2022年山西省长治市示范中学高三语文上学期期末试卷含解析一、 现代文阅读（35分，共3题）1. 现代文阅读(9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1一3题。“新文人画”的概念首先在新，新旧文人划分的主要标准是时间分段。在中国文化史上，五四新文化运动是新文化开端的依据。因此，当时那些新文化的倡导者、建设者，都应列为新文化人。此后凡拥护并积极参与新文化建设的知识分子也都应属于新文化人之列。这些人当中的画家之作品即是新文人画。如果把古代的文人之画称为文人画，那么五四新文化运动以来一些接受过新思想、新文化洗礼但又继承了传统文化精神的现代画家如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、丰子恺、黄宾虹、潘天寿、石鲁、李昔禅、钱松岩、李可染、陆俨少等都应被看作新文人画的代表。新文人的产生是在国家和民族危亡时期，站在世界文化和人类命运的高度对传统文化进行了反思。新文人中最早提出改革中国画的是康有为，1917年他在万木草堂藏画目中开门见山地提出：“中国近世之画衰败急矣”，并主张“复古为新”，“合中西而为画学新纪元”。1918年陈独秀在新青年杂志上以美术革命为题，主张“采用洋画的写实精神。发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。”显然，康、陈的主张是基于大的文化背景来思考中国画的发展方向的。1919年，蔡元培曾特别指出：“彼西方美术家能采用我人之长，我人独不能采用西人之长乎？故甚望学中国画者，亦须采西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田野风景今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之，除去名士派毫不经心之习，革除工匠派拘守成见之讥，用科学方法以入美术。”较之康、陈从文化的层面指明中国画革新之必要，蔡元培从美术教育的角度指出了中国画革新的途径。此后的徐悲鸿、林风眠无不受其思想的影响，他们不仅以各自不同的方式吸收西方绘画艺术之长，对中国画进行了大胆的变革和创新，并且通过表现内容的变革，为中国画注入了时代精神和人文主义内涵。如“愚公移山”这一来自列子的寓言所凸显的人格尊严和进取意识，与中国文人画含蓄幽婉的隐逸境界大相径庭，却与西方人文精神旁通。徐悲鸿创作愚公移山这一题材本身，即已表明他拥有20世纪人文主义者的眼光，在表现形式也借鉴西洋画解剖和明暗法，通过塑造人物健康体魄恰当地揭示了寓言蕴涵的人文精神。林风眠长期被其反对者和极左势力贬斥为形式主义者，其实他在自身苦心经营的艺术语言中，真切地表达了历经磨难而不失终极追问的人文情怀，尤其他早年积极响应蔡元培“以美育代宗教”的召唤，创作了摸索痛苦人道十字街头等颂扬人文先驱、揭露社会黑暗、反映民生疾苦的巨幅油画。在暮年寓居香江时期，他又重拾早年油画主题，创作了彩墨画痛苦噩梦耶酥等具有鲜明反思意识和人文精神的作品。 半个世纪过去了，大师的理想仍然停留在理想之中。文化大革命对文化和文人的摧残使得中国画面临一次灭顶之灾，改革开放使中国画又面临市场经济和西方文化两个方面的冲击，各种文艺思潮的涌入和绘画市场的诱惑进一步加深了绘画界的浮躁、急功近利等混乱状态。中国画未来该如何发展，值得深思。 （选自文艺评论2012第8期）1.下列与 “新文人画”有关内容的解说，不正确的一项是（3分）（ ）A. 五四新文化运动之后，拥护并积极参与新文化建设的知识分子中的画家之作品即是新文人画。B. 五四新文化运动以来一些接受过新思想、新文化洗礼但又继承了传统文化精神的现代画家的画就是新文人画。C.新文人是在国家和民族危亡时期产生的，一些新文人站在世界文化和人类命运的高度对传统绘画进行了反思。D.“新文人画”的作者们以各自不同的方式吸收西方绘画艺术之长，主张“合中西而为画学新纪元”、“用科学方法以入美术。”2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（ ）A.康有为并主张“复古为新”，“合中西而为画学新纪元”，是基于大的文化背景来思考中国画的发展方向的。B.陈独秀主张的采用洋画的写实精神，画自己的画，同时他也认为要从文化的层面指明中国画革新的必要。C. 蔡元培曾主张“以美育代宗教”，林风眠积极响应，创作了颂扬人文先驱、揭露社会黑暗、反映民生疾苦的巨幅油画。D. 徐悲鸿、林风眠不仅对中国画进行了大胆的变革和创新，并且通过表现内容的变革，为中国画注入了时代精神和人文主义内涵。3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（ ）A. 在中国绘画史上，五四新文化运动是新文人画开端的依据。其后的徐悲鸿、林风眠等等是新文人画的代表。B.和中国古代文人画家含蓄幽婉的隐逸理念相比，新文人画作者拥有20世纪人文主义者的眼光和变革、创新的意识。C. 