浅谈美术教育推荐范文十篇浅谈美术教育篇1要想达到审美育人的目的，从教材中挖掘德育因素是至关重要的一步，例如丰富的文化内涵，人文精神，道德文化。美术作品蕴含着丰富的德育教育资源，通过具体的、生动的艺术形象反映出来，有着其他学科所没有的优势。例如在欣赏梵高的作品时，一开始学生对其作品抱有质疑的态度，但经过对画家的生平介绍和对典型作品的分析和理解，感悟到画家通过绘画传达的精神品质与风格特点，学生能以包容理解的态度去看待其作品，这种心理状态的变化对欣赏之后的每一个艺术派别都能引发学生的审美心理体验，获得情感和道德的教育，在赏析过程中，不仅能丰富学生的文化知识，还能帮助树立正确的艺术观、文化观，提高道德修养，是引导学生进行美的欣赏和创造，提高审美能力的有效途径。二、捕捉教学中的德育契机杨振宁教授指出：“渗透性就是在你还不太懂的时候，在好像乱七八糟的状态之下，你就学习到了很多的东西。很多东西常常是在不知不觉中，经过了一个长时期的接触，就自己也不知道什么时候就懂了，这个学习方法是很重要的。”心理学的研究和教育实践表明，一个人在思想品德上受到潜移默化的影响，所形成的道德观念，对一个人的影响很大。所以在具体教学管理中，渗透德育教育应讲究“悄无声息”，准确地把握字里行间潜在的德育教育内涵，渗透一定要找到恰当的时间合适的内容进行，不能强行渗透。很多老师会把美术课堂上的德育教育变成上思想品德课，说教式的教学容易引起学生反感。笔者认为可以在上课结束前，花几分钟时间，让学生谈谈这节课的收获，提出自己不满意的地方，或者讨论下节课怎么上，自己要做哪些准备工作。这些看似与德育不相关的举动其实也是潜在的进行德育渗透。通过平等、民主、合作的师生关系来带动课堂的良好氛围，学生个性和主体地位会得到充分的发挥，创造性会得到激发，有助于学生形成积极的学习态度，培养学生良好的学习习惯，课堂教学才能真正发挥其德育教育的应有功能。三、体验创作中的德育情感美术作业完成过程中会遇到很多困难，诸如工具的准备、技能的掌握，知识的理解等等。“老师，我不会画”、“老师，我没学过”、“老师，我忘带铅笔了”等等理由导致作业拖沓，质量不高。所以教师在布置课堂作业时，要注意增强思想性，发挥教育功能。可以让学生充分感受不同材质带来的新奇与乐趣，比如第一次使用刮画纸创作作品时，学生表现出来非常高的积极性，觉得很有趣。教师在示范过程中可以选择不同的创作工具进行示范，比如用圆珠笔示范一幅风景画，学生会很惊奇，“老师不怕画错啊！”，怕了就永远不会尝试新的工具，不能体验这种创作方式带来的乐趣。引导学生大胆表达自己的情感，从而不断提高学生的审美情趣。四、更新评价中德育机制评价是为了促进学生的发展，在原来的基础上知道不足与改进的方法，因此，美术教师应充分发挥评价作用，激发学生创作欲望，促进学生潜能、个性、创新精神等方面的发展，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。在实际教学中，对学生美术活动可以采用多样和多角度的评价方式，比如对学生的作业可以采取等级和评语的方式。对一些美术作业质量不高但上课遵守纪律的同学，这个也值得表扬，或者有些同学对课前老师让搜集的资料准备得很充分，亦或者上课回答问题很积极，甚至还会帮助老师管理班级纪律，这些都可以作为加分的理由。明确告诉学生，老师不止看中绘画才能，更看中道德品行。不管采用何种评价方式，其宗旨是要充分肯定进步和发展，并使学生明确要求克服的弱点和发展方向，用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动，让同学们多一点成就感。成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生们学习的积极性，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动，使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。五、发挥自身榜样的力量教书育人，教书者必先学为人师，育人者必先行为示范。教师的个人魅力和人格特征在很大程度上影响学生对学科的学习兴趣。