爱因斯坦与艺术世界学案学习目标：1、学习本文叙议结 合的基本写作特点。2、 、初步体会到 造就一个杰出的科学家需要有广阔而深邃的文化背景这一主旨。学习重点难点：1、把握材料与论点的关系。2、从文化背景探索爱因斯坦和科学与艺术之间的关系是其一；一、课文结构疏理：第一部分：一 揭示文章的基本内容。通过探讨爱因斯坦与艺术的关系，揭示科学 与艺术的互补性与统一性。具有提纲挈领的作用。第二部分：一（16） 通过列举爱因斯坦热爱音乐、崇尚文学的生动事例，证 明本文的中心论点：科学与艺术是互补的、统一的。第三部分：（17）（18）揭示主题，表明本文的写作意图。二、内容分析：爱因斯坦艺术世界的具体表现：6岁，学小提琴；（艺术）；13岁，爱上莫扎特；还爱上了几何学和康德哲学；（科学、哲学）音乐他，推崇西方古典音乐，尤其酷爱巴赫、莫扎特、贝多芬的作品他，造诣于小提琴一一优美、和谐、充满想象力一一催化科学创见和思想闪 光他，倾心于钢琴一一扣人心弦一一描绘物理学优美的图景一一旨在说明“科学的美和艺术的美是相通的，是世界最高最美的两个侧面。”文学他，推崇文学，热爱莎士比亚、歌德、海涅、陀思妥也夫斯基和肖伯纳；共 鸣卡夫卡他，朗诵海涅的哈尔茨山游记他，崇拜陀思妥也夫斯基：“陀思妥也夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多！ ”他，极力推崇文学艺术一一认为一一确信一一宣称一一看来旨在说明爱因斯坦已将文学当作精神生命的需要，并深深懂得了文 学的伦理价值，从而也证明了科学与艺术“是两个无限的、永远也没有终点 的世界”，需要不断去追求。进一步揭示科学与艺术之间紧密而深远的内在关系，也揭示了这位科学巨匠酷爱音乐和文学的缘由。三、写作手法归结:叙议结合四、小结：一个唯有以“新的勇气去愉快地正视生活的理想”、并具“善、美、真”的人，才可对艺术不懈地投入一一进而树立起科学的美学标准！也才可以对科学不懈地追求一一 垒筑起艺术的科学高峰！而这份投入、这份追求又分明源自于对祖国、对人民的自觉又 无比的爱戴！在这份爱戴之中，依托于广阔 而深邃的文化背景，站立起来的也不仅仅是一个伟大的科学家，更是一个富有哲学探索精神的杰出的思想家，而同时又必然是一个具有 高度社会责任感的正直的大写之人！这，就是爱因斯坦！五、拓展与延伸:泰戈尔眼中的爱因斯坦:爱因斯坦常常被称为一个孤独的人。数学想象的领域有助于把精神从纷繁的俗物中解脱出来，就这个意义而言，我认为他确实是一个孤独的人。他的哲学可以叫做一种超验的唯物论，这种哲学达到了形而上学的前沿，那里可以完全割断对自我世界的纠缠。对我来说，科学和艺术都是我们天性的表现，它们高出我们的生物学需要之上而具有终极价值。爱因斯坦眼中的泰戈尔:对我们来说他曾是精神、 光与和谐的活的象征一一在暴风雨中翱翔的伟大的自由之鸟一一在未释放的感情之海上升起的阿瑞耳（莎士比亚剧作暴风雨中的小精灵）在他那金色竖琴上奏出的永恒的歌，但是他的艺术从来不曾对人类的愁苦和斗争漠不关心。他是“伟大的守护者”。【可请学生交流】【教学参考及拓展资料】1、“下午茶”与诺贝尔奖马惠娣闲暇时间，也就是非劳动时间，指的是人们在履行社会职责及各种生活时间支出后，由个人自由支配的时间，包括 八小时工作之外的时间，星期日及节假日，各种假期，退休后 的时间。社会发展的历史表明，人类伟大的发明创造都与休闲有着密切的关系。许多思想家、科学家、艺术家说，他们的许多灵感不是在做研究时出现的，而常常是在休闲中峰回路转， 茅塞顿开。亚里士多德说过，“休闲才是一切事物环绕的中心”，“是哲学、艺术和科学诞生的基本条件之一”。他举例说，“知识最先出现于人们有闲暇的地方。