浅析当代油画中的艺术语言油画语言元素的构成分析美术与服装学院综合绘画专业2007级黄勇指导教师娄国强内容摘要：油画技法随着西方传教士郎世宁等人传入中国已有两百多年，逐渐融入中国本土 文化的过程中，不断的趋于本十化和更加的成熟，发展出独具民族特色的中国油画风格。随 着时代的进步，当代中国油画的发展面临着机遇和挑战，探索与拓展油画的艺术语言是需要 我们研究和探讨的重要问题。本文就此将进行了分析。关键词：当代油画艺术语言绘画技法元素Abstract：Key words：一、油画艺术语言的发展历程自康熙年间油画技法的引进，到20世纪初西方油画艺术随着中国留学生进入 中国，发展至今，国人已有了自己的独特油画艺术画风。油画艺术，在中国走完 了一百多年的历程，一百多年来油画艺术跟随着中国社会经历了风风雨雨。辛亥 革命、五四运动、抗日战争、解放战争、文化大革命、改革开放，这些促进或阻 扰社会变革的历史事件，都给予它以洗礼，使它得到考验和锻炼。20世纪初，当油画刚刚从西方传入中国时，主要形态是写实的、具象的，具 有现实主义精神的。那时的欧洲已经普遍流行现代主义思潮，现实主义的油画已 经开始处于被压抑的地位。可供中国人选择的是带有古典色彩的写实油画和充满 激进色彩的现代派油画。因中国留学生多在外国的艺术院校学习接受的主要是学 院的写实教育，有些人（如徐飞鸿）是坚实的写实主义者，崇尚现实主义艺术。 也有人曾对现代派绘画艺术感兴趣，并加以学习和实践，如林风眠、庞熏琴、卫 天菲等。这些艺术家并非是真正意义上的现实主义者，他们采取了兼收并蓄的态 度，即学古典写实油画也对现代艺术探索比较关注，从中借鉴表现语言、或作部 分地试验，如他们的一部分作品采用了表现主义、野兽主义、立体主义手法。现代主义艺术的发展在西方现代主义的影响下，我国青年前卫思潮在商品经 济大潮的冲击下，艺术呈现商品化趋势。但这并未摧毁我国油画的现实主义传统, 现实主义艺术从中受到锤炼走向更加广阔健康的道路。除了一些艺术家冒天下之 大不魅私下做艺术探索外，但公开展示的作品，受制于客观的社会条件，缺乏真 正的现实主义理念支柱。改革开放以来，经过近二十年的努力，中国当代油画基本完成由传统现实创 作模式向当代主义模式转型，并且开始超越作为冷战意识形态的图像工具的历 史，走向了自由和独立的发展道路。中国的油画在绘画语言与表现方法等方面已 取得了明显的进步，口益多样化。“苏派”写实主义一统天下的局面被多元化的 探索所取代，初步形成了中国油画的艺术生态平衡。但相对于当代社会的文化发 展而言，中国油画对普通百姓精神生活影响正在弱化，这里面既有大众文化的泛 滥影视、网络、流行音乐、时尚杂志等文化媒介的多样化侵入有关，但油画对于 时代变迁的迟钝以及信息化时代文化视野反而狭窄也是比较普遍的的现象。当代 人的审美需要是广泛而多样化，中国油画的发展要尊重艺术规律，不能只提倡一 种艺术门类和一种艺术题材，更不能只鼓励一种艺术风格与样式，要尊重大众需 要、社会选择、艺术家的个性。艺术家的创作只有发自内心的真诚表达，才能将丰富的现实生活与人生感悟 升华为动人的佳作。中国油画在经历过20世纪的语言研究与技法进化的阶段后， 画风日益多样化，当代艺术的发展越来越注重信息与意义的表达，从语言技巧向 知识文化层面的跃进是提升中国当代油画文化品位与艺术价值的必由之路。二、当代油画的艺术语言要求（-）准确体现当代油画的艺术特点油画经凡爱克兄弟革新后，迅速成为西最主要的画种，并在全世界范围内广 为流行，这是与油画工具性能的优越和丰富的表现力所分不开的。油画是在二维 平面上创造物象与空间，展现现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感 情，油画艺术是“视觉空间的艺术”。油画与水彩画、水粉画相比,水彩、水粉画虽各具长处，有其它画种不能代 替的特点，但在工具性能和表现力上都存在着明显的局限.例如，水彩画的水分 不易控制，水的流动性、随意性和对作画时间的限制，影响对对象的精确、具体 的描绘，画幅也不能太大，画面怕光、怕晒、怕潮，极易褪色，难于保存。水粉 画虽然表现上比较自由，可大可小，可粗可细，表现手法也比较多样，但由于颜 色含粉量大，使画面色彩干湿变化显著，不易衔接和修改,暗色调和丰富的中间 层次比较难以表现。水粉画的画面也怕潮、怕晒，颜色易发霉、脱落，同样难于 长期保存相对来说，油画就不存在这些问题油颜色的色彩丰富、稳定，不发生干 湿变化。作画时，油色干得不快不慢，可以仔细考虑，从容下笔,色块的形状、 大小、方向都比较容易控制，容易衔接，也便于修改油画颜色色既可以变得十分 稀薄，具有透明、半透明的效果，乂可以十分浓稠，具有极强的遮盖力和粘着性, 可以多层次地覆盖、厚涂，可以进行长时期的制作。油画的表现形式和手法，也 十分丰富多采，可大可小，可粗可细、可薄可厚，透明与不透明，灵活多变.总 之，油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各种造型因素色彩、 明暗、线条等等都可以得到综合的、充分的运用。油画可以非常具体地、细致地 表现对象的全部造型和视觉的特征一一即再现对象在具体的时间、空间里的光色 关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到异常逼真的地步。 而且，油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存韩默藏画在我国展 出时，其中有鲁本斯、伦勃朗的原作，虽然已经历了数个世纪，仍光彩夺目，恰 似新画一般。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光 感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或 侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画 技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运 用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程.油画作品既表达了艺术 家赋予的思想内容，乂展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、 现代儿个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出 不同的面貌。