声乐演唱舞台实践能力的培养对策分析 【摘要】声乐演唱艺术作为一门抽象的表演艺术，要求演唱者将其与舞台表演实践结合起来。在艺术表现方式日益多样化的今天，声乐表演者需要感悟作品并对作品进行再创造，通过各种手段实现表演者、观众和作品三者之间的良性互动。本文主要从舞台实践能力对声乐演唱的重要作用、舞台实践中存在的问题进行研究，最终从个人和教学的角度分析舞台实践能力的培养对策，希望本文的分析可以为提高声乐演唱者的舞台实践能力提供参考。【关键词】声乐演唱；舞台实践；培养对策J613.3 A舞台作为声乐艺术的重要表现方式，能丰富声乐演唱的表现手段，成为观众和表演者沟通的重要场所。声乐演唱者不仅需要台下刻苦的练习，还需要掌握舞台上的表演技巧，锻炼舞台上的心理状态等，才能达到好的表演效果，否则，纸上谈兵永远不能成为一名合格的声乐表演者。因而，本文从个人学习和教学两个角度分析培养舞台实践能力的策略，对于声乐演唱具有重要的意义。一、舞台实践能力对声乐演唱的重要作用（一）舞台实践能力与声乐演唱相辅相成舞台实践之所以对于声乐演唱发挥了如此重要的作用，是因为其与普通的课堂教学实践存在很大的区别。主要体现在两方面：其一，课堂上的演唱环境与舞台存在很大差异，例如音乐厅、剧场等相对于教师来说更为开阔，硬件设施也不同，需要表演者做出很大的调整。对于演唱者来说，舞台的表演环境更为复杂，需要处理的情况较多，只有不断地亲身经历才能积累经验，掌握更多的舞台技巧，运用周围的环境将自己的声乐艺术展现得淋漓尽致；其二，声乐表演者在课堂学习实践和舞台表演实践中面对的对象不同，心态也不同。表演对象的差异会给声乐表演者的心理造成显著影响。习惯了面对专业课同学和老师的表演者，可能不适应舞台下的观众，导致表演过程中失误或者紧张从而影响正常水平的发挥。因而对舞台实践能力的培养过程，也是声乐表演者调整自身心态适应舞台的过程。接下来的对策分析本文将从个人内在和外在教学两方面研究舞台实践能力的培养对策。（二）舞台实践能力是声乐演唱必不可缺的组成部分初上舞台，声乐演唱者总会面临怯场、情绪紧张、与他人配合不当或者一些临场突发情况，有时还需要面对观众的质疑或者负面的情绪，总体上来说，舞台实践对于声乐演唱者提出了更高的能力要求，表演者需要将学习到的技能娴熟地应用到一个并不熟悉的表演环境中去才能与观众达到良好的沟通。舞台实践一方面可以帮助表演者发现自己表演的不足之处并进行反思和学习，另一方面可以锻炼表演者适应舞台、控制舞台并学会运用舞台的能力，使其能在舞台上自由发挥，达到良好的艺术效果。二、舞台实践中存在的问题（一）学生普遍缺乏舞台实践的机会这与学校本身的教育方式和学生自己的自觉意识都有关系，如果不走出校园，声乐表演就只能停留在理论学习和课堂演示层面，对学生来说是远远不够的。其实，舞台实践就类似于一场大型面试，观众变成了面试官，在面试过程中同学们得到了展示自己的机会，但往往容易出现忘词、气息把握不准等问题。需要注意的是，舞台实践对于学生的专业水平要比平时的课堂教学更高一些，对学生的临场发挥能力、创造力和情感表现能力等也是一种考验。因此在平时的教学过程中，要多为学生提供实践机会，比如自发举办小型音乐会、与相关单位合作进行演出等。同时，学生自己也要重视每一次表演机会，提高学生锻炼自己的积极性，学以致用，得到充分锻炼，提升表演的自信心。（二）学生在舞台上的表现能力不足在舞台实践中，声乐表演者如果只是单纯地演唱则无法完成表演，因而需要配合以肢体语言的变化，否则整场表演将会显得呆板无趣。舞台表演过程与幕后不同，表演者展现给观众的不仅仅是自己的声音，而是一个活生生的带有艺术灵魂的自己。出了声音表现技巧，形体表现技巧也是很重要的一部分。所谓舞台表现力，主要指表演者的肢体语言和艺术技巧默契的程度。