最新国家开放大学电大专科【学前儿童艺术教育[美术 ]】简答论述题题库及答案[试卷号：2506 ] 盗传必究 一、简答题 1. 阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人〞的？ 答：阿恩海姆从他的“知觉分化〞理论出发，来解释儿童画蝌蚪人的理由。他认为，早期儿童由于知 觉尚未分化，其绘画样式十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。在早 期阶段，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体。随着儿童的成长，会根据成人的要求指出 人体的一些部位和器官，但是，儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平，用圆和最简单的图形表现人 体的各个部位。 2. 筒述陈鹤琴先生的“刺激一反应〞说。 答：陈鹤琴先生认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事物的刺激, 在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。〞陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。因为, 心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童 绘画的本源。 3. 学前儿童美术教学原则是什么？ 答：学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展 的特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。主要有：[D 审美性原则：[2 ]创造性原则、[3 ]实践性原则。 4. 对学前儿童参与美术活动的行动的评价应根据哪几种不同的角度来把握？ 答：对学前儿童参与美术活动的行动的评价应注意根据三种不同的角度来把握： [1 ] 学前儿童与自我 即将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较。 这种比较有利于教师了解幼儿各方面成长的程度。同时对于幼儿来说，能使他们看到自己的进步，从 而树立其白信心，激发其更强的学习美术的动机。为此，作为评价者的教师要注意评价的个别差异性。 [2 ] 学前儿童与团体 即将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较。 这种比较有利于教师对某一团体中幼儿之间的个别差异的把握，但如果是在幼儿面前进行评价，就容 易给幼儿带来白卑感或自负感。因此，教师对这种评价应持谨慎态度。教师应注意把这种评价与其他评价 结合起来全面地看待幼儿的美术行为。 [3 ] 学前儿童与标准 即将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较。 这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 5. 开展学前儿童绘画教学活动需要作哪些准备？ 答：第一，根据幼儿年龄特点选择、确定绘画的种类、内容。如低年龄段的幼儿宜用硬笔不宜用毛笔。 第二，准备教案。教案是实施教学的计划，目标妻明确，考虑要周密。 第三，准备必要的工具、材料。要根据教案准备相应的工具和材料。 第四，如有必要，准备相应的范画、写生实物等。 6. 4岁〜5岁儿童手工教学活动的目标有哪些？ 答：4岁〜5岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练地使用合适的工具，具有一定的立体造型的 想象力和制作能力。 •引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的意愿。 •引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简单的情节a •引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，组合成整体物象。 •引导儿童学习用目测的方法将纸等而状材料分块剪、折叠剪，拼贴平面的物象或制作立体的物象。 •引导儿童学习用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象墨表现其主要特征和简单 细节。 7. 在对话法的实施中，教师应注意哪几点？ 答：一是对话双方的关系应该是平等的，教师不能强求儿童接受某一权威'的结论或自己对美术作品 的看法，而应让儿童有自己的探索。 二是教师自己要首先学会与文本进行对话，并做好儿童与文本之间的“审美期待〞的中介。 三是教师要为儿童提供大量的欣赏机会，扩大他们的视界。 四是教师要为儿童创设利用多通道感受、体验的条件和充分的时间。 五是教师要引导儿童学会提问，并能用多种方式来表达自己的审美感受。 8. 教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些？ 答：第一，教师白己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和而团的特性。 第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作 品进行着色描绘以美化作品。 第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操 作的过程及作品整体的稚拙感。 第四，妥善处理儿童的泥塑作品。 9. 美术与其他各种艺术的不同之处主要表现在哪些方面？ 答：主要表现在两个方而： 第一，美术运用的物质材料与其他艺术不同。声乐用发声器官，舞蹈用形体，器乐用乐器，美术用的 则是笔、纸、墨、刀、颜料、泥等工具材料。当然，影像也是视觉艺术中不可或缺的重要媒体之一。 第二，表现形式与其他艺术不同。音乐的基本表现手段是通过声音、音符组成的由听觉弥漫开来的感 受，舞蹈的基本表现手段是经过提炼和艺术加工的人体动作、造型，而美术的基本表现手段是通过造型、 构图、设色来创造的可视的艺术形象。 10. 陈鹤琴先生的“刺激一反应〞说的主要内容是什么？ 答：陈鹤琴先生认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事物的刺激, 在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。〞陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。因为， 心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童 绘画的本源。 11. 根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么？ 答：儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的，而是对原物作了大幅度改造之后的形象，因而 看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低，而是归之于儿童知觉中占 优势的简化倾向，即那种把外物形态改造为完美简洁的[或好的 ]图形的倾向。正是在这种倾向的支配下, 儿童画大都是二维的；大都是较规则的圆形和椭圆形。