(-)表现艺术家的独特个性和创造精神创作个性是一个艺术家区别于其他艺术家的主观方面各种具有相对稳定性 的明显特征的总和，是艺术家在一定的生活实践、世界观和艺术修养所形成的生 活经验，思想情感，气质，审美理想及创作才能的结晶。它集中表现为现实美的 独特感受认识和独特的表现方法。艺术家在创作过程中不仅仅反映世界。而且也 通过艺术形式的整个体系来表现其个人对世界的态度。艺术进入了数字复制和网络虚拟时代,拼贴、戏仿、解构、恶搞之作层出不 穷,尽管花样不断翻新，大多转瞬即逝，皆成过眼烟云。在这种文化语境之中，为了 拯救艺术,必须重新高扬艺术家的创造精神。艺术创造精神，就是以新形式、新方 法去表达新情感。人类情感的丰富性、复杂性和不断变化的特点，需要艺术家运 用创造性的形式把它表现出来。优秀的艺术家不仅需要超越前人和时代,也要超 越自我。创作个性具有相对的稳定性，乂有所发展和变异，这是艺术家创作风格的具 体显现。例如法国古典主义画家夏尔朗代勒的写实技巧以及他和谐，端庄，古 典的美学观念，英国浪漫风情画家约翰梅尔休伊什斯特拉德威克的神学 院的围堵，充满想象力的梦幻世界，令人神往，法国印象主义画家雷诺阿的拉 罗什的风光，如碎金般跳动的光与色的交响等等。三、当代油画艺术语言的多样化(-)点线面的基本构成使画面艺术语言结构更加严谨1 .线条性语言19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成 为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，线条性语言都是不显著的。绘 画中线条的运用主要在于你对事物的感受，艺术是不应该被限制住的，一但被总 结成经验教条，那就不再是艺术了，而是可以批量生产的产品。我们该参照事物在 心灵的感受，以自己的观念画出想要的自然之态。2. 形体语言物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们 要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐 子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本 形就基木抓住了形体的主要特征。绘画当从形体总体出发，对物体的原形进行简 化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的儿何形状。首先是抓住它的平面形，是 方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画 时，先目测高度，再FI测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基 本特征，使之整体性形体语言更具说服力。3. 空间语言一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与 写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被 画主体与背景的空间距离在绘画艺术中，利用物体的透视变化产生距离感， 表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。空气透视法是借助空气 对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透 视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的 平面变化，形的繁简变化，画面艺术语言显得活灵活现。(-)用色主体色彩倾向对画面艺术语言的作用1 .色彩人对色彩的知觉的获得需要两种必备的条件：可见光和生理机能正常的眼 睛。可见光作用于人的眼睛，人的眼睛对可见光的感受，就是色彩。我们在分析 色彩时需要和可见光联系在一起，因为没有光的照射，物体就无法显现出色彩。 同一物体的色彩不是固定不变的，而是随着投照光成份的变化而变化的。我们对 物体色彩要有自己的感悟，不能单调的处理，也不能过于复杂，要根据个性去有 规律的创造物体的色彩。要在一定程度上把握好色彩的三个最基本属性：（1）明度即色彩的明暗程度。（2）色相即色彩的相貌，色彩间相互区分的特征，实质是视觉对不同波长可见光的特定感 受，（3）纯度即色相成份的单纯程度。为什么说要在一定程度上把握好明度、色相、纯度的关系呢，因过于对称性 事物都是显得那么呆板枯燥，油画艺术在于满足人们的精神需求的意识形态，所 以规律中有那么一些独特的色彩元素对于艺术创作中的趣味性语言元素的增强 具有相当重要作用。2 .色调油画创作中不同的色调可以给人不同的艺术感受，每一幅作品总有自己的主 体色彩，只有这样才能突出自己想要表达的主题。色彩的画面总体倾向对人心理 的影响体现为情绪和机能两个方面。色调对人情绪方面的影响体现为：人们对某 些色彩的喜爱、厌恶，和从不同色彩关系中所感受到的华丽、朴素、高贵、俗气 等印象。这些印象常常能影响人的情绪，并能导致人在行为上的不同反应。直接 影响到人对色彩感知时的情绪的因素众多，如人种、民族、性别、年龄等。色调 对人体机能方面的影响反映为：人们对不同色彩和色彩关系,会产生不同的冷暖、 硬柔、强弱、轻重等心理感觉。经心理学家的试验分析结果表明，人的情绪可在不同的色彩气氛诱导下，发 生不同的变化。各种色彩所具有的特征，可构成对人心理的不同影响力。（三）动感（技法）不同的技法运用给人不同的心理感知，小从一个点大到一个面只要运用得当 都给人不同的动感。点的形态给人一种精巧、弱小、幼稚、灵动、活泼及距离远 等心里感觉。在视觉艺术中，艺术家常常利用点的注1=1性原则，去“画龙点睛” 地构成艺术形象的视觉加强点。无论是现实形态的点还是现实形态的的线面体， 如果抛开各种现实形态的具体外部特征，仅就其在画面中所显现出的虚实、强弱 关系和在构图中，疏密聚散的视觉特点而言，其本质就是由概念点所构成的空间 节奏关系。在当代油画艺术中，以现实形态和概念形态相配合构成的不同视觉节 奏，可直接影响到公众对整体视觉形象的心理接受。（四）笔触（肌理）1 .存在的艺术的意义所在画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔 的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积