培养上，一直走在 河南省高校的前列，下一步的工作中，要在符合文化整体发展的趋势下， 从音乐剧本身入手，对内充分考虑本地区和音乐剧艺术有关的质素，如音 乐剧和河南豫剧的结合等；对外充分发挥学校合作办学的优势，对国外相 关的先进经验予以充分借鉴。希望音乐剧艺术和音乐剧人才的培养，能够 伴着文化河南发展的春风，获得更为丰硕的成果。参考文献：1 张平.音乐剧在中国的发展思路一一建立以音乐剧为龙头的剧场 文化产业J.北京舞蹈学院学报，1999 (4).2 熊佳泰.音乐剧实验班教学思路械谈J.北京舞蹈学院学报，1997 (2).3 慕羽.西方音乐剧探源J.北京舞蹈学院学报，2002 (4).4 吕艺生.舞蹈家与音乐剧J.北京舞蹈学院学报，1997 (2).5 居其宏.音乐剧与我国当代舞台变革J .黄钟(武汉音乐学院学 报).2008 (4).6 杨佳音乐剧的起源与开端走进音乐剧(一)J.中国音乐教育，2008.作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院（责任编辑：曹宁）