诗意是一地鸡毛里绽放的花林语堂曾言，“如果没有诗歌生活习惯的诗和可见于文字的诗中国人就无法幸存至今。”初闻之，此言过于武断，但细品之，方晓所言非虚。从茹毛饮血的原始社会开始，人们蒙昧初化，便知道了美的概念，于是出现了装饰品，出现了舞蹈，出现了民歌，出现了诗词。诗经中的“蒹葭苍苍，白露为霜”不知道入了多少国人的梦境，那存在于遥远年代的温润君子与巧笑倩兮的女子，不知道是多少人的梦中理想。我们从小便读诗，读的其实是一种文化，一种心境。年幼时，我们吟唱着“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，是为了从小牢记粮食的珍贵，继而珍惜农人的劳动农人的汗水，不奢侈不浪费，俭以养德，纳福惜福。童年时代奠定的优良品质，伴随着我们成长、独立，即便远渡重洋，身体里灵魂中也被深深刻上了家乡的道德烙印。长大时，我们反复读着“红豆生南国，春来发几枝”，是为了安抚深夜里悸动寂寞而深沉的心，爱情的吟咏是少年的独上西楼强说愁，是辗转反侧不知此身何寄的迷茫懵懂。我们爱着的那个人，模糊而青涩，而最终那颗相思红豆，渐渐成为胸口的朱砂痣，久久流连不忘，暗夜里闪烁着青春的光芒。而白发垂暮时，我们读着“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴”，便又是一番豁达超脱的人生光景。岁月忽已晚，努力加餐饭，人生不过是一场大梦初醒，悲欢离合，沉舟侧畔，最终都会成为沉淀的暖，和洒脱的诗意。向大自然借得几分诗意山水汤汤，人间草木，中华的大好山河，是诗词最佳的生长地。当我们心中有诗情有画意，有倾吐的欲望与表达的激情时，所急需的便是具体的意向。这意向可以是具体之物山水、草木、明月、高楼、斜阳、飞鸟，也可以是四季变迁的风景春风化雨、夏日蝉鸣、秋寒阵阵、冬之萧索。大自然的馈赠实在是太多，一花一木，一丘一壑，都可以信手拈来，随时入诗入画，入梦入灵。王国维有言，“一切景语皆情语”，可见情之所托，景物之所有也。李白偏爱明月，杜甫偏爱世间疾苦，晏小山偏爱亭台歌舞，不同时期的不同诗人对于自然之物各有偏爱，各有成就，各自有着独到的领悟。所以李白有“床前明月光”，有“呼作白玉盘”，有“对影成三人。”所以杜甫有“愁吟独老翁”，有“家书抵万金”，有“暮投石壕村”。所以晏小山有“梦后楼台高锁”，有“歌尽桃花扇底风”，有“绿杯红袖趁重阳”。如此美好意向，都随着文人笔墨刻进文化长河之中，千百年来一路滔滔奔涌，最终我们有缘与之得遇，有缘与古人的心灵相通，有缘吟咏这满口馨香的绝美诗词。最美不过意境王国维在人间词话里说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”可见境界之余艺术的重要性。在古诗词里，其实每一个物象都有其代表的意境。比如写到河堤之柳，便可知是依依惜别留恋之意，古人风雅至极，常常在送别时喝酒折柳，以示心意。当然不是所有的柳树都是同一个意思，若提到章台柳，便又有了误入风尘的意思。比如提到西楼，便可知是妇人思念良人，寂寞孤单之意。明月转西楼，绮窗人独立，流光湿素衣，意境简直如同画中一般绮丽忧伤，静静的，默默的，流淌在世人心间的是各自婉转的相思。再比如提到黍离，便可知是国破山河在之意。古诗词往往与历史是密不可分的，历史里民族的分分合合，国民的颠簸流离，战争的残酷不堪，都被精准而深刻的记载在诗文里。与百姓相比，文人的士大夫精神更加浓厚，因此对黍离之悲的敏感度会更加沉重，体会也更加悲凉。所谓意象，其实是境界的载体，它传递着诗情、诗意、诗境，二者缺一不可，密不可分。嘈杂的生活里，读诗尚有用否？很多人都在讲拒绝生活的苟且，要追求诗和远方，但是大部分人仍需要苟且的活着，即便去追求，追求的也多是远方，而不是诗。读诗歌还有用吗？我也曾经无数次在问自己。最后，我得出答案，从实用学的角度讲，读诗，并没有什么用处。如果你没有从事与诗歌相关的工作，读诗不可能为你带来一分钱的收益，也千万不要抱着以写诗来挣取生活费的想法，因为这个想法有时会毁掉你的生活。可既然没有用，为什么我们还要读诗呢？因为读诗的过程本身就是一次美的享受，美的历程。我们读懂了诗，有了诗心，你可以变的多情，变的豁达，变的柔和，变的温婉，当你傍晚望见天边的斜阳，会不自觉为那缕残红会心一笑，当你携着宝贝月下散步，可以指着那轮清辉告诉孩子，它还有一个唯美的名字，唤作白玉盘。人们常说腹有诗书气自华，一个人的气质是不会骗人的，那眉眼之间的庸俗或是超脱，你自己或许不自知，旁人却是一眼便能分辨出来。生活本就是充满着离乱与温暖，当一地鸡毛成为不可避免的日常，保留着初心的向往与诗意的安放，便显着尤为弥足珍贵。来源： 青青de太阳岛