浅谈高中歌唱模块的声乐训练日期：11/17/200919:16:00来源：作者：周平字体：大中小声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练 等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必 修基础课程。对高中学生来说，决不要满足于个人初步的点滴成就， 更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基 础，这才有利于将来的发展。正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合 而成的。也就是说，发声要有：第一，动力部分肺部控制呼吸的 肌肉系统；第二，振动部分声门，也可以说是喉；第三，扩音部 分胸腔、气管、咽和头部诸腔体；第四，语言部分一一舌、腭、 牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机能。我们姑且把它们称为 发声的四大要素吧！在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是 可以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。 因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各 样的发声法。声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成 品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、 循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、 内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚 动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。 一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲, 如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。 即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如 果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技 巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正 确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两 个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是 强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来 的，这种声音是富有表现力的。1. 2发声的基本原理首先，人们通过口，鼻吸气 使自己的肺叶充满空气 当人们呼 气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的 声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能 产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官 协调，科学的运动。呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重 要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软 骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧 带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声 带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产 生震动，产生了声音。共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体 的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。1. 3声乐训练的基本技法(1) 坚持母音要纯净母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为错 误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因。坚持母音的 纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。(2) 先想好再唱“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色 彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说, 也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这 些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。 声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意 识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的”说话和歌唱只是有声 音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上瓠的动作。他 们自己会自动调节。从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思 想上去做。当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确 性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。完 全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。(3) 保持声音的连贯当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状 和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。也就是 在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要 想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地 歌唱的秘诀。(4) 音色变化一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可 以或不可以把自己的声音开放、集中或关闭到什么程度，而不至于成 为喊叫。美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、 越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的“又明又暗”。 所谓的“暗”，实际是母音变暗，母音变圆(即唱a时带点。等)这 样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因 过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔 和感觉而仍不失其明亮。(5) 呼吸需要有弹性当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部不能有 任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。而且在我 一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全 都置之度外。呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病， 必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。（6）音乐表演的适度感某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重 音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就 会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度 感，只能是歌唱家自己通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一 种艺术和美学的感觉。除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们 是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。因此，对高中学生来说，基本功的训练是很重要的，而且一定要 精益求精。2. 实践中摸索正确的学习方法声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在 歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官 的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课 程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不 断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质 的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。 教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情 况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能 代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根 据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而 使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。而学生除在课 上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能 力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品 自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以 加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平 得到较快提高。3. 逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱者，必须逐步形成自己的演唱个 性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌 握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对 作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造 性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。同时，我们也鼓励学生之间互相学习，但不能提倡对流行歌手 的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合 自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格 来。总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有 止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长 补短，共同提高