对于声乐演唱来说，不自然的舞台表现会使演出大打折扣。比如有的学生上台面部表情僵硬，四肢也很呆板，如果他表演的恰好是一首慷慨激昂的歌曲，那么现场观众的情绪一定不会被调动起来。有的歌者在表演时习惯性低头，与观众交流不够，有一种自说自话的感觉，这样的演出无疑是失败的。因此，在舞台实践中，自然大方的面部表情、流畅调动气氛的手势动作、与观众恰如其分的眼神交流等对于声乐表演者都非常重要。（三）部分学生难以协调学习和实践的关系当代学生尤其是大学生在专业学习的过程中经常埋头于书本知识，而常常忽略了对于理论的实践。如果将声乐演唱的学习比作茶水，舞台实践正如精美的茶杯，如果没有茶杯盛水，那么茶水也不能被人接受和品味。在学习的过程中，不要因为实践需要耗费更多的精力、难度也相对较大就去逃避锻炼自己的机会或者担心这样会耽误学习。只有声乐学习和舞台实践结合起来，才能学以致用，真正将所学展示出来为大众所接受和欣赏，不然也是无用之功罢了。三、声乐演唱舞台实践能力的培养方法针对上述舞台实践拥有的好处和声乐学习过程中存在的问题，本文从个人角度和教学角度分析了声乐演唱舞台实践能力的培养方法。（一）个人角度首先，声乐是抽象的，表演者要做到的就是将抽象的音乐转化为具体的过程。这一过程并非作品的简单复制，而是需要加入表现者的艺术想象和拓展，将作品中蕴涵的情感内化为自己的一部分，用歌者自己的方式将其展现出来。因而声乐演唱需要培养表演者的想象能力和再创造能力。一千个人心中有一千个哈姆雷特，所以，表演者要提升自己的艺术欣赏能力，用审美的态度去欣赏作品、诠释作品。再次，表演者要注意自己的外在表现力。声音表现技巧最为重要，要学会在舞台的空间中控制好气息的稳定和姿态的优美挺拔；要注意眼神和面部表情的锻炼，注意控制好表情的变化，表情要生动，切忌僵硬；注意手势和走位的变化，必要时刻手势是调动观众情绪和传递表演者心理暗示的重要工具，也是避免表演僵硬的重要方式。同时位置也十分重要，面对广阔的舞台，适当变换位置才能与观众进行有效的沟通，使表演更加自然灵活。最后，学生应该积极把握锻炼的机会，夯实基本功，多参加一些校外的比赛或者小型演出等，机会是自己争取的，迎难而上才能使自己日益精进。（二）教学角度首先，要为学生尽可能多地提供舞台实践机会，比如在学院内开办音乐会、联系校外机构进行合作演出、举办声乐比赛选拔建立人才储备库等。帮助学生树立实践意识，培养学生参与课外实践活动的习惯。其次，在理论上引导学生将学习与实践相结合，结合案例分析，丰富课堂教学的活动形式，培养学生自我锻炼的意识。同时教授学生一些舞台表现的技巧，进行模拟演练等。四、结语综上所述，舞台实践能力是声乐演唱必须具备的，本文希望通过声乐演唱舞台实践能力培养对策的探究能为相关的教学活动和学生提供参考，为提高学生的舞台实践能力做出贡献。参考文献：1孙莹.舞台演唱实践对声乐学习的影响D.南京：南京师范大学，2013.2馬志刚.声乐舞台表演中的演唱状态探究D.聊城：聊城大学，2018.3李伟.声乐演唱中的舞台表演训练分析J.神州，2013，30.4李倩茹.音乐院校声乐专业学生的舞台表演训练试析以美国密歇根州立大学音乐学院为例J.四川戏剧，2015（1）.5张益琴.改进评价模式实现培养目标对高师音乐教育专业声乐课程评价的反思J.甘肃高师学报，2005（6）.6李亦男.“剧本改编”课程浅谈美国加州大学柏克利分院戏剧系主任格雷泽教授访谈录J.戏剧（中央戏剧学院学报），2012（2）.7王真.声乐教学要重视学生的思维训练声乐教学论（一）J.交响-西安音乐学院学报，2008（3）.8张笑千.中美艺术管理硕士研究生入学要求比较之思考以中国音乐学院艺术管理专业和美国乔治梅森大学艺术管理专业为例J.艺术教育，2014（1）. -全文完-