设计与实训设计与实训设计与实训设计与实训第二章第二章目录目录123第一节 黑白画创作 第二节 多种形式的插画表现 第三节 根据命题创作插画黑白画创作黑白画创作黑白画创作黑白画创作第一节第一节一、课程要求1 1黑白画是以黑、白对比为造型手段，画面主体以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白是一种虚实关系，两者相互浸润、渗化，从而造就一个实中有虚、虚中有实、有无相生的大千世界。在创作黑白画时，要善于抓住对象的主要特征，删繁就简，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。应灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画而有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。一、课程要求1 1（1）通过黑白画发散性思维的训练，掌握物体的整体观察方法。（2）学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法，掌握黑白画的多种表现形式。（3）提高概括表现能力，能根据主题要求创作出具有节奏美感的黑白画。（一）训练目的一、课程要求1 1（二）作业要求（1）对动物、植物或生活场景，以省略、对比、夸张的手法做黑白画创意练习。（2）根据命题展开思考，采用恰当的表现形式绘制一幅黑白画。要求构图有新意，画面概括、简洁，黑白相间，给人一种装饰性的节奏美感。用纸为A3 素描纸，绘图工具和材料不限。（三）时间要求8 课时。一、课程要求1 1（三）时间要求8 课时。设计案例二二、（一）具有代表性的大师埃舍尔的设计作品埃舍尔（18981972）是荷兰人，是世界著名的具有科学思维的版画大师。埃舍尔是独一无二的，他的作品是一个奇妙的游戏。他的作品就像潘多拉魔盒，给观者的第一印象是精致，具有极强的装饰美感，但再看却挑战了观者的正常思维逻辑，画面中空间开始错杂，上下、左右、内外通通颠倒。但是，这些却不是随意的艺术幻想，而是现代数学之美在艺术上的具体体现。与其他画家不同，埃舍尔的作品最先是被科学界认可的。诺贝尔物理学奖得主杨振宁就曾用他的画作骑士作为自己所著基本粒子发现简史一书的封面，他曾被邀请在剑桥大学国际晶体学联合会上做演讲和作品展示。设计案例二二、（一）具有代表性的大师埃舍尔的设计作品在科学家的眼中，事物的数学性中蕴含着浓郁的诗意。面对一个公式或者理论，训练有素的数学家和物理学家常常发出“美”的感叹，而对于不谙此道的普通人来说，这不过是一组无意义的符号而已。但是埃舍尔这位独特的艺术家却毕生在不自觉地从事着一种“翻译”工作把艰深的数学翻译成一目了然、具有美感的艺术，使一般人不仅能直观地领悟到拓扑、黎曼曲面、无限等抽象的数学概念，甚至还能在心中激起愉悦感。他的成就是常人所不能比的，他的绘画让人真正地感受到“眼见未必是实”明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿。所有这些不可能的景象都在他的笔下实现了。埃舍尔就像一位视觉谜团的提供者、一位艺术界的魔法师，用绝妙的灵感和扎实精湛的画工不断地给世人提供无穷的惊喜。设计案例二二、（一）具有代表性的大师埃舍尔的设计作品埃舍尔的版画作品有两大主题：“永恒”和“无垠”。其关于自然世界的版画大多通过透视和反射来表达“永恒”，这也是艺术家们关注了几个世纪的主题。而“无垠”主题则包含大量几何原理，如平面分割、恒星和行星的多重层面，以及晶体的结构等。在作品中，埃舍尔通常对“永恒”和“无垠”进行分开讨论和表现。在他早期意大利风格的作品中，大自然等传统主题占据了主导地位；而在1937 年之后，“无垠”（或几何学）成为其主要的研究对象。设计案例二二、（一）具有代表性的大师埃舍尔的设计作品相对性是埃舍尔在1953 年创作的作品，这可能是现代艺术中最知名的画作之一。其原始版本是一幅平版画。画中描绘了一幅现实中不可能存在的空间扭曲的室内图像，整个画面都是楼梯，楼梯向各个方向延伸，有一些人上下走动着，就像某些宗教人士安静有序地进行他们的日常生活。（图2-1）设计案例二二、（一）具有代表性的大师埃舍尔的设计作品埃舍尔的作品昼与夜（图2-2）是富有哲理的虚实渐变的代表作品。