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填空、选择、名词解释新石器时代的文化类型:仰韶文化,屈家岭文化,河姆渡文化,大汶口文化,马家窑文虎,龙山文化,红山文化,良渚文化。 代表器物:黑陶蛋壳杯,猪纹钵,人面鱼纹盆,鹳鱼石斧纹彩陶缸。商代青铜器的分期:育成期,鼎盛期,转变期,更新期,衰落期。(书);又曰:早期,中期,晚期。及其代表物:四羊方尊(晚期),后母戊方鼎,人面纹铜鼎,编钟,立像,牛形铜觥,立象兽面纹铜铙,豕形铜尊。三星堆的青铜器及其代表器物:铜人面具,戴金面罩青铜人头像,铜人头像,青铜顶尊跪坐人像,双面神人头像,青铜立像。汉代的帛画有哪些:马王堆T型帛画、临沂金雀山汉墓帛画。汉代帛画题材主要分为三种:一是以灵魂升天为题意的;二是以墓主人生前生活为题意的;三是有关“养生之道”的气功强身图。汉代画像石墓的分布:南阳、山东、四川、陕北晋西北、洛阳、安徽、江苏。【鲁、苏、浙、皖、豫、晋、陕、川。(书)】汉代画像石所反映的民间生死信仰及其至上神。授课:XXX顾恺之作品:洛神赋、列女仁智图、女史箴图。艺术观念:传神写照,不求形似,但求神似。“凡画,人最难,次山水,次狗马。”唐代著名画家张璪提出的外师造化,中得心源创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活,以外在自然万物为师,从而获得内心感悟,并抒发于画作之中。六法”最早出现在南齐谢赫的著作画品中:一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。唐代的青绿山水及大小李:青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分,是一种典型的工笔重彩表现形式。初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家,史称“大小李将军”。李思训首创大青绿山水及金碧山水一格,形成“金碧辉煌”的富丽效果 ,把青绿山水推上了一个高峰。从李思训父子,可以看到青绿山水画的成长发展轨迹。传为李思训的江帆楼阁图,用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态,线条硬朗且疏密有别。正所谓“青绿为质,金碧为文”,“阳面涂金,阴面加蓝”,整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象,极具装饰效果。唐朝名画录称李思训为“国朝山水第一”,赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。此时,青绿山水发展到一个承前启后的阶段。青绿山水:是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式,而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴,以赋色为主;后者在水墨皴染基础上再赋色,色调清丽明亮。授课:XXX曹衣出水、吴带当风:“曹衣出水是与吴带当风”相对的一个概念,主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般;后者笔法圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。曹衣出水:曹不兴所画的佛像史称“曹家样”,衣纹褶皱如同贴在身上,有曹衣出水一说,还有落墨为蝇一传说。吴带当风:指唐代吴道子的人物衣纹程序。他的用笔其势园转而衣服飘举,故称之,和北齐画家曹仲达,曹不兴的画法相对。阎立本代表作:历代帝王图卷、步辇图吴道子代表作:送子天王图、明皇受篆图,十指钟馗图唐三彩:中国古代陶瓷烧制工艺的珍品,全名唐代三彩釉陶器,是盛行于唐代的一种低温釉陶器,釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩,而以黄、绿、白三色为主,所以人们习惯称之为“唐三彩”。(名词解释)莫高窟:莫高窟,俗称千佛洞,坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建,形成巨大的规模,有洞窟735个,壁画4.5万授课:XXX平方米、泥质彩塑2415尊,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。(认为出名词解释的几率大)荆关董巨:荆浩、关仝两人属北方画派,作品沉郁雄浑,气势宏大,尽显北方山河的雄奇;董源、巨然属南方画派,笔法细腻,写尽江南风景的秀美。代表作:荆浩匡庐图关仝关山行旅图董源夏山图、潇湘图巨然层岩丛树图李郭范米:李成晴峦萧寺图,郭熙林泉高致、早春图,范宽溪山行旅图米友仁潇湘奇观图历代名画记:中国第一部绘画通史著作。唐代张彦远着。全书十卷,可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏 方面的叙述、370 余名画家传记三部分,具有当时绘画“百科全书”的性质,在中国绘画史学的发展中,具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。林泉高致:林泉高致是郭煕山水画创作的一篇经验总结,是由其子郭思整理而成的。全书分六节,即除开序言外,山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题、画记。(名词解释)张择端清明上河图:清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品。绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的授课:XXX写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。