美术老师应具备扎实的专业素质与能力，如果在课堂中示范一幅水平较高的作品，学生也会投来赞赏的目光，从心底佩服老师的才能，吸引学生参与到美术学习中去。教师平常的一举一动，说话的语气，做事的方法都落入学生的眼里，对孩子是无声的语言和有形的榜样。教给孩子做人做事的方法，时刻关注学生的言行，培养良好的行为习惯。通过自身的优良人格潜移默化的对学生产生影响。因此，教师在课堂管理和与学生的日常接触中，针对学生的表现，进行随机教育，以自己的仪表态度、言谈举止和处事待人，发挥表率作用，以自身的道德风范影响学生。总之，德育教育的渗透是一个潜移默化的过程，其效果是深远的。正如苏霍姆林斯基所强调的“我认为教育者的首要使命，在于帮助自己的学生赞赏道德美并被这种美所鼓舞，使他坚定地相信，美和真理总是会胜利的。”相信在有效的目标指引下，将真正使学生在情趣上受到陶冶，在道德上受到影响，在心灵上受到启迪，让德育之花美丽绽放，开花结果！参考文献：1陈涛浅谈中学美术教学中的德育渗透J新课程（教育学术），2012（02）2赵国华中学美术欣赏教学中的德育渗透之我见J现代阅读（教育版），2012（21）浅谈美术教育篇2关键词：职专美术，审美教育审美教育，是培养学生形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高学生感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使学生成为一个在德智体美各方面全面发展的人的教育。在新课程中，国家把审美教育列入新世纪人才素质重要的组成部分，要求尽快改变学校美育工作的薄弱状况，将美育融入学校教育全过程。美术教育对学生进行美育具有得天独厚的条件。职专美术教育的主要内容是提供给学生参与艺术欣赏和表现活动的机会，并在艺术活动中学习最基本的美术知识、技能。因此，在教学方面，美育强调学生的自觉参与和亲身体验。它的宗旨是审美育人。本文拟结合教学实践，就职专美术课教学如何审美教育谈谈粗浅的看法。首先，通过教学，让学生掌握审美基础知识,提高审美能力职专美术教材美术设计基础为我们提供了这样一个平台，它共有三个部分：造型基础；构成基础；设计基础。这些摘要的铺垫。1、“造型”是本教材学习的基础。具体内容涵盖素描、构图、透视原理三部分。教师首先引导学生认识、理解最基础的知识。如线条、形状、构图、结构、空间、明暗、质感等，让学生对“造型”艺术语言有一定的了解。在此基础上开始对绘画材料、工具、造型手段作最基本的介绍。如：如何拿铅笔；如何画线条；手腕如何运动；如何构图；比例大小；透视规律；素描的主要种类等。结合图例示范、讲解，明暗素描中物体的三大面，五级调子的基础知识；结构素描中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素；设计素描中，线仍然是形体塑造和表现的重要手段。在课堂中通过临摩优秀素描作品和静物素描写生，培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。经过动手实践，学生对于绘画的相关知识、特点有了进一步的认识和体会，审美的体验是生动和深刻的。也促发其进一步学习的愿望和要求。2、“构成”是本教材学习的重点。硕士论文，职专美术。“构成”首先是一种造型的概念。所谓“构成”就是按照美学创作的原理，把一种物体形态分割成多个单元，又可以把多个单元组合成一个新的物体形态，这种从分割到组合，或从组合到分割的活动即是基础设计的构成。学习构成不是目的而是实现目的的手段，学习构成一是方法（怎样思维、怎样设计、怎样表现）；二是找美感（美无处不在但需要发现，那怕是一点、一线、一面都有它存在的最佳视觉效果，根据具体的限制条件，充分表现其美感）。在课堂教学中，教师可以利用各种游戏来调动学生自主参与多角度思维的学习兴趣。如在学习构成的起始阶段，可以用一个小游戏来导入，告诉学生：假设每人10枚大小不等、颜色不同的棋子，请你对它们进行排列组合。比一比谁的排列方式最多，赛一赛谁的构思最巧妙。其实，在学生苦思冥想的时候，无形中已经步入设计的大门。