左侧的白天渐变为白鸟并向右飞，右方的黑夜渐变为黑鸟并向左飞，它们在对立中进行，虚实相生，同时又向下渐变为灰色的农田。天与地、昼与夜、鸟与天、鸟与地，相互演化，有分有合，变而通之。设计案例二二、（一）具有代表性的大师埃舍尔的设计作品埃舍尔作品最吸引人之处或许就在于是用梦幻的目光审视人们所在的现实世界。在色彩上，他偏好两色的外形结构，因为图形的本质需要才加上颜色。他令人迷惑，也让人迷恋，观看他的画犹如凝视一面魔镜，在微妙的扭曲中看见不属于此世的真实。（图2-3）设计案例二二、（一）具有代表性的大师埃舍尔的设计作品设计案例二二、（一）具有代表性的大师埃舍尔的设计作品设计案例二二、（二）具有代表性的学生创意作品乔丹：凌晨自白梦的记忆随笔。学生乔丹喜欢做梦，并拥有自己的梦想。他这套作品的创意便来源于他的梦境。画面中他化身为勇敢的萌娃，巨大的蘑菇，或凶狠或可爱的怪兽、奇幻的植物世界及各种光怪陆离的场景象征着不同的情绪和生活中的挫折。设计案例二二、（二）具有代表性的学生创意作品设计案例二二、（二）具有代表性的学生创意作品画面表现的是萌娃无畏地面对成长路上的各种心魔，向着自己的目标前进的故事。该创意采用黑白画的形式加以表现，运用夸张、对比、象征等表现手法，在充满梦幻的画面中表现出对现实生活的思考。（图2-4）设计案例二二、（二）具有代表性的学生创意作品知识点三三（一）黑白画的素材来源（二）黑白画的形式法则（三）黑白画的创造性思维（四）黑白画的变形手法（一）黑白画的素材来源一件好的作品问世是插画家观察、了解、思考、想象、借鉴、创造的结果。创作灵感来源于平时积累的零星素材，自然界中虽然存在很多生动的形象，但是要体现在黑白画中，还需要对自然中的素材进行收集、整理和加工。加工的过程即线条的写生与变形。在黑白画的创作中，可以以技法和材料为载体，通过写生与变形将自然形转化为黑白画中的线条语言。提提示示（一）黑白画的素材来源三三1.写生2.借鉴3.联想（一）黑白画的素材来源1.写生写生是很多画种的素材来源，也是学习黑白画造型的第一步。写生的方式可以任意选择，有调子的素描、以线为主的勾勒或线面结合的造型方式均可。在对对象进行写生时，应侧重关注在写生中感受和发现到了什么，是什么打动了你，使你产生了想要画、想要表现的欲望。（图2-5）写生并不是简单地对自然进行复制、描摹，是对素材的积累和思考。提提示示（一）黑白画的素材来源1.写生（一）黑白画的素材来源2.借鉴在黑白画的创作过程中，可以借鉴的素材非常广泛，民间工艺品、油画、国画、水粉画、水彩画、雕塑、摄影、建筑等都是可以借鉴的源泉。（图2-6）借鉴不是抄袭，需要对收集到的原始素材进行选择和取舍，把有感受的东西提取出来。提提示示（一）黑白画的素材来源2.借鉴通过此阶段的取舍和提炼，逐渐明确自己的表达意图，是重点刻画形象，还是侧重抽象的形式感，或是重点表现对象的精神内涵。（图2-7）（一）黑白画的素材来源3.联想雨果说：“世界上有一种比海洋更大的景象，那便是天空；还有一种比天空更大的景象，那便是人的内心。”在黑白画创作中，联想思维法往往是创作一幅构思独特的作品的关键，是根据事物之间具有接近、相似或相对的特点，进行由此及彼、由近及远、由表及里的一种思考问题的方法。（图2-8）插画师要多注重培养自己观察、理解、想象的能力，在形式上打破常规，不注重表现事物和形象的合理性，提倡运用感性、直觉创造富有想象力的个性化图形。提提示示（一）黑白画的素材来源3.联想（二）黑白画的形式法则黑白画不同于纯粹的绘画，它具备了设计与绘画性表现的综合因素，即设计与艺术特性的有机结合。其造型表现往往强调将所有的黑白语汇聚集于一个稳固的系统秩序之内，体现出人类生活所需的新的美学准则。（二）黑白画的形式法则（1）点:点在黑白画设计中的运用非常广泛。（2）线:线是第一个抛弃自然原型的“创造者”。（3）面:面是线的移动至终结而形成的。1.形式要素2.形式美法则（1）变化与统一。（2）对比与调和。（3）节奏与韵律。（4）对称与均衡（二）黑白画的形式法则1.形式要素（1）点。点在黑白画设计中的运用非常广泛。点的形态是多样的，不仅有圆形、方形、三角形、梯形等规则的形态，而且一个墨点、一个笔触、一个字等自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。