命名规则：一、模型：全部使用中文，简单明了，若有多个版本，则需要有个最终版文件。文件名为xxx_最终版。同一模型不同用途要标明。例如 xxx_实体、 xxx_透 明、xxx_外壳。二、贴图：中英文皆可，但不可以用纯数字。不可以用“logo”等过于雷同的词。专用贴图需要在后缀名里写清楚。例如：xxx_bump三、镜头：前缀名为“cam：。后面为镜头号，例如“ cam_1。同一镜头不同 用途要在后缀名的注明。例如：cam_1_S道、cam_1实体。单个无编 号的镜头直接标注，例如：camjl示。四、渲染输生：渲染输出按照镜头文件命名。特殊用途在后缀名上标明。例如：cam_1 景深，cam_1_ZDep也 中英文皆可。制作标准：一、模型制作标准:1制作：工业模型布线一般为横平竖直。规则的部件用挤出、倒角、车削等修改器制作单个部件，最后进行组装。注意模型的比例。部件 都要倒角。法线不能翻转。模型尽量不要单面，都给一个厚度。绝不 要重叠面。曲面模型用多边形制作，布线简洁，不要出现破面。倒角的地方需要加线。段数均匀。2 .处理：工业软件直接转出来的模型，先把显示精度调整为产品级，接着塌陷掉为多边形，减少资源消耗。（注意保留源文件）下载的模型检查面数是否过多，场景里不需要的东西一律删掉。二、材质制作标准：1、材质：正确理解物体质感，高光比正常的要稍微强一点。反射都要加模糊，即使镜面的材质也可以给一点点模糊。折射模糊慎用。凹凸贴图不要对比度过大。一些起伏过大的表面用置换。2、贴图：尺寸尽量为512*512， 1024*1024 等。不能有明显重复度的贴图。尽量做成无缝贴图。颜色上不能有纯色。如纯黑、纯白等。饱和度适当降低。3 、 UV ：把握好 UV 和模型、场景之间的比例。近景物体UV 适量放大，远景适量缩小。在保证场景比例的情况下，重复度越小越好。结构复杂的物体需要使用 UV 展开。三、镜头制作标准：1 、 目的：制作镜头前先考虑这一镜的目的是什么，是引入镜头，还是过渡镜头，还是表现产品的买点的核心镜头。把握镜头的目的，以便进行不同处理。2、构图：角度不要乏味，一定要多试不同的角度。焦距多使用标准焦距，如28mm、35mm、 50mm 等焦距。构图饱满，不要出现画面不平衡的情况。如一边东西很多，另一边没东西，画面朝一边倾斜。还有颜色的平衡， 冷色的物体占画面比重会比暖色的要小， 所以构图时就要人为的调整， 比如暖色的物体大小缩小一点。 如果需要放字幕，则构图时就要把字幕的空档留出来。 构图也不要太正， 一般在画面的三分之二的位置附近。除非是有目的性的。2 .运动：基本就是推拉摇移。展现产品的镜头可以是缓动镜头，也可以是调度比较大的镜头。 不管哪种镜头， 最好看的角度一定要留给镜头的中间段。 前后段不要有运动起伏。 镜头运动时可以放一些前景在镜头前划过，加深镜头纵深。可以尝试做一些大调度的穿梭镜头，增加镜头的动感。但要注意，如果镜头超出控制，那么宁愿不做，改为更好控制的稳一点的镜头。4 .衔接：衔接流畅，让观众没有注意到转换镜头。一般为切镜头，或者用物体形状和颜色转换过去。 切镜头注意不要太雷同的角度切， 防止出现镜头跳等问题。景别相差过大也不要直接切，也不要越轴，否则观众对场景理解会混乱。 还有一种为使用物体的动画和镜头的动势来切镜头， 这种方法镜头转换会更流畅。 比如在物体动画还没完成的时候切镜头， 下一镜用不同的角度在没完成的地方接过来。 这样的衔接观众只会注意动画而没感觉到镜头的切换。5 、 将摄像机看不见的物体删除， 再对可视范围内的模型进行减面。低所有无特殊要求材质的高强度高光值和大面积的高光范围。 在无特殊情况下，更改操作视窗显示为两视或三视窗，以减轻显示负担。6、利用Save Selected单选物体保存功能），将场景中暂时不需要的 物体保存后删除，需要时再调用。7、 没有必要时，可按下Shift+C 和 Shift+L Shift+G 组合键将灯光和摄像机全部的隐藏。 为了避免制作镜头时对其他物体误操作，可以将使用不到或制作完毕的物体暂时冻结并隐藏。8、 将摄像机预览动画保存下来并交与后期部分进行前期合成。 在制作时间充足的情况下，将材质替换为 Vray 专用材质。 