在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。在本期的摄影教室中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。1. 错误示范：画面不稳定由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。 2. 错误示范：改进画面不稳定，但是构图平常这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。 3.构图改进：稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是比上述 2 图，还要活泼多了！摄影构图的改进之二在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要的思维。本期，我们来看看框景范围的影响。1. 错误示范：强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。 2. 错误示范：再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多大的意义，而且反而变的更杂乱。 3.构图改进：再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了！渐远的铁道让场景有旷远的感觉，也让整张影像的立体层次显摄影构图的改进之三在上一个摄影构图的改进单元中，我们谈到，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，是构图时重要的思维. 。基本上，上一节在改变框景范围时，想的是如何让让场景有旷远、层次的感觉，并且诉说人物所在的场景。更进一步，如果是要表现影像背后的含意，诉说影像的主题时，在框取影像时，便会有不同的着眼点。就举下面这样一个例子：由于这个场景我已拍过一次，哪些场景如何拍摄( 指技巧面 )，已有一些经验。这个时候，观察景点，并以模特儿的特质，来探讨出可以进行的主题，寻找影像可行的相似点，表达较完整的意义，便是构图时，主要的思考重 点。今天，我们来看看影像背后含意的表达，对构图所产生的影响。1. 因为主题及文案中，特别以窗口、门槛、出口为暗喻，所以在拍摄时，会将这些场景列为框取的范围。主题:微光下的舞蹈及沉思文案:幽暗信道的尽处,就是古朴与现代的交界。 我在甬道内跳跃，在甬道内沉思。以光影为舞台，做我想做的自己。长长的甬道，窗口、门槛、出口.，在微光下，是否您也看到了心灵的出口？ 2. 因为主题及文案中，以影子为暗喻的对象，所以在拍摄时，会将影子列为框取的范围。主题:另一个身影文案:阳光渐斜，我的影子在碎石子路上与他相遇，望了望他的脸庞，我的影子也是这样。影子是我的崇拜追随者，随我而起舞，依我的步伐而趋步，照我的手势而画葫芦。然而，影子是虚幻的，有时，他过度的虚长，有时，则无聊的矮化。要掌握真实的自我，走我自己想要的路，勿迷惑于虚幻表象。我的风景拍摄要领一、 主题明确.拍摄者对风景(画面)的诉求： 当我们到一个新环境，首先一定要先确定自己想要的主题，因为它决定了下一个步骤.二、 构图：注意整个画面的均衡，以及方向性和深度感。以取得最舒服的视觉效果为原则。另外要注意宾主的关系与主体的位置。三、 光圈和速度的运用：如何让主题更明确，层次更丰富，整体气氛更和谐？都是我们必须仔细琢磨的问题。因此，拍摄风景并非全部都用小光圈。 四、 采光问题：以求整体的色阶变化，和整体气氛的营造为原则。大场景之风景宜采逆光或偏逆光、如拍单一个体，则须考虑主体是属透光或不透光，如属透光体宜采偏逆光；反之，直采偏顺光、若愈采偏逆光，则须补光。五、 测光问题：首先要了解相机本身的曝光模式；再考虑主体是顺光，或是逆光；以及主体和周围的反差等因素。据此，作为决定加光或是减光的参考。六、 偏光镜(PL)的使用：PL镜是由许多体积极小的次微晶体(Submicroscopic Crystal) 排列成平行条状结构。其作用是让偏极化的光穿透，而阻挡其它方向的光。其道理与 百叶窗 的原理类似。因此，阳光和相机联机的直角方向，其偏光效果最佳，不但可以提高反差效果，更可以消除反射光，效果最好的角度大约为33度。我个人并不认 为所有的 反光面 都应去除，而是留下少许的反光，以求最多的色阶变化。结论：以上所述是融合一些摄影前辈的观点，以及我个人的些 许看法。我最衷心的期盼是.希望摄影同好们，将他人的经验和观念，仅供自己潜修的参考。千万不可不加思索的依样抄袭！因为艺术的领域里，是没的绝对的 对 或 错 。唯有把持住自我风格及思维的人，才会有令人感动的作品出现。愿以此与各位共勉。 人像背景的选择原则以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我 们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。 为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景，同时在被摄者的服装上 也作了涂画，结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出，令人难忘。二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方 式来表现背景便成为一个关键的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个 ，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体 物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得 模糊。三、掌握背景在画面中所占位置的 比例 背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参 考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖 像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面 中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以 尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有， 拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感， 而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众 的视线更集中于主体之上。四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄 影中，有如下一些景致一般不宜充当背景： 1景物零乱繁杂。 2喧宾夺主的亮色块的景物。 3具有冷色调的景物(因为当它反射到 被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样 子)。 4反差异常强烈的景物。