徐悲鸿创作的愚公移山表明，这幅画作不仅借鉴了西洋画的表现形式，更重要的是揭示了寓言蕴涵的人文精神。D.林风眠创作的彩墨画痛苦噩梦耶酥等，真切地表达了历经磨难而不失终极追问的人文情怀。 参考答案：1. D（ “合中西而为画学新纪元”、“用科学方法以入美术。”不是“新文人画”的作者们的观点。）2. B（ “从文化的层面指明中国画革新的必要”是文章作者的评价。）3. B（“中国古代文人画家含蓄幽婉的隐逸理念相比”这句话分析错误，原文是 “愚公移山”表现的境界。）略2. 阅读下面的文字，完成（1）（4）题。灯画的民间艺术形象钟和晏关于“灯画”的定义，已故民间美术学家王树村在他的民间美术中，提到各种各样的灯彩走马灯、夹纱灯、画舫灯等，其中有一种绢纱灯画，是画在灯屏上的绢画，故又称为“灯画”。灯画一般4盏为一堂，每盏4面，共16幅，也有24盏或更多为一堂的。灯画除了手绘之处，也有木版刻印的灯画，现在，河北武强、山西南部、山东等都还有清代木版戏曲灯画保存。过去灯彩的制作成本不菲，通常由豪门富户出资、民间艺人完成后，每年元宵挂在府门、商市或寺庙，挂在寺庙的花灯常会落款“某年正月十五”、“某信士敬奉”字样。王树村把灯画定义为我国连环画的早期形式，他说，“灯画的内容，早期多是山水花鸟，到了清代中叶，因为戏曲小说盛行，灯画中大量出现了如贩马记、一捧雪、水浒、聊斋和红楼梦一类的戏曲小说题材。这类题材的灯画，常是画故事的全部清节，引人看完第一盏，定要看第二盏，直到看完故事终了而上。”在一般的戏剧故事灯画之外，还有一些也许可以称为“戏出灯画”。在三国戏中的徐母骂曹中，身穿红色官服、戴官帽的曹操坐在一张条案前的椅子上，处于画幅右侧正中央的位置；左下角穿暗黄色袍子的徐母右手拄一根红色拐杖，左手向前伸出，手指正指着曹操脸部的方向；左上侧的背景是一架屏风，从形状看应该是戏台上的布景，曹操坐的椅子是摆在条案前面的，想来也是对戏台场景的描画。画的戏出（戏曲的一个独立剧目）有群英会、打金枝、断桥，这些戏曲画被认为是出自内务府如意馆御用画师之手，因为如意馆档案中曾有“沈振麟画戏出人物册页十八开”的记录。沈振麟是同治年间擅画人物、山水的宫廷画家，据说如意馆画士对两类作品照例不署名：一类是帝王后妃像，不敢也不准署名；另一类就是小说插图、戏出人物，他们认为这属于“小道”，不屑于署名。明代以前，有关北京灯节的记载不多。元末熊梦祥的析津志辑侠中有“正月皇宫元夕节，瑶灯炯炯珠垂结”。明朝时，北京灯市在东华门之东，也就是今天的灯市口一带。日下旧闻考中有记述，“正月起于初八，至十八再过晚始散，灯贾大小以几千计，灯本多寡以万计”。从东华门外到崇文门街西，“街三行，市四列，市楼南北相向，朱扉绣栋，素壁绿绮疏，其设氍毹帘幕者，勋家、戚家、宦家、豪右家眷属也”。清代宫廷内务府造办处下设灯库，专司宫灯、花灯的制造修理，皇宫外也出现了文盛斋、华美斋等灯辅。清代帝京岁时纪胜、宛平县志等对灯节的记述都大同小异，富察敦崇在他的燕京岁时记中说道：“而六街之灯，以东四牌楼及地安门为最盛，工部次之，兵部又次之，他处皆不及也。若东安门、新街口、西四牌楼，亦稍有可观。各色灯彩，多以纱绢玻璃及明角等为之，并绘画古今故事，以资玩赏。”在历史大戏之外，也有一些家庭伦理戏和情感戏。一个卖水的场景是站在花园外的李彦贵肩挑一担水，穿着已经落魄，但还是带着点书生儒稚的气质。还有4幅出现了花园里手持折扇的小姐、拿着团扇的丫鬓和拄着拐杖的老母亲等人物，让人怀疑是西厢记。灯画是灯光映照下的画面效果，一般说，灯画讲究人物传神的神态和鲜艳的色彩对比，对人体比例、五官细节方面没有那么细致的要求，通常都画得比较随意。在当年，这些灯画也许是很普通的民间画作，因为年代久了。今天看起来亲切而素朴，尤其是人物的神态表情，几乎让人过目难忘。收藏家张琴说，“其实民间的形象就是很亲切的，但从来不是轻佻”。（选自三联生活周刊，有删改）（1）从文中看，作为一种传统文化，灯画有哪些特点？请简要概述。 （2）文章特别介绍如意馆画士对两类作品照例不署名的意图是什么？ （3）科普文的语言以说明为主，本文却用形象的语言描绘了徐母骂曹和卖水中的场景，对此，该如何理解？ （4）文章最后说，“其实民间的形象就是很亲切的，但从来不是轻佻”，这个观点与有些人认为的“民间文化具有俗化特点”的观点是否矛盾？请结合全文。谈谈你的看法。 参考答案：（1）从创作题材上看，前期多为山水花鸟，清代中叶后多为戏曲小说；从制作方式上看，有手绘的，也有木版刻印的；从表现形式上看，有戏剧故事灯画、“戏出灯画”；灯画通常都画得比较随意，讲究人物传神的神态和鲜艳的色彩对比。（2）一方面表现出灯画影响之大，御用画师也为之作画，与后文清代宫廷内务府造办处下设灯库等内容相互照应。另一方面也可看出如意馆画师对灯画的态度；认为其为“小道”，不值得署名。这就突出了灯画在社会上的地位。（3）科普文的语言以说明为主，但也经常会用到描写，以使说明对象形象化。运用描写的手法，描绘徐母骂曹和卖水中的场景，更有利于读者对灯画艺术取材及艺术价值的理解。徐母骂曹展示出灯画取材于历史大戏的特点，卖水则表现出灯画反映细腻生活情感的特点。（4）不矛盾。民间文化的