这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。 12. 中国古代儿童美术教育有哪两种倾向？其内涵为何？ 答：从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育存在重“艺〞、重“技〞的两个极端，主要的教学 方式是师徒式的。重“艺〞的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的 精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法。重“技〞的美术教育主要沉落于社会中属于“匠〞 的一类人，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、亥叭雕、磨、贴等，技艺特色浓郁。 13. 开展学前儿重美术欣赏教学活动需要作哪些准备？ 答：第一，根据幼儿年龄的特点，选择合适的欣赏对象。 第二，选择合适的欣赏手段。[多媒体、实物、挂图等 ] 第三，教师需熟悉所要欣赏的作品，设计欣赏的重点和描述内容。 第四，如有可能，可根据欣赏作品的内容布置相应的环境，以增加欣赏的效果。 14. 怎样理解学前儿童美术教育的涵义？ 答：美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种 价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完 全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育, 追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心 健康地成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。 学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本 来面目 健康成长，最终成为艺术的、完美的人。 15. 幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？ 答：学前儿童美术的评价是一个整体的评价，包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评估, 还包括对美术教育活动中教师的活动设计、组织、指导和效果的评估。 在评价方法上，应关注过程化的、多元化的评价观念。承认和关注幼儿的个别差异，避免用划一的标 准评价不同的幼儿，在幼儿而前慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注 其发展的速度、特点和倾向等。 强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能地使他们的素质得到整体而充分的 发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。 16. 指导儿童欣赏时，形式分析阶段主要从哪几方面人手？ 答：形式分析主要是通过造型、色彩、构图等形式语言，以及构成原理的应用，加深儿童的审美体验, 提高审美理解能力。 要用启发诱导性的语言，引导儿童深入感知、体验作品；要用通俗易憧的语言，进行浅显而简明的描 述，让儿童理解这些艺术语言与形式美原理的内涵；启发儿童对作品形式美的感觉。 可以经由美术创作活动使儿童获得对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识。 17. 学前儿童美术欣赏教育中实施对话的过程中，教师应注意什么？ 答：(1)对话双方的关系应该是平等的。 (2) 教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。 (3) 教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。 (4) 教师不强求儿童接受某一权威的结论或白己的看法。 (5) 教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。 18. 学前儿童美术教育总目标是什么？ 答：学前儿童美术教育总目标是对学前儿童美术教育目标最概括的陈述，是学前儿童美术教育其他层 次目标的依据和基础： (1) 引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。 (2) 引导儿童积极投入美术活动并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体 验和表达能力，促进其人格的完善。 (3) 引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图等艺术语言表现自我和事物 的运动变化，培养其审美表现和创造能力。 二、论述题 1. 学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？ 答：(1)感觉的层次。教师以开放的态度，利用艺术作品木身的感染力激发儿童的探究欲望，要求他 们用白己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。 (2)智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣 赏以后，引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，在教师 的指导下，进一步了解画面的形式及其内涵。 (3) 表现的层次。要求儿童表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分析、描述和 谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排或组织，以达到创作的预期效果的。教 师和儿童在共同的交流中，用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结 构加以必要的说明、解释和评价。 (4) 创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并 鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。 2. 简述儿童对色彩的选择和描绘的特点。 答：从生理方面来看，幼儿到了两岁左右，手的骨骼和肌肉已有所发育，有了一些力量翻准确灵活性, 神经系统也有所发育；脑、眼、手之间的协调关系基本建立，脑和视觉对手有所控制和调节，于是幼儿开 始了新的动作练习，尝试控制一些简单的物体，比如重复地抓握摆弄东西，一遍遍抛出或拉动物品等，涂 鸦即是这t时期的动作练习之一。 从心理方而来看，幼儿涂鸦与他们这一时期直觉行动思维的心理水平有关，处于这一阶段的幼儿在行 动中感知主客观之间的关系，不能脱离行动在头脑中构成形象这样，幼儿在涂画的过程中，不会把自己的 动作和外界事物相联系，而仅仅关注当前的动作和动作留下的痕迹，因此，他们画出的东西既不成形也不 代表任何事物。但是，在不断涂画过程中.，幼儿在纷乱的线条中认识一些形状，在表象功能进一步发展 的条件下，他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像，于是去重复这些形状，用它们代表记