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2023年初中美术国画欣赏课与信息技术学科的整合 初中美术国画欣赏课与信息技术学科的整合 李卓 内蒙古包头市包钢三中 014010 13664843668 摘要: 美术教学在近代西化的影响下,素描、色彩等成为绘画的主旋律,而具有中国特色的水墨画渐渐地淡出国人的视线,中学生对它更是知之甚少。因此,加强初中阶段学生美术欣赏课的教学质量,强化国画欣赏的地位和作用,对于深化素质教育,弘扬国粹,激发初中学生的爱国热情,培养有高尚文化修养的教师,都具有非常积极的意义。国画历史悠久,在世界绘画史上特立独秀,风采出众。中学生更应该接近并感悟这门艺术,从中获得有益的养分。这也是素质教育的真实体验。然而现阶段中学的国画欣赏课教学状况令人堪忧,表现在教学方法单调,学生兴趣不高等诸多因素。通过对实际教学中的经验总结,本文提出应将初中阶段国画欣赏与信息技术相联系,对中国画由表及里地分析讲解,丰富所要讲授的画作,从而使学生获得审美愉悦,提高初中国画欣赏课的教学质量。 关键词 国画欣赏 信息技术 学科整合 中国画历史悠久,在世界绘画史上特立独秀,风采出众。而现在的初中学生在传统文化方面的缺失是非常严重的,现阶段中学的国画欣赏课的教学状况也很令人堪忧,表现在教学方法单调,学生兴趣不高等诸多因素。传统的美术教育理念封闭而狭隘,习惯于以教师为中心、书本为中心,难以培养出学生的才干、开发他们的智力。并且教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规老一套不变样,满堂灌,学生思想僵化不开窍。这样的旧观念限制了现代学生的发展,同时也禁锢了教师的教育教学水平。而中国画主张诗意的表达,个性的抒发,强调主观意趣的传达,这样使得学生很容易在欣赏时产生一定困难。 怎样通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”,由漠视到崇拜,这也是我们每一位美术教师必须面对的现实问题。中学生应该接近并感悟国画这门艺术,从中获得有益的养分,这也是素质教育的真实体验与要求。作为初中美术教育的一线教师,我在实际教学中真切感到国画欣赏教学的困难,经过认真思考和总结实践,对这一学习领域的教学获得了一些心得体会。由此原因,我进行的本次教学研究,旨在提高初中阶段美术国画欣赏课的教学质量。 初中阶段的中国画欣赏教学的确是很有难度的,客观的看待欣赏课教学的实际情况,提高初中学生中国画欣赏能力的实际水平,对于提高初中艺术类课程的教学质量,从而促进素质教育的深入开展是有非常直接意义的。结合初中生的心理特点和知识结构的特点,细致入微的研究国画欣赏课的教育教学方法,打破对美术欣赏教学固有观念的认识,探索初中阶段美术欣赏中国画欣赏部分教学的新的方式方法。本论文的研究重点试将现代信息技术与国画欣赏的教学相整合,以促进欣赏课的教学质量,提升学生的审美情操,弘扬本民族的艺术与文化。 一、国画简介 中国画简称“国画” ,是中国的民族绘画。它具有悠久的历史和丰富的内涵,是东方绘画的杰出代表。中国画在古时称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并且加以装裱美化的卷轴画。近现代以来为区别于作为西方主流的油画,(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、墨汁、以及国画颜料,按照长期形成的表现形式和艺术法则而创作出的绘画形式。中国画按其使用材料和表现方法,又被细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按照题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式多种多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,还有画在扇面上的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上,高度反映了中华民族的民族性格和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会的认识以 及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的感知和感悟。