又如在色彩构成学习中，我采用欣赏评述的学习方式，结合色彩的基础知识，如：固有色、环境色、光源色，三原色、三间色、复色、色相、冷暖色、色调等讲解一些绘画作品；同时也让学生说说自己的看法和感受。搜集大量精美的平面设计资料给予学生启发、引导，为其进一步认识色彩，感受色彩提供帮助。硕士论文，职专美术。此外，我还利用示范，加强直观教学。在黑板上贴上水粉纸，作了相关的示范教学：三间色，不同的复色的调色练习；不同明度，纯度的色彩调色练习；用调出的色彩作明度和纯度的渐变练习；用和谐色和对比色作平面构成的一些练习。学生看到同一画面，不同色彩比对产生截然不同的视觉效果，兴趣和积极性被极大地调动了起来。纷纷动手去调色、上色，去尝试、创作。他们收获了知识、自信、体验，更多的是快乐和对美的感受。3、“设计”是有目的的策划，是对前者的延伸与提高。设计广泛地应用于名领域，如：建筑、工业、环艺、装璜、展示、服装、平面设计等。硕士论文，职专美术。在美学领域中，设计属于工艺美术的范畴。本课程重点学习平面设计。硕士论文，职专美术。平面设计是策划将要采取的形式之一，主要任务是利用图形、文字、色彩、材质这四个核心元素和观众进行沟通，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。硕士论文，职专美术。在教学中，我主要通过欣赏、分析案例来引导学生认识、了解设计师的构思和设计理念，以及表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖，等等；理解设计师如何把不同元素进行有机结合，例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼）。如：规律框架和非规律框架、可见框架和隐性框架。另外，字体和字型的选择与搭配的好坏，是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等。要善于调动视觉元素设计。最后，让学生分小组进行实践探索，教师提供一些作品图片，根据作品主题分析设计师思想轨迹。例如作品中选用的表现形式，语言表达的角度，作品最终效果说明主题的力度等。根据自己对作品的理解进行阐述。经过一系列的学习活动，学生较系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律，在掌握设计基础知识的同时，掌握了审美基础知识，提高了审美能力。其次，通过教学，引导学生感受美，欣赏美，创造美人虽有爱美的天性，但并非是人天生就懂美，会欣赏美，理解美。一个人只有在接受并掌握了一定的历史、艺术等方面的教育，具备了一定的文化素质，有了一定的人生体验，情感、个性等方面逐渐成熟，才会较深刻地理解艺术作品，从中受到美的感受和启迪。因此，实施审美教育，教师应在其基本意识建立后，进一步巩固，提高学生对美的好奇、探索之情。促发其自觉感受美，欣赏美，创造美。可以从引导入手，把握美感的多样性。1、精选大量古今中外美的艺术作品, 如:中国的山水画、花鸟画、油画、版画、水粉画、水彩画、素描、雕塑等，让学生接触、观看、了解、赏析其色彩、线条、构图、动态及整个形象的美，愉悦心情，开阔眼界，接受美的熏陶。2、精选一些既美观又实用的艺术作品, 如: 建筑、环境设计、室内装饰、工艺美术等图片和实物让学生观赏、评述。让学生去注意生活中美的事物，将审美的眼光、意识从纯艺术转到实用性的实际生活中去，增强审美认识的趣味性、多样性、实用性。硕士论文，职专美术。3、精选一些“丑”的艺术形象，精心引导,让学生从丑的形象，认识、了解丑的现实，并通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如罗丹的美丽的欧米哀尔（又名老妓）一个出卖肉体的妓女，在她年老的时候，原先那丰满、富于曲线和青春魅力的人体的美消失了，变得畸形、驼背、形同枯槁。在现实中，这样的人体显然是丑陋的。但是，罗丹就是通过这个丑陋的躯体，让人们看到了社会对她的不公正的鞭苔、蹂躏与摧残；还有米勒的扶锄的人、朱耷的“白眼向人”的荷花水鸟图、齐白石的“既啮我果，又剥我黍”的群鼠图等都这样。其给人不是快感而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