将场景中可以忽略物体的 GI 发射属性关闭，加快渲染速度。9、植物插件的使用并没有严格的限制，近景不一定要非得使用模型植物，只要效果好，近景处也可以使用贴图植物。10、一张好的天空贴图可以让你省去过多的布光时间。VRay 渲染器并不是万能钥匙，合理的补光仍不可缺少。11、 在镜头制作完毕即将进行最终序列渲染时， 一定要进行最终分帧测试渲染（将镜头平均分为 1-3 份，测试最终效果）。四、灯光制作标准：1 .灯光：首先保证镜头里的主体被照亮，能看清结构。前景物体的灯光人为压暗。 背景物体的灯光视情况而定， 目的是为了和中前景分离开来。灯光颜色多使用冷暖色，产生对比。单个物体多使用三点光。场景灯光也可以对一块区域使用三点光。2 .阴影：阴影大多为柔和，即使阳光在大场景里也是柔和阴影的。阴影的颜色不能太黑。室外日光场景下，阴影的颜色不是黑色的，而是偏蓝色的。五、渲染制作标准：1 .扫描线：渲染时勾选SSE,可以加快速度。如果渲染锯齿太大，则需要勾选 启用全局超级采样器选项， 保证精度。 运动模糊在物体属性里勾选。2 . V Ray： 全局参数设置： 将默认灯光前的勾选要去掉。 反锯齿设置：类型选择自适应细分，抗锯齿过滤器选择四方形。GI 设置： 1、勾选开关才会计算GI ； 2、首次反弹参数保持默认，二次反弹倍增器为0.9 ，全局光引擎选择灯光缓冲。发光贴图设置：1、当前预置选择“中”；2 、模型细分改60，插补采样改30 ； 3、勾选显示计算状态，这样可以看到计算过程。灯光缓冲设置： 1、细分值改为 500； 2、也勾选显示计算状态。 采样器设 置： 1、噪波阀值改为 0.005 ； 2、最小采样改为12。把日志显示窗口去掉勾选。知识关键点 ：一、夜景：1、开始项目制作前，先规划好自己的整体思路，找图片作参考；确定片子的色调、风格后根据摄像头进行场景的整理。2、天空（sky ）：采用材质包裹，天空颜色要调至近天空色。3、布室内灯光：先在玻璃上附贴图，后再打泛光灯。住宅类采用窗帘贴图要调（自发光100、透明度、暖色调）4、室外死黑：降低室外灯光的饱和度（楼体墙角处、可打射灯、泛光灯、聚光灯，都需要注意灯光的衰减范围）。5、植物（下）打灯光：可塑造层次感，灯光色调：有冷有暖。6、楼门前的雨蓬处可打几盏筒灯。7、场景中不要曝光。8、先做场景中的主体，所要表达的中心。9、追求细节的表达。10、逆光：不利于表现物体的层次感，能够强烈地表现物体立体感和空间深度感。（侧逆光较常用）11、 布光的依据角度： 一般情况下采用中间时间停留较长的角度进行布光，即帧与帧之间最长、镜头移动最缓慢的部分。二、鸟瞰：1、整理场景2、主体楼中要突出主轴线，周围配楼矮一些，突出主体。3、远景采用片树，采用两球天相接，片树用来遮挡接缝，再加一些雾边。使远景看上去不生硬。4、场景中有三四种树就OK了。5、中型树里点缀几棵大点儿的树，有高低，颜色变化；行道树距离1020米，摆放形状小区中的树成片种，记得要缩放，旋转。三、场景制作：1、 架设摄像机并设置动画2、 整理场景并对模型进行减面（优化场景）3、 制作镜头预览4、 优化场景中的材质5、 制作场景配景6、 制作背景天空以及设置Vray 天空光照明7、 创建并调试灯光8、 测渲9、 进行最终渲染设置并输出序列注意事项：不管是制作模型还是制作分镜头时， 切记要多备份。 通常一个场景最少要保存两份。另外一定要设置3d Max 的自动保存，不要为了自动保存占用操作时间而取消它。强调问题：1、 不能丢贴图，不能冲财质；不能有单位问题，统一用毫米。2、 要注意场景的优化，所有的财质必须起好名字， 建模或者是调入别人的模型都要检查一 下；看一下单位，等都检查好了，要把所有的模型都塌陷掉。3、 场景中合进的物体必须先看一下， 材质、命名等没有任何问题后再导入， 导入的物体最好都归到世界坐标中心上。4、 Max 默认的材质不能用，起名时用缩写作为后缀，以防冲材质。5、 任何制作的文件都必须统一在服务器上，模型贴图等资料文件访问服务器（本机映射 Y 盘）。6、 导入物体时都要有参考，注意尺寸、比例问题。7、 最终完结的项目，要整理好；以后用于存档。