中国画,有它鲜明的民族特色,独特的艺术形式美,富有个性的审美观点,是中国乃至世界文化长河中的一朵绚丽多彩的浪花,是艺术这个百花园中的奇葩一树。中国画,凝聚着中华民族的性格、心理、气质,它源远流长,以它那鲜明的风格和特色在世界美术史中都享有很高的声誉。中国画与戏曲(尤其是京剧艺术)、中医中药并称为“三大国粹”。 然而,处于成长初期的中小学生,由于掌握的知识有限,鉴赏力不高,面对一幅幅笔墨俱佳、形神兼备的国画作品,心中却充满了茫然与陌生。因此,改变现阶段初中美术欣赏课的现状,提高国画欣赏的教学质量,是基层美术教师责无旁贷的,是提升初中阶段学生知识结构、文化修养不可缺少的。 让学生了解中国画悠久的历史,教师在欣赏课上就要有相关准确细致的讲解内容。讲述从远在2000多年前的战国时期直至近现代中国画的发展情况,这样,使学生有了对于国画发展的初步的宏观认识。战国时期出现的画在丝织品上的绘画帛画,还有这之前的原始岩画和彩陶画,这些早期绘画的意义在于,它奠定了后世中国画以线为主要造型手段这一重要基础。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的剧烈变化,域外文化的进入与本土文化所产生的强力撞击及日渐进融合,使得这时的绘画形成了以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品也同样占有了一定的比例,山水画、花鸟画也在此时幼芽萌动,同时对绘画进行了理论上的把握,并提出相关的品评标准。隋唐时期社会经济、文化的日益高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。那一时期的山水画、花鸟画已基本发展成熟 ,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和 写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中,出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 二、信息技术与美术欣赏课的整合 在多媒体的先进视频、音频的配合下对国画的相关知识进行讲解。往往可以达到事半功倍的效果。 1.利用信息技术讲解色彩 “对学生进行国画色彩、构图、笔墨等基本概念的了解,需要老师结合具体作品给予讲解,有时需要作入微的说明。如欣赏齐白石的白菜时,除了让学生欣赏老画家水墨润泽、富含水分的白菜外,欣赏国画的色彩,使学生初步理解中国画设色的基本要求及色彩观念。”1中国画在设色上,不追求对物象色彩的逼真描绘,具有很大的概括性,讲求“随类赋彩”,即在描绘物象时多用大红、花青、赭石等原色,甚至有时以墨代色,这些特点都是欣赏时需要向学生解释说明的。中国画的色彩既有神奇的绚丽,又有祥和的平淡。但无论以什么形式表现,中国画的色彩有着惊人的表现力。“上古时代,中国画被称为丹青,可见中国画也曾有过瑰丽的色彩。无论是青绿山水,还是仕女画,还是花鸟小品,中国画的色彩传达着那个时代人们的思想观念。青绿山水画的创始者李思训、李昭道生活在唐朝盛世,在他们的心中有着盛世强国的骄傲,对壮丽山河的表现欲,在画面中他们运用金壁青绿诸色着色,画风精工繁茂、绚丽端厚。其实山水的色彩何止青绿,他们之所以注重这春之征色,正因为它表达了生命旺盛的意义,宣泄出盛唐人心中的豪放之情。簪花仕女图中朱砂与白,韩熙载夜宴图中灰色,与这种青绿一样,都与自然真实色拉开了相当大的距离,但在画面中却都给人以完善的真实之感。因为这些色彩传达出画家乃至那个时代的思想观念。唐朝,五色鼎盛的同时,水墨悄然兴起。