数学所以先兴于埃及，就因为 那里的僧侣阶级特许有闲暇。”我们可以从大量科学家的传记中找到科学家发明创造与休闲相关联的记载。英国剑桥大学自17世纪在校园有“下午茶”，以这种既普通、又特殊的形式，让人们在自由、放松、随 意、平等的氛围中进行交流，激励师生们迸发灵感、产生思想的火花。难怪有人说，是“下 午茶”喝出了英国众多的诺贝尔奖获得者。科学巨匠牛顿在1665年至1666年的两年间，由于伦敦瘟疫的发生，不得不从剑桥三学院回到乡下的家里赋闲，也正是这段恬淡的生活，使他发现了万有引力定律。相对论的发明者爱因斯坦在论科学一文中写到：“至于艺术上和科学上的创造，那么，在这里我完全同意叔本华的意见，认为摆脱日常生活的单调乏味，和在这个充满着由我们创造的形象世界中寻找避难所的愿望，才是发现它们的最强而有力的动机。”他一生酷爱小提琴，很多人都说他的科学发现与小提琴有着内在的关系。在西方发达国家，由于人们认识到闲暇在人的生命中的价值， 闲暇时间的合理支配与利 用便成为全社会普遍接受的原则， 休闲教育成为人生的一门必修课。 通过休闲教育获得休闲 资格，进而使每个人都享有时间去培养个人和社会的兴趣，发展他多方面的才能。而在中国，很多人对闲暇的认识存在误区。有人一说到休闲，就是吃喝玩乐；有人把休 闲与“闲生是非”、“玩物丧志”相提并论；有人说休闲不就是出外旅游、购物吗？也有人把 休闲与工作对立起来， 仍把有假不休、超负荷工作当成美德， 导致身心俱疲，甚至早逝等等。 究其原因，一是许多人还没有从老观念中脱离出来；二是全社会缺少休闲教育，使以时间存在的社会资源得不到很好的开发与利用。如何利用闲暇？关键不能把休闲庸俗化、低俗化，也不能把休闲看成是有闲（钱）阶层 独享的权利。事实证明，科学、合理、健康地利用闲暇时间对一个人的成长与成材至关重要。 比如说，你能合理地安排时间，并且内容丰富、积极向上，你就获得了比别人多的知识、技 能、情感、才干、能力，获得比别人多的业余爱好，你就不会在闲暇时感到寂寞、孤独、空 虚与无助。从大的方面来讲，以开发人的闲暇时间的方式发展生产力，即把重心放在个人能力全面而充分的发展上， 个人的充分发展又作为最大的生产力反作用于劳动生产力，这是-笔巨大的社会资源和社会财富！#人民日报2004年05月20日 第十四版（ 稿件来源：人民日报）2、爱因斯坦毕加索：两条相交的平行线中国日报网站消息： 这是一个多少有点古怪的题目。 坐在南方冬天冰冷的宿舍里， 读着 阿瑟米勒教授的书，这个古怪的题目一下子就冒了出来。 这本书名叫爱因斯坦毕加索, 一个听起来就有些古灵精怪的书名。在这本书里，作者试图揭示的是这样一个问题：“当所有的事情碰在一起产生不可思议的洞见时，我们会感到惊讶。这是如何发生的？”当爱因斯坦与毕加索“相遇”，当两条平行线“相交”，这一切又是如何发生的？每个人的生命都由故事串连，而爱因斯坦的故事则充满了画面感。读着它时，眼前就浮现出这样的画面：20世纪初的伯尔尼，爱因斯坦在他专利局的办公室里四下观瞧，当他确 认没有人注意他时，就会从抽屉里取出他的计算偷偷看上一眼。爱因斯坦曾说他那个高脚书桌的抽屉就是他的理论物理学系， 而以后的事实则证明，这是当时欧洲最好的理论物理学系。 在那些日子里，专利局就是他的“世俗修道院”，“一个离他最近的地球上的天堂”。在这个隐秘的天堂里，爱因斯坦独享着聆听一个天大秘密的快乐。也是在上个世纪之初，在西班牙热烈的阳光下，另一位年轻人则刚刚走出“蓝色时期” 的忧郁，进入到他的“粉红色时期”。这是毕加索，一位绘画艺术与调情艺术齐头并进的大师。画风的改变带来了毕加索的“第一个新古典主义时期”，但更大的转变还在后面。那该是一个阳光灿烂的年代，你永远无法知道在下一个瞬间会有怎样的惊喜乍现眼前， 无论对于科学还是艺术。 