民族审美视角下平面设计中视觉符号的民族化探析 民族审美视角下平面设计中视觉符号的民族化探析 摘 要：平面设计作为艺术设计的一种承载了大量视觉符号元素，这些文化元素在创作者和观赏者之间架起了一道信息沟通的桥梁，是平面设计作品艺术价值的重要体现。本文探讨了当下在由国际化“唯美主义”向民族性“特色之素”转型时期，视觉符号民族化的发展趋势及其在平面设计中的运用。 关键词：民族审美视角 平面设计 视觉符号 民族化 艺术作为一种由多种文化符号所构造的交流方式，不可避免地承载着创作者的文化基因。平面设计是指在平面空间中所做的二维设计活动。平面设计作为一种艺术设计形式更是创作者和受众审美趣味的综合体现。尤其是在信息时代，现代艺术设计作为人们审美观念的集中反映，对人们的审美观念和需求产生了巨大影响，而受众的审美趋向更是时刻左右着平面设计的发展。 一、平面设计民族化提出的时代背景及其内涵 步入21世纪这一文化多元化时代，不同的国家和民族的文化特性在国际舞台上竞相争艳，这些不同的文化特性所引导下的艺术设计均被不同程度地打上了本民族的文化烙印，尤其是在视觉符号所构筑的平面设计领域，民族传统文化痕迹无处不在。作为一种文化创造活动，艺术的实践和理论与人类文明发展共进，同时被染上了浓重的民族文化色彩。本民族的艺术和审美在长期的历史发展过程中形成了独特的传统风格，这种专属于每个民族的审美传统便是民族化的生动体现。在处于广泛的世界文化交流与经济的全球化发展的今天，“只有民族的，才是世界的”这一观念反映了在国际艺术市场，中国艺术设计文化只有通过彰显本民族的文化特色和性格特征，与西方文化拉开距离才能在新时代取得辉煌成绩，深刻体现了民族文化在现代艺术设计中的重要性。因此，在这一背景下，在熟知本土消费者审美需求和价值趋向的基础上，研究民族美学、传统视觉符号，以及各个时期的传统艺术形式和表现手段将是平面设计者的首要任务。由于平面设计属于商业设计领域的重要组成部分，处在传统与潮流、商业与文化交汇和冲突的复杂位置，因此，其民族化发展有着不同于其他学科领域的内涵和意义。平面设计的民族化主要是指在对平面设计的传播主题的文化内涵进行充分且深入发掘的基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，以达到商业传播价值的最大化和传承并弘扬本民族文化的双赢。事实上，平面设计的民族化是一个双向过程，一方面是对传统进行改良，另一方面是对西方设计进行本土适应改造。 二、民族审美视角下视觉符号的民族化 民族是历史长期形成的，具有共同地域、共同语言、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理特征的稳定的共同体。这一共同体所创造的文化在形态表现上具有有别于其他共同体的显著特点，而这一特点便是民族化。图像、色彩、文字等视觉符号是文化的重要表现形态，也是平面设计的核心要素，如龙、凤等图腾；黄、红等传统喜庆色彩；中国书法等。这些视觉符号传达出特定民族的价值观念、审美趣味和生活形态，是其物质生活的艺术表现。 民族文化符号是指那些承载着特有的历史和文化信息的符号，包括各个民族的图腾符号、实物符号、民族语言符号等。而视觉符号特指人类的视觉器官所能看到的，能够表现事物的一定性质的符号。而平面设计中的视觉符号主要包括文字、图形和色彩这些元素的单一存在或组合形式。平面设计中的视觉符号作为一种信息传播媒介，作为信息发送者的设计者必须针对接受者的知识背景和文化性格，有意识地选择不同的符号来传达特定的信息。 中国56个民族经过千年的文明熏陶，积淀了丰厚的文化传统，且具有极为丰富的符号学内涵，这些视觉符号是拥有共同文化心理和审美情趣的群体才能理解的信息媒介。平面设计不同于单纯依靠语言进行抽象概念的传达，而是要求设计者将思想和概念转变为视觉符号，然后将这些能够反映群体文化心理的信息传达给接受者。因此，在平面设计中，首先，设计者要考虑受众的文化背景和审美情趣，然后将自己需要通过平面设计传达出的理念以特定的视觉符号的形式传达出来，在这个过程中，选择和构建视觉符号决胜的关键。设计者首先必须明确受众的民族审美心理，其次必须了解民族视觉符号及其内涵，最好还必须对这些视觉符号进行加工，在其文化共性的基础上通过设计赋予其特定的意义，而改造的过程实际上就是民族化和现代化的过程。 民族文化对于一个具有悠久历史和多民族聚居的国家来说，无疑是一笔巨大的艺术设计资源，尤其体现在平面设计中，一幅好的平面设计作品抓住人的注意力的关键在于能否第一时间传达出所要传达的信息，要做到这一点，设计者只有通过对不同民族的文化内涵不断钻研，切身感悟方能达到设计上的自我突破和自我提升，使设计出的作品既能传达出创作者的设计理念，也能满足受众的审美需求，激发其文化和情感共鸣。 虽然，在平面设计领域，视觉符号的民族化发展趋势已经得到了广大设计师和受众的认可，并成为他们进行创作和审美实践的指引，但是，众多设计师在极力推动平面设计民族化的艺术创作过程中，由于缺乏对民族文化的深入了解和艺术迁移，导致其艺术作品创作中对民族视觉符号的误读，甚至抛弃了对民族文化内涵的挖掘、体验与表达，剩下的仅仅是在形式上对民族文化元素的夸张和简单堆砌。这种错位现象在诸多设计实践中的普遍存在导致大量伪民族化作品泛滥。 反思错位现象产生的原因，主要有以下两个方面： 其一，受市场经济大潮的冲击，使不少艺术设计师在经济利益面前急功近利，失去了创作的艺术信念。加上目前，社会在艺术批评和评价方面缺乏公正的机制，许多机构以经济指标作为衡量标准，助长了平面设计中视觉符号民族化错位现象的不良风气；其二，平面设计者技术知识丰富，而文化基础薄弱，缺少对民族文化的学习和传承的责任感。 三、结语 事实上，平面设计中视觉符号的民族化并非简单地罗列或将艺术符号加以堆砌进行复古化呈现，而是要求设计师在对民族文化及其地域特征获得真实感触和充分理解的基础上，将本土、民族及地域文化融入现代化的表现手法中去，与受众进行沟通，丰富和传承本土文化的同时使其获得现代化建构的持续生命活力。 参考文献： 【1】章利国，设计艺术美学，山东教育出版社，2002年版。 【2】王受之，世界现代设计史，中国青年出版社，2002年版。 【3】李幼蒸，历史符号学，广西师范大学出版社，2003年版。