在中国画的色彩观中,黑白是能包罗一切色彩的颜色, 1高万军,李霞,小学国画欣赏刍议,读与写(教育教学刊),2023-08-28 自然界的事物并不全是黑的,但水墨仅通过虚实、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系而成天下万物五彩缤纷之文。元四家之一的倪云林只用单一的墨色,石涛评价他的画“一股空灵清润之气,冷冷逼人。”传统的中国画色彩观以人的主观认识、思想情感为基础,注重色彩所具有的象征意义、精神内涵、文化观念,这种色彩观在绘画中的运用将色彩的艺术魅力发挥得淋漓尽致,它非但不会因为缺少科学实验基础而失去存在的价值,反而会因为它注重人们对物象的人文感受而更符合艺术创作的规律。”2 中国画的色彩观是不以描摹实物色彩为最终目的,而是以观念形式上的色彩来表现的。中国画色彩的艺术魅力就在于此,它反映了中华民族的色彩审美心理。中国画的色彩观作为民族艺术文化的重要组成部分,是由中华民族的色彩审美心理孕育而生的。 2.利用信息技术讲解笔墨韵味 通过视频等信息技术手段来欣赏国画的笔墨,使学生了解中国画对笔墨韵味的追求。笔墨作为中国画(尤其是大写意)的基本造型语言形式已经相当成熟。通过从互联网上下载的视频资料展示中国画的笔法和墨法,学生能够一目了然。中国画的笔法在运用上可以分为随意流动的拖笔,滞涩枯燥的逆锋,圆润挺拔的中锋,丰腴艳美的侧锋等等,墨法则有泼墨、破墨、积墨等之分,这些都可以在欣赏时,结合具体作家作品让学生体会到。 3.利用信息技术讲解构图方法 通过多媒体直接展现国画的构图,使学生从中体会中国画“计白当黑”“知白守黑”的构图方法。“中国画的构图讲求留白,追求空灵,形成无画处皆成妙境的审美效果。空白处随描绘景物的不同,观者可自然理解为天空、云水、烟雾由于观者的能动想象,拓展了作品的审美空间。如欣赏古代山水画时,元代倪瓒的渔庄秋霁图,近景描绘枯树三五枝,远景是几抹起伏不大的峰峦,中景则将湖水描绘成大片的空白,让人感动空虚、渺茫,正好反映作者超然物外,遗 2程莹莹,中国画色彩观探析,大众文艺(理论),2023-06-25 世独立的心境。 在通过对国画的色彩、笔墨、构图等基本知识的掌握基础上,进一步使学生体会国画“气韵生动”、“妙在似与不似之间”的审美追求在中国画中的写意画已超越了对物象的单纯描绘,而是以物象为载体,借以抒发作者的人生追求、生活理念、甚至有自己的国破家亡之恨以及对世俗睥睨不肖的描写。“如李苦禅松鹰图中的雄鹰,用浓墨、重墨涂写的雄鹰,屹立于山崖之上,凝眸远视,题款万里一博中更加深了画意,境界开阔,气势不凡。画中的雄鹰已不是单纯的几团墨色,而是充满生机和灵性的生命,充满了气韵的流动。”3 4.利用信息技术讲解现场演示 对于一般的国画作品,通过老师的讲解,学生基本上就能够欣赏了。然而正如常言所说:“纸上得来终觉浅”,对于一些优秀的国画作品,特别是大写意作品,老师在讲解欣赏时,到不如在现场对画中部分内容,用毛笔在宣纸上进行实际演示一番,通过实物投影仪播放在大屏幕上使学生对笔法和墨法有更深的理解。这样进行欣赏,更直观、更有效果。 5.利用信息技术比较分析 在中学美术欣赏课教学中,教科书不仅编排了中国画作品,还编排了一定数量的园林、雕塑、建筑以及国外名家美术作品的欣赏内容。尤其是那些源于西方的绘画,如水彩画、油画等,由于历史发展、审美理念、哲学基础、造型方法与中国画大相径庭,所以在欣赏角度上是完全不一样的,为了加深对中国画和西洋画的理解,在进行国画欣赏教学时,也可适当结合油画或水彩画来进行比较教学。这样不仅事半功倍,而且对国画的认识更加深刻。 毕竟信息技术给予我们一个新的情境、新的手段,新的历史环境赋予我们新的任务,我们美术教育工作者应当合理的、很好的利用这 3程莹莹,中国画色彩观探析,大众文艺(理论),2023-06-25 一新生事物,来服务于美术教学。总之,在信息技术的支持下,美术欣赏课必将焕发新的光彩。 参考文献 1 袁振国,教育原理,华东师范大学出版社,朱杰人,2023年10月,99-152 2 高师
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