不过，假如事情仅此而已， 爱因斯坦和毕加索也许真的像两条平行 线一样，在各自的世界里自得其乐。但是一个关键人物的出场让两条平行线交汇到了一处。 这是庞加莱，一位法国数学家。用米勒教授的话来说，庞加莱是这个故事的“公分母”。而他之于爱因斯坦和毕加索的影响则是通过他的哲学著作科学和假说而实现的。1904年，爱因斯坦读到了科学和假说的一个德文译本，便被其席卷数学、哲学和 科学的气势所激发，而庞加莱关于时间和同时性的洞见则启发了爱因斯坦发现相对论。1905年被称作“爱因斯坦奇迹年”，这一年，爱因斯坦发表了他的狭义相对论。然后，在仅仅相 隔一年后的1907年中，这位专利局的小职员又在他那间理论物理学系中做出了其“科学生 涯中第二个也是最后一个大的思想实验”。我坐在伯尔尼专利局我的办公椅上，突然一个想法向我闪来：“如果一个人自由落下,他不会感觉到他自身的体重。”我吓了一跳。这个简单的思想实验给我留下了深刻的印象。 它将我导向一种引力理论。就是这个突然之间冒出来的想法将爱因斯坦引向了等效原理的发现，但这仅仅是推广狭义论的第一步。庞加莱以另一一种独特的方式启发了爱因斯坦。庞加莱于1906年发表的一篇论文涉及“在一个以时间为第四维的四维空间里建立一种数学表述”，闵可夫斯基看到了庞加莱方法的威力，认识到相对论是可以置于非欧几何的框架下来加以探索的。闵可夫斯基在1908年说过这样一段话：“从今以后，空间本身和时间本身，都注定要逐渐消失成纯粹的阴 影，而只有这二者的某种联合将保持一种独立的实在。”但是一年后，闵可夫斯基便匆匆辞世。而爱因斯坦从这位昔日教师的话语中读出了味道。爱因斯坦后来曾回忆说，闵可夫斯基是瑞士联邦工学院里的“优秀教师”之一，假如不是常常逃课的话，他“真的本可以（从他 那儿）得到一份扎实的数学教育”。尽管他在最初的时候也只不过将它视作一种学问而未加 留意，到了 1912年，爱因斯坦开始意识到，狭义相对论只有在高度几何化后才能完全广义 化。1915年，爱因斯坦完成了他的广义相对论，在这个理论里，空间一时间是一种四维结 构，这个四维结构的形状被其中的大质量物体扭曲了。从此，宇宙从一块刚性铁板变成了一个弹性垫子。爱因斯坦从闵可夫斯基的建议中领悟到的深意后来在1916年由数学家希尔伯特说了出来：“物理学家必须成为一个几何学家。”而在几年前，艺术家们则早已悟到了用几 何图形表现自然的重要性。这是爱因斯坦被他那个“吓一跳”的想法所激荡的1907年，毕加索的素描本中开始出现了他又一次重要转变的迹象。在他作于1907年五六月间的第八个素描本中，毕加索开始越来越频繁地使用几何形体。尽管后来毕加索拒绝承认几何于他画风的改变的影响，说那“不过是纯理论的东西而已，不用说都是废话一堆，只能带来坏的结果”，但事实上，几何学正是毕加索从1907年开始一直在“充满热情地探索着的”新艺术语言。而这种转变也同样来自庞加莱的影响，这种影响通过普兰斯而得以实现。后者原本是一位数学家，但是种种机缘使他成功地打入了 “毕加索帮”。在这个艺术家扎堆儿的小群落里，普兰斯“通常坐在餐桌的角落处，手执一本笔记本，长篇大论地谈说空间几何学的一些 基本原则”，而他给“毕加索帮”开讲座的素材大多来自庞加莱的科学和假说。庞加莱关于第四维世界的分析令毕加索颇感兴趣。按照庞加莱的看法， 第四维是一个空间维，它可以描述为画布上接连出现的不同透视图；但毕加索的视觉天赋令他相信，它“应该在空间同时性里展示出来”。于是便有了创作于1907年的亚威农少女，正是从这幅画开始，几何化成为立体主义的标志。故事发展至此已经颇为耐人寻味，不过，在爱因斯坦毕加索中，作者想要探索的 并不是科学与艺术如何相互影响，而是二者在上个世纪初的相互平行