可以运用材料、工具、技法等构成不同视觉特征的点。（图2-9）（二）黑白画的形式法则1.形式要素（1）点。点是各种形状的源泉。在黑白画创作中，可以将点通过渐变、大小、疏密、位置变化等方式组成各种各样具象和抽象的图形，通过点的排列把空间概念、幻象透视空间表现出来。（图2-9）（二）黑白画的形式法则1.形式要素（2）线。线是第一个抛弃自然原型的“创造者”。黑白画中的线条语言除了具有造型功能、传情达意以外，还可以形成画面的构成美感，制造画面的形式美，表达画家的个人情感，并产生视觉上的运动感、空间感及错觉等审美意趣。在黑白画中，可以利用有序的排列来体现一种组织结构（如重复、解构等），从而更好地把握节奏与韵律，突出其视觉效果。线具有轻重、缓急、浓淡、粗细、长短、曲直、滑涩、规则与不规则等对比效果，其对比效果可以随主观意念转化为黑白画面，从而营造出和谐的画面气氛。提提示示（二）黑白画的形式法则1.形式要素黑白画中的线的形态既要统一、整齐，也要有多样性的变化。在黑白画的创作中，线条既要保持整体，也要使线条保持某种程度的“自我独立”。（二）黑白画的形式法则1.形式要素线概括起来分为两大类：直线和曲线。直线有垂直线、水平线、斜线、折线、平行线、虚线、交叉线等，曲线有几何曲线（弧线、漩涡线、抛物线、圆）、自由曲线等。（二）黑白画的形式法则1.形式要素（3）面。面是线的移动至终结而形成的。面的形状分为规则形、不规则形。面的可塑性很强，利于表现不同的情感，体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。不同形状的面体现的视觉效果也有很大的不同。例如，几何形的面，可表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；自然形的面，给人以更为生动、厚实的视觉效果；有机形的面，给人以柔和、自然的视觉效果；偶然形的面，则画面显得自由、活泼而富有哲理性。（图2-12）（二）黑白画的形式法则1.形式要素（3）面。在黑白画中，并非只限用一种造型元素，每幅作品都是点、线、面形态的综合表现，但在创作过程中，要注意把握主次关系，要根据主题的需要选用最恰当的形式加以表现。（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（2）对比与调和（3）节奏与韵律（1）变化与统一（4）对称与均衡（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（1）变化与统一。自然界的物种丰富多彩、千变万化，每个物种在各种各样的形态变化中均存在一种统一的形式和内在的联系。变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然，也是黑白画构成法则中最基本的原则。变化即多样性、差异性，统一即同一性、一致性。黑白画的变化是追求各部分的区别和不同，是指要素间的大小、长短、粗细、明暗、疏密、动静等；统一是追求各部分的联系和一致，是各要素间的合理秩序和恰当关系。变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的，两者缺一不可。提提示示（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（2）对比与调和。黑白画充满着对比与调和的辩证统一关系。画面构图及色彩的配合既要有对比，又要有调和，只有调配得当，才能给人以美感。对比与调和是画面上处理色彩常用的手法，对比给人以强烈的感觉，调和则给人以协调统一的感觉。但强调对比时，要注意调和；强调调和时，也是适当地运用对比。（图2-14）没有对比就无法传达形象，没有调和就不能形成美感。提提示示（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（3）节奏与韵律。节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在黑白画设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。黑白画中单纯的单元组合重复易于单调，