黄公望:存世作品有富春山居图、九峰雪霁图、丹崖玉树图、天池石壁图等。富春山居图:富春山居图,以浙江富春江为背景,画面用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化。(名词解释)简答展子虔:历经东魏、北齐、北周、隋朝,到隋代为隋文帝所召,任朝散大夫、帐内都督等职。在中国绘画史上占据着重要位置。他擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事,尤长于山水。游春图:图中展现了水天相接的情形,上有青山叠翠,湖水融融,也有士人策马山径或驻足湖边,还有美丽的仕女泛舟水上,熏风和煦,水面上微波粼粼,岸上桃杏绽开,绿草如茵。画家用青绿重着山水,用泥金描绘山脚,用赭石填染树干,遥摄全景,人物布局得当,开唐代金碧山水之先河,在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品,也是迄今为止存世最古的画卷。 授课:XXX元四家:元四家是指元代山水画的四位代表画家的合称。是指倪瓒、吴镇、黄公望、王蒙四人。倪瓒六君子图,渔庄秋霁图黄公望天池石壁图、富春山居图吴镇双桧平远图、渔父图王蒙青卞隐居图、葛稚川移居图明四家:明四家,又称吴门四家,是指四位著名的明代画家:沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周西湖岳坟图、庐山高图文征明前赤壁赋、江南春图唐寅孟蜀宫妓图、落霞孤鹜图仇英桃源仙境图、仙山楼阁图文人画的提出:王维。内容:也称“士大夫写意画”、“士夫画”,是画中带有文人情趣,画外流露著文人思想的绘画。特点:通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负。目的:文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。文人画特色和体系的形成,又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关,创作对这些画家来讲,起到的不过是一种精神舒络的作用,这样,不为物役,不被法拘,以最简单的工具,最概括的语言,传达出最深切的感受,就成为创作中的必然的选择。步辇图图像描述:图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。授课:XXX简评:作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。步辇图是唐代画家阎立本的作品,内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。虢国夫人游春图描述:画作描绘一群骑马执鞭,徐徐前行的游人第一个是中年从监,第二人是个乘菊花青马的少女,在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行,疏朗的三骑成为前导,紧接着便是簇拥的五骑,其中前两骑,便是虢国夫人姐妹。她们并辔而行,都乘着浅黄雄健的骅骝。横列为后卫三骑。居中的是老年侍姆,右手护着鞍前的幼女,侍姆右侧的中年人也是从监,装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。简评:虢国夫人游春图重人物内心刻划,通过劲细的线描和色调的敷设,浓艳而不失其秀雅,精工而不板滞。全画构图疏密有致,错落自然。人与马的动势舒缓从容,正应游春主题。画家不着背景,只以湿笔点出斑斑草色以突出人物,意境空潆清新。图中用线纤细,圆润秀劲,在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽,具装饰意味,格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。论述题简述顾恺之在中国绘画史上的地位授课:XXX一,克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。二,明确提出了“传神”的重要性。三,加强平列构图的变化,依靠画面人物互相关系的巧妙处理显示人物的情思。四,揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线条风格。五,在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。结合作品、画论分析王维山水画的艺术特色及其在中国绘画史上的地位地位:王维是中国文人画史上的一个关键人物。在唐代,他的画史地位并不高,然而却伴随著文人画的发展于晚明攀升到了文人山水画的巅峰位置。披览画史,他的画史形象转变的关键时期是在北宋的后期。苏轼无疑是这一转变的积极推动者,他发挥了王维诗画禅的出位思维,变革了“师法造化”的传统绘画观念,且影响至宋徽宗朝画院的改革。王维的画史地位也在与苏轼文人画论、徽宗画院革新的互动中逐步建立起来了。特点:在文人画领域,王维的诗境是成为画家要表现的最高理想。究其原因,是因为从王维开始,绘画的功能逐渐从面对公众,服务政教的目的,转向面对自我,服务个人和心灵。以山水而论,王维的袁安卧雪图,特别让后人感兴趣,描绘东汉寒士袁安的故事。画家在雪地上添了芭蕉数株,引起后人的热烈讨论,从画家参修的禅理讲,事物间的联系可超越物象本身。所以,追求画中有诗,也发展了水墨山水的表现手法,是王维的画作特点。授课:XXX论述唐宋时期中国仕女画的发展及成就发展:为宫妃写真的任务在唐代依旧,但随着画家地位的提高,他们能突出地反映时代的审美风尚。女性美成为独立的审美对象,力图摆脱仕女画的说教性,就像人物画从宗教世俗化中独立出来一样,使唐代在宫廷内外出现了大量健康美丽的女性造像。成就:从宗教到世俗题材,唐代的美女的造型,在当时的国际文化交流总,扮